10 meilleurs films sur la Seconde Guerre mondiale de tous les temps, classés
La guerre a toujours été l'une des sources d'inspiration les plus constantes pour les cinéastes du monde entier, la Seconde Guerre mondiale en particulier devenant le sujet de nombreux films présentant diverses perspectives. Ces films tentent de capturer l'un des conflits les plus dévastateurs de l'histoire de manière historiquement précise et souvent profondément personnelle, nombre d'entre eux étant salués comme des pièces de cinéma intemporelles qui ont continué à éduquer et à émouvoir d'innombrables spectateurs.
De l'incroyablement dérangeant Viens voir au déchirant La Liste de Schindler , les meilleurs films sur la Seconde Guerre mondiale décrivent des atrocités inimaginables avec une profonde sensibilité. Ces œuvres primées décrivent avec succès des histoires et des moments critiques de l’une des périodes les plus cruciales du XXe siècle, garantissant ainsi que le coût et les horreurs de la guerre ne soient jamais oubliés.
10. Incendies dans la plaine (1959)
Situé dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, Fires on the Plain raconte l'histoire d'un soldat japonais tuberculeux qui, après avoir été renvoyé de son unité et de son hôpital, erre sur l'île philippine désolée de Leyte. Le soldat Tamura (Eiji Funakoshi) lutte pour survivre pendant la dernière période de la guerre et il rencontre des camarades soldats confrontés à des situations bien pires, notamment la folie et la famine qui conduisent au cannibalisme. Tamura fuit sa propre troupe dans une tentative désespérée de rester en vie, pour ensuite découvrir d'autres horreurs alors qu'il erre dans le pays étranger.
Réalisé par Kon Ichikawa d'après le roman de Shōhei Ōoka de 1951 intitulé Nobi , le film de guerre japonais de 1959 a initialement reçu des critiques mitigées mais a été réévalué comme une entrée critique dans le genre. Fires on the Plain demande ce qui se passe lorsque la poussière retombe et que les soldats se retrouvent en train de mourir loin de chez eux, le film dramatique à combustion lente se concentrant sur l'histoire de Tamura, ce qui en fait un film remarquable sur la Seconde Guerre mondiale qui mérite plus de reconnaissance.
9. Dunkerque (2017)
Dunkerque raconte l'évacuation titulaire de la Seconde Guerre mondiale, en utilisant trois perspectives – terre, mer et air – pour raconter diverses histoires sur le chaos qui se déroule à travers la France. Le film de 2017 n'utilise pas la structure narrative typique, choisissant plutôt de montrer une variété de situations pour capturer la lutte collective des soldats pour la survie. Ces moments incluent des personnages désespérés piégés dans un bateau en train de couler ainsi que des pilotes de la RAF risquant leur vie pour protéger les soldats sur la plage.
S'appuyant principalement sur la musique et la cinématographie et comportant peu de dialogues, le réalisateur Christopher Nolan crée magistralement le suspense et l'effroi pendant près de deux heures du film. La partition oscarisée de Hans Zimmer contribue à accroître cette tension, le travail du compositeur sur Dunkerque étant parmi les plus grands de sa carrière. Le film plonge le public dans le désordre et l’imprévisibilité de la guerre, avec ses chronologies qui se chevauchent intentionnellement conçues pour mettre en évidence la peur brute et la confusion ressenties par les soldats lors de l’évacuation.
8.Casablanca (1942)
Dans le drame romantique légendaire Casablanca du réalisateur Michael Curtiz, la vie de Rick Blaine (Humphrey Bogart) change lorsque son ancienne amante Ilsa Lund (Ingrid Bergman) entre de manière inattendue dans son bar de la ville marocaine titulaire. Ilsa arrive avec son mari Victor Laszlo (Paul Henreid), un chef de la résistance tchèque pourchassé par le régime nazi. Initialement réticent à aider, Rick se retrouve bientôt plongé dans leur situation difficile lorsqu'il a une liaison passionnée avec Ilsa. Il doit bientôt faire un choix emblématique et difficile à l'aéroport.
Casablanca est un classique bien-aimé pour une raison, avec son scénario impeccable et ses performances fascinantes encore discutées et référencées aujourd'hui. En plus d'être l'un des meilleurs films d'amour de tous les temps , le film de 1942 est également une œuvre importante dans le genre de guerre. Au-delà du fait qu'elle a été tournée et se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, la décision finale de Rick souligne un message puissant sur le refus de rester à l'écart, même si c'est le choix le plus confortable.
7. Les grues volent (1957)
The Cranes Are Flying est un film de guerre soviétique qui suit le jeune couple Veronika (Tatiana Samoilova) et Boris (Aleksei Batalov), dont la vie est brisée lorsque Boris se porte volontaire pour l'armée. Alors que la guerre dévaste Moscou, la vie de Veronika est bouleversée au milieu des bombardements et d'autres menaces émergentes, notamment de la part du cousin opportuniste de Boris, Mark (Alexandr Shvorin). Après des années de difficultés, une relation culpabilisante et un nouveau membre inattendu dans la famille, Veronika apprend la terrible vérité qu'elle ne voulait pas accepter sur le sort de Boris en première ligne.
Le réalisateur soviétique d'origine géorgienne Mikhaïl Kalatozov capture les dégâts considérables causés par la guerre à la psyché soviétique, connue sous le nom de Grande Guerre patriotique en Union soviétique. Une scène obsédante critique du film oppose le vol des grues, symbolisant l'espoir, avec le désespoir de Veronika, remettant en question le coût de la victoire dans la guerre. Les Grues volent remporterait une victoire historique au Festival de Cannes 1958, devenant ainsi le seul film soviétique à remporter la Palme d'Or.
6. Le pianiste (2002)
Basée sur l'histoire vraie et poignante du survivant de l'Holocauste Władysław Szpilman, l'adaptation de l'autobiographie par le réalisateur Roman Polanski raconte comment le talentueux pianiste juif polonais (joué par le groupe The Brutalist) Adrien Brody) a vécu l'occupation nazie à Varsovie. Le pianiste raconte comment Szpilman, autrefois un musicien célèbre, survit à peine après que sa famille ait été envoyée dans les camps de la mort. Le protagoniste se débrouille ensuite dans les ruines du ghetto qui était autrefois une communauté prospère, se débrouillant avec ce qu'il peut trouver, avec l'aide d'individus bienveillants autour de lui.
Il n'y a pas de héros manifestes dans The Pianist , le film évitant la sentimentalité au profit d'un aperçu brut et intime de la lutte d'un homme pour sa survie au milieu d'obstacles écrasants. Le parcours de Szpilman est déchirant, surtout compte tenu du changement radical dans sa position de pianiste bien-aimé dans sa ville, qui se retrouve alors contraint à des circonstances déshumanisantes. Adrien Brody a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour sa performance, qu'il a préparée en s'isolant pendant des mois, en rompant avec sa petite amie, en abandonnant son appartement et sa voiture, en perdant 30 kilos et en prenant même des cours de piano quatre heures par jour.
5. Le pont sur la rivière Kwaï (1957)
Le pont sur la rivière Kwaï raconte l'histoire captivante de prisonniers de guerre britanniques contraints de construire un pont ferroviaire sur la rivière titulaire par leurs ravisseurs japonais en Birmanie. Le stoïque officier britannique, le colonel Nicholson (Alec Guinness de Star Wars ) dirige ses hommes avec la même discipline et la même rigueur pour lesquelles ils se sont entraînés pour être dans l'armée, tout en affrontant le tout aussi déterminé colonel Saito (Sessue Hayakawa). Malgré leur relation ravisseur-captif, Nicholson s'engage de manière obsessionnelle dans la construction du pont comme symbole de la force britannique, aidant par inadvertance l'ennemi. Pendant ce temps, Shears (William Holden), un prisonnier américain qui s'est échappé du camp, est contraint de revenir avec pour mission de détruire le pont, ce qui conduit à une confrontation tendue.
La réalisation finale de Nicholson – accompagnée d'un dramatique « Qu'ai-je fait ? – reflète sa perte de perspective, à laquelle le film s'appuie avec sa durée de près de trois heures. Le réalisateur David Lean est un maître de l'épopée et il insuffle au film de 1957 les décors ambitieux et l'attention méticuleuse aux détails pour lesquels il est devenu connu. Le Pont sur la rivière Kwaï raconte peut-être une histoire fictive, mais c'est une histoire captivante qui explore la folie et l'obsession qui accompagnent la guerre, en particulier avant une défaite inévitable.
4. Le Tombeau des lucioles (1988)
Le film d'animation le plus reconnaissable du genre de guerre, Le Tombeau des lucioles du Studio Ghibli raconte l'histoire déchirante de deux frères et sœurs, Seita (Tsutomu Tatsumi) et Setsuko (Ayano Shiraishi). Réalisé par Isao Takahata, le film dépeint les expériences des frères et sœurs au cours des derniers mois de la Seconde Guerre mondiale au Japon, où ils sont livrés à eux-mêmes après la mort de leur mère dans un raid aérien. Alors qu’ils se déplacent d’un endroit effrayant à un autre, les frères et sœurs ne peuvent compter que les uns sur les autres. Mais avec la pénurie de nourriture et l’effondrement des structures autour d’elles, la situation semble sombre.
Le Tombeau des lucioles a acquis la réputation d'être l'un des films d'animation les plus tristes de tous les temps , notamment grâce à sa fin inoubliable et déchirante. Les magnifiques cadres dessinés à la main de Ghibli rendent les événements émotionnels du film encore plus percutants, le consolidant facilement comme l'histoire la plus tragique du studio. Le film de 1988 souligne le coût humain de la guerre, en particulier les jeunes vies innocentes qui sont oubliées dans la destruction.
3. Il faut sauver le soldat Ryan (1998)
Il faut sauver le soldat Ryan de Steven Spielberg commence par l'une des représentations de guerre les plus brutales et les plus réalistes jamais filmées : l'invasion du jour J à Omaha Beach. Au milieu des morts et du désarroi, le capitaine John Miller (Tom Hanks) et son équipe survivent, pour ensuite se voir confier la lourde tâche de retrouver un survivant solitaire quelque part dans une France déchirée par la guerre. Le soldat James Ryan (Matt Damon) est seul en territoire hostile après la mort de ses trois frères au combat, et c'est à l'équipe de Miller de le retrouver et de le sauver avant que les combattants ennemis ne le heurtent en premier.
Il faut sauver le soldat Ryan fait partie des films de guerre les plus populaires qui présentent des représentations graphiques douloureusement précises du jour J et de ce que signifie être un soldat. Spielberg consacrerait beaucoup de temps et d'argent à perfectionner cette fameuse séquence d'ouverture, utilisant 12 millions de dollars sur le budget de production de 65 millions de dollars et employant environ 1 500 personnes pour bien faire les choses. Le film de 1998 connaîtra un énorme succès, devenant un succès au box-office et influençant de nombreuses œuvres ultérieures du genre.
2. La Liste de Schindler (1993)
Un autre chef-d'œuvre de Spielberg qui n'est jamais absent de toute discussion sur les meilleurs films de guerre de tous les temps est La Liste de Schindler . Basé sur l'étonnante histoire vraie d'Oskar Schindler (joué par Liam Neeson), le film suit la transformation de l'industriel allemand de profiteur de guerre en courageux humanitaire. Schindler est horrifié par la cruauté du SS-Untersturmführer Amon Göth (Ralph Fiennes) dans le camp de concentration de Płaszów. Le protagoniste décide d'aider et Schindler sauve plus d'un millier de réfugiés en les faisant travailler dans ses usines pendant la Seconde Guerre mondiale.
L'histoire troublante du film est racontée à juste titre en noir et blanc, Spielberg l'abordant comme un documentaire pour la rendre plus authentique. Neeson incarne impeccablement le courageux Schindler, dont la performance est devenue un digne hommage au personnage réel. Après sa première en 1993, le film allait choquer le monde, avec d'innombrables larmes versées pour la jeune fille au manteau rouge et plusieurs autres moments qui soulignaient à la fois l'incroyable perte et le courage impressionnant de l'histoire de Schindler.
1. Venez voir (1985)
Come and See est un film anti-guerre unique en son genre, centré sur l'occupation allemande nazi de la Biélorussie. Réalisé par Elem Klimov, il suit un garçon nommé Florya (Aleksei Kravchenko), qui découvre un fusil et rejoint naïvement la résistance soviétique contre la volonté de sa famille. Florya se retrouve alors dans une situation traumatisante après l'autre, y compris le massacre impitoyable d'un village où les gens sont brûlés vifs, ainsi que la disparition de sa propre famille.
En plus d'explorer un aspect dela Seconde Guerre mondiale rarement vu au cinéma, Come and See se distingue par son utilisation de l'hyperréalisme et du surréalisme pour créer une expérience visuelle viscérale qui reproduit la peur profonde et l'impuissance de Florya. Son arc tortueux qui montre la manière discordante dont sa jeunesse et sa naïveté lui sont arrachées est parfois presque trop dérangeant pour être regardé, faisant ressortir le message anti-guerre du film. Le film de l’ère soviétique a été interdit pendant huit ans avant que Klimov puisse le produire entièrement, et le temps n’a rien fait pour enlever cette œuvre provocatrice et puissante que tout fan du genre devrait voir au moins une fois.