10 meilleurs films A24, classés

Que vous soyez un fan de films indépendants ou simplement quelqu'un qui apprécie les histoires audacieuses occasionnelles sur grand écran, A24 vous a probablement séduit au moins une fois. Ce studio de divertissement a bâti sa réputation sur son intrépidité, prenant souvent des risques sur des films élégants et profondément personnels que les grands studios pourraient éviter. Leurs films ne visent pas à jouer la sécurité, et beaucoup vous font souvent ressentir quelque chose, qu'il s'agisse d'un sentiment de terreur rampant, d'une crise existentielle ou de la joie tranquille d'une fin inattendue et satisfaisante.

Des méga succès surréalistes comme Everything Everywhere All at Once aux études de personnages intimes comme Lady Bird , les meilleurs films A24 capturent la beauté désordonnée de la vie d'une manière qui vous reste longtemps après le générique. Mais qu’est-ce qui rend un film A24 vraiment génial ? Est-ce les visuels audacieux ? Les performances brutes ? Cette ambiance incomparable de l’A24 ? Cette liste plonge dans le meilleur des meilleurs – les films A24 essentiels qui ont défini le studio et l’ont présenté sous sa forme la plus brillante et la plus bizarre, avec des histoires qui ont captivé d’innombrables cinéphiles qui comptent nombre d’entre eux parmi leurs favoris.

10. Gemmes non taillées (2019)

Adam Sandler joue un rôle dramatique contre-type dans le rôle du charismatique bijoutier Howard Ratner dans Uncut Gems des frères Safdie. Situé dans le quartier animé du Diamond District de New York, le thriller policier suit les expériences vertigineuses d'Howard alors qu'il continue de parier gros malgré d'énormes pertes, avec sa dernière acquisition, une opale noire rare d'Éthiopie, promettant une aubaine suffisamment substantielle pour régler ses dettes croissantes. Les choses se compliquent encore davantage lorsque la star de la NBA, Kevin Garnett (jouant lui-même), devient obsédée par le joyau, le considérant comme un talisman de réussite. L'équilibre précaire d'Howard bascule encore plus dans le chaos, et avec les murs se refermant, il risque tout pour un coup de lune.

Uncut Gems est une aventure anxiogène et pleine d'adrénaline dans la psyché d'un homme accro au frisson du pari. Sandler est incroyable dans le rôle d'Howard Ratner, l'acteur abandonnant son personnage comique pour incarner quelqu'un à la fois répréhensible et irrésistiblement convaincant. À la base, le film parle d'une dépendance au jeu , avec son rythme frénétique reflétant la propre énergie maniaque d'Howard alors qu'il fait un mauvais choix après l'autre.

9. Chambre (2015)

Pour Jack (Jacob Tremblay), cinq ans, « Room » est le seul monde qu'il ait jamais connu, l'espace confiné de 10 pieds sur 10 pieds étant tout son univers. À ses côtés se trouve sa « maman », Joy (Brie Larson), qui l'aide à maintenir ses routines quotidiennes, à raconter des histoires au coucher et, en fin de compte, à rester une présence réconfortante. À son insu, cette pièce est en réalité un abri de jardin où Joy est retenue captive depuis sept ans par son ravisseur. Lorsque le duo finit par trouver un moyen de s'échapper, ils se retrouvent face à une toute nouvelle série de défis alors que Jack est plongé pour la première fois dans le vaste monde inconnu de l'extérieur. Le duo mère-fils doit faire face aux écueils de leur liberté retrouvée et aux difficultés de réinsertion dans la société.

Réalisé par Lenny Abrahamson et basé sur le roman éponyme d'Emma Donoghue, Room est un drame psychologique claustrophobe qui touche le cœur. Brie Larson livre un tour de force dans le rôle de Joy, l'acteur capturant la force tranquille et les vulnérabilités du personnage alors que des années de traumatisme refont surface. Son interprétation lui a valu l' Oscar de la meilleure actrice et est souvent citée comme l'une des meilleures de sa carrière. La performance de Larson est merveilleusement complétée par la représentation de Jack par Jacob Tremblay, qui transmet l'innocence et l'émerveillement qui accompagnent cet âge, qui est ensuite submergé par le monde extérieur.

8. Héréditaire (2018)

Héréditaire est l'un des premiers et des meilleurs films d'horreur d'A24 . Il tourne autour d'une famille avec de sombres secrets, dont Annie Graham (Toni Collette), une artiste miniature qui, à la suite de la mort secrète de sa mère, commence à percer des mystères effrayants sur sa vie. Le chagrin met à rude épreuve ses relations avec son fils de 16 ans, Peter (Alex Wolff), et sa fille de 13 ans, Charlie (Milly Shapiro). Lorsqu'une autre tragédie s'abat sur la famille, Annie plonge plus profondément dans le passé de sa mère et découvre quelque chose de vraiment terrifiant à propos des forces malveillantes qui semblent dicter un destin terrifiant aux Graham.

Réalisé par Ari Aster dans son premier long métrage, Hereditary est un cauchemar terrifiant qui ne cesse de s'aggraver. Il mélange des tropes d'horreur conventionnels et des techniques contemporaines pour créer une expérience visuelle tout à fait unique ancrée sur le traumatisme familial. L'atmosphère du film d'horreur est pleine d'effroi, la montée de tension devenant presque insupportable. Le résultat inévitable est satisfaisant et l’un des plus choquants et horribles du genre, contribuant à consolider la place de Hereditary en tant que classique de l’horreur moderne.

7. Vies antérieures (2023)

Le premier film de Céline Song, Past Lives , commence dans la ville animée de Séoul, où Na Young (Seung Ah Moon), 12 ans, et Hae Sung (Seung Min Yim) partagent une tendre amitié, leur lien faisant allusion à une romance naissante. Cette amitié est brusquement rompue lorsque la famille de Na Young émigre au Canada, laissant derrière elle Hae Sung. Des années plus tard, désormais connue sous le nom de Nora (Greta Lee), elle s'est imposée comme dramaturge à New York. Une rencontre fortuite en ligne ravive sa relation avec Hae Sung (Teo Yoo), restée en Corée du Sud. Malgré le passage du temps, l'étincelle a perduré, mais les circonstances géographiques et personnelles empêchent les retrouvailles. Nora épouse finalement Arthur (John Magaro), un écrivain américain, et continue sa vie à New York. 12 ans plus tard, Hae Sung visite la ville, les incitant à confronter leurs choix passés et le concept d'« inyun » – la croyance coréenne selon laquelle les relations sont prédestinées à travers la vie.

Past Lives est un drame romantique unique en son genre qui capture la douleur d'un désir tranquille – d'une autre vie, d'un autre destin ou simplement d'une possibilité différente. Greta Lee offre une performance nuancée dans le rôle de Nora, un personnage au cœur brisé alors qu'elle affronte son passé alors même qu'elle a pleinement embrassé son présent. La force du film réside dans son histoire, qui ne donne pas une fin heureuse simple ni ne laisse place à des explications faciles, mais inspire plutôt des sentiments complexes, tout comme son protagoniste doit démêler les siens.

6. Ex Machina (2015)

Ex Machina est un film sur l’intelligence artificielle qui n’a fait que gagner en pertinence au fil du temps. Le premier film d'Alex Garland est un examen cérébral de l'IA, qui suit initialement l'histoire du programmeur Caleb Smith (Domhnall Gleeson), qui a remporté un concours d'entreprise pour une retraite d'une semaine dans le domaine isolé et de haute technologie du PDG solitaire de la technologie, Nathan Bateman (Oscar Isaac). Ici, Caleb apprend qu'il a été sélectionné pour participer à une expérience révolutionnaire : évaluer les qualités humaines d'Ava (Alicia Vikander), une IA avancée hébergée dans un corps robotique. Au fur et à mesure que les séances de Caleb et Ava s'approfondissent, il commence à douter des véritables intentions de Nathan, d'autant plus que le PDG refuse de lui laisser un pouce de liberté.

Ce thriller de science-fiction visuellement époustouflant est une représentation magnétique et effrayante de l'évolution des relations entre l'homme et la machine. Caleb de Domhnall Gleeson sert de substitut au public, son parcours reflétant l'évolution des perceptions de l'IA des téléspectateurs. Le film remet finalement en question cette perspective, en balançant les frontières éthiques que ses personnages – et l’humanité, par extension – sont prêts à franchir juste pour voir où la technologie peut aller. Tous ces messages sont regroupés dans Ex Machina , élégant et exaltant, un incontournable pour les fans du genre.

5. Midsommar (2019)

Florence Pugh joue l'un de ses rôles les plus emblématiques en tant qu'étudiant en psychologie Dani Ardor dans Midsommar du réalisateur Ari Aster. À la suite d'une tragédie familiale impensable, Dani voyage avec son petit ami, Christian Hughes (Jack Reynor), et ses amis dans un village suédois isolé pour un festival d'été unique. La distance entre Dani et Christian est évidente, et les tensions entre eux sont aggravées par des événements de plus en plus déroutants survenant dans cette communauté apparemment idyllique. Alors que les cérémonies du festival deviennent de plus en plus troublantes, le groupe de Dani est entraîné dans des pratiques rituelles qui les poussent à leurs limites morales, aboutissant à une fin inoubliable.

Midsommar prouve que l’horreur peut se produire en plein jour, et que ses moments les plus terrifiants se déroulent sous le soleil scandinave. Pugh est fascinante dans le rôle de Dani désemparée, dont le chagrin et le désir d'appartenance l'amènent dans un endroit inattendu et transforment ses relations. Il y a un air inquiétant qui couvre tout le film du début à la fin, et une révélation choquante après l'autre explique bientôt exactement pourquoi ce sentiment profondément inquiet est là depuis le début.

4. La zone d'intérêt (2023)

Dans l'un des films les plus puissants de 2023 , le réalisateur Jonathan Glazer prouve que parfois, moins c'est plus. La Zone d'intérêt se déroule en 1943, au milieu de la Seconde Guerre mondiale, où le commandant d'Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedel), réside avec sa femme, Hedwige (Sandra Hüller), et leurs cinq enfants dans une maison adjacente au camp de concentration. Il ne se passe pas grand-chose et leur vie quotidienne est décrite avec une normalité troublante : Hedwige s'occupe de son jardin, les enfants jouent et les visiteurs occasionnels sont monnaie courante. Pourtant, les bruits des coups de feu et la fumée des crématoriums rappellent de manière obsédante les horreurs qui se produisent juste au-delà du mur de leur jardin.

L'existence de la famille Höss est une juxtaposition effrayante de bonheur domestique et de brutalité inimaginable. Le profond décalage entre leur paisible foyer et les atrocités de l’Holocauste montre à quel point les monstres ne sont que des gens ordinaires. Cette exploration de la banalité du mal se fait en évitant délibérément de décrire directement les atrocités, en s'appuyant plutôt sur des sons ambiants et des indices visuels subtils, obligeant le public à se confronter à la facilité déconcertante avec laquelle la famille Höss normalise sa proximité avec le génocide. The Zone of Interest a remporté l' Oscar du meilleur long métrage international et du meilleur son et a été reconnu comme un drame historique et un film de guerre distinctif qui incite les téléspectateurs à réfléchir sur la nature insidieuse du mal qui prospère à la vue de tous.

3. Dame Oiseau (2017)

Le premier film de Greta Gerwig , Lady Bird, est désormais considéré comme un film classique sur le passage à l'âge adulte qui suit Christine McPherson (Saoirse Ronan), lycéenne. Située au début des années 2000 à Sacramento, en Californie, Christine, qui insiste pour être appelée « Lady Bird », rêve d'échapper à son environnement banal et de commencer un chapitre plus excitant de sa vie sur la côte Est. Marre de son école catholique, Lady Bird aspire à quelque chose de nouveau et se heurte souvent à sa mère volontaire, Marion (Laurie Metcalf). Alors que Lady Bird court vers de nouvelles expériences et loin de chez elle, son voyage de découverte de soi prend des tournures inattendues.

Lady Bird capture parfaitement la transition douce-amère et difficile vers l'âge adulte, d'autant plus que son personnage principal apprend des leçons douloureuses sur le fait de grandir. Saoirse Ronan offre la meilleure performance de sa carrière en tant qu'adolescente agitée et souvent naïve, désireuse de trouver sa place dans le monde. Avec un dialogue pointu entre elle et sa mère imparfaite pour créer des scènes émotionnelles, le film de 2017 tend un miroir au public qui pourrait se retrouver à réfléchir sur ses propres années d'adolescence complexes. C'est un excellent exemple d'une histoire de passage à l'âge adulte bien réalisée – une larme à l'eau lorsqu'elle atteint sa cible.

2. Tout partout en même temps (2022)

Evelyn Wang (Michelle Yeoh) ne passe pas un très bon moment dans Everything Everywhere All at Once . Evelyn s'occupe de son entreprise de laverie en faillite, de son mariage difficile avec Waymond (Ke Huy Quan) et de sa relation tendue avec sa fille Joy (Stephanie Hsu). Quand Evelyn apprend qu'elle est la seule à pouvoir sauver le multivers, c'est la dernière chose dont elle a besoin. Invoquée par un autre Waymond, Evelyn se rend vite compte qu'elle seule peut arrêter Jobu Tupaki – une entité apparemment invincible menaçant le multivers. Pour ce faire, Evelyn doit puiser dans les innombrables versions d'elle-même à travers des réalités infinies, du maître de kung-fu au chef hibachi en passant par le tourne-panneau à pizza et quelqu'un avec… des doigts de hot-dog ?

Réalisé par Daniel Kwan et Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once est une odyssée révolutionnaire qui a pris d'assaut le monde lors de sa première. Son casting impeccable, dirigé par Yeoh, traverse sans effort chaque couche absurde du multivers, le voyage kaléidoscopique chaotique à travers des réalités alternatives étant l'un des plus exaltants et hilarants jamais vus sur grand écran. Soutenu par un message étonnamment profond, EEAAO aborde les thèmes existentialistes de manière surprenante. Le film de 2022 remporterait bientôt sept Oscars, faisant sensation lors de la 95e cérémonie des Oscars comme l'un des chefs-d'œuvre les plus bizarres que le cinéma ait jamais vu.

1. Clair de lune (2016)

Moonlight , réalisé par Barry Jenkins, raconte l'histoire d'une personne à travers différentes étapes de sa vie. Tout commence à Liberty City, à Miami, où le jeune garçon Chiron (Alex R. Hibbert) est confronté au harcèlement et à une vie familiale difficile dominée par sa mère, toxicomane. Il trouve un mentor inattendu en la personne de Juan (Mahershala Ali), un trafiquant de drogue compatissant qui offre à Chiron stabilité et conseils. Alors que Chiron entre dans l'adolescence (Ashton Sanders), il se débat avec sa sexualité et ce que cela signifie dans son environnement difficile. Une rencontre avec son ami Kevin (Jharrel Jerome) devient un moment charnière pour Chiron, pour ensuite être brisé par une trahison qui le propulse dans un cycle de violence et d'incarcération. Des années plus tard, désormais adulte connu sous le nom de « Noir » (Trevante Rhodes), Chiron a adopté une personnalité endurcie de trafiquant de drogue à Atlanta. Une reconnexion fortuite avec Kevin (André Holland) pousse Chiron à se confronter à son passé, qui revient précipitamment.

Moonlight ne fait aucun effort dans sa représentation globale de la vie compliquée de Chiron. Sa structure en triptyque permet au public d'être témoin intime de la croissance de Chiron, chaque étape étant inévitablement plus émouvante que la précédente à mesure que les spectateurs s'attachent au personnage. Il s'agit d'un ouvrage fondateur qui offre un regard sans faille sur les intersections de la race, de la sexualité et de la pauvreté, tout au long de l'histoire bien écrite de Chiron. Le drame primé sur le passage à l'âge adulte remporterait l'Oscar du meilleur film – ainsi que celui du meilleur acteur dans un second rôle (Ali) et du meilleur scénario adapté – lors de la 89e cérémonie des Oscars.