10 meilleurs méchants de cinéma de tous les temps, classés

Les héros se multiplient, mais tout le monde aime les bons méchants. En effet, si vous regardez l’histoire du cinéma, les méchants sont parmi les personnages les plus dynamiques, engageants et mémorables de tous les films. C'est dans leur nature de se démarquer, que ce soit en raison de leurs plans impitoyables, de leurs dialogues meurtriers ou de leur pure folie. Un grand méchant élève l’histoire, la guidant avec confiance vers de nouveaux sommets.

Le cinéma a produit de nombreux méchants dignes de ce nom, mais quelques-uns dominent leurs camarades pécheurs. Ce sont les meilleurs méchants du cinéma de tous les temps, dont les actes criminels en ont fait des icônes de la culture pop que nous aimons – toujours à distance. Déséquilibrés, machiavéliques, terrifiants et toujours magnétiques, ces méchants du cinéma ont gagné leur place parmi les titans du grand écran à travers le sang, la sueur et les larmes – probablement celles de quelqu'un d'autre.

10. Amy Dunne, Fille disparue (2014)

Peu de films du 21e siècle ont été aussi influents ou instantanément emblématiques que le thriller psychologique Gone Girl de David Fincher en 2014 , et c'est en grande partie grâce à la performance exceptionnelle de Rosamund Pike. Dans le rôle d'Amy Elliott Dunne, l'épouse apparemment parfaite et aimante de Nick Dunne, détaché, Pike est une révélation : méchante, manipulatrice, trompeuse et toujours une longueur d'avance. C'est une femme remarquablement intelligente qui dirige la série et qui joue avec tout le monde autour d'elle.

Amy est une brillante création de rage féminine, une psychopathe délicieusement conçue avec des couches et des couches de profondeur et de complexité. Pike guide fermement son voyage de femme au foyer impuissante et malheureuse à cerveau vengeur et fourbe, livrant un personnage qui capture sans effort l'air du temps de 2014. Même aujourd’hui, Amy reste un personnage tristement célèbre, une méchante terrifiante qui terrifie les hommes et fascine les femmes. Après tout, tu penses que tu serais heureux avec une gentille fille du Midwest ? Pas question, bébé. Elle l'est.

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9. Maléfique, la Belle au bois dormant (1959)

"Maintenant, vas-tu t'occuper de moi, ô prince, et de toutes les puissances de l'enfer !" Quand vous étiez enfant, cette phrase devait être terrifiante ; en tant qu'adulte, vous pouvez reconnaître que c'est probablement la chose la plus cool jamais prononcée par un méchant de Disney. Puissante fée maléfique, Maléfique est la fêtarde ultime, maudissant bébé Aurora et passant les 16 années suivantes à la chercher pour se venger, tout cela parce qu'elle n'a pas été invitée au baptême.

Aucun méchant de Disney n'est aussi mesquin que Maléfique . La Maîtresse du Mal est l'incarnation de la méchanceté et est extra comme l'enfer, faisant toute une histoire de la moindre offense, au point qu'elle va littéralement tuer un bébé. Complètement sournoise, mais royale, puissante et carrément géniale, Maléfique est devenue une icône de la culture pop qui a de loin surpassé la princesse titulaire. Sans doute le plus grand méchant animé de tous les temps, l'influence de Maléfique dans la culture pop rivalise avec les gros frappeurs de Disney comme Mickey et les Princesses. Jamais la rancune n’a paru aussi délicieusement méchante.

La Belle au bois dormant est disponible en streaming sur Disney+ .

8. Phyllis Dietrichson, Double indemnisation (1944)

Le terme femme fatale est suffisamment général et vague pour s’appliquer à d’innombrables personnages. Cependant, lorsqu'on parle de femmes fatales cinématographiques, personne ne se rapproche de Phyllis Dietrichson, l'antagoniste du thriller policier noir de Billy Wilder de 1944 , Double Indemnity . Interprétée magistralement par la puissante Barbara Stanwyck, Phyllis est l'épouse manipulatrice et provocatrice d'un homme sans méfiance qui convainc facilement un vendeur d'assurance médiocre de tuer son mari.

Stanwyck fait partie des interprètes les meilleurs et les plus polyvalents du Hollywood classique, et Phyllis Dietrichson fait partie de ses plus belles créations. Incarnation du détachement glacial et de l’allure fougueuse de la femme fatale, Phyllis est sans doute la plus grande représentante de l’archétype. D'innombrables personnages lui ont beaucoup emprunté, de Kitty Collins d'Ava Gardner à Bridget Gregory de Linda Fiorentino, en passant par Amy Dunne de Pike. Peu de personnages du cinéma peuvent se vanter d’avoir une telle emprise sur la culture pop.

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7. Norman Bates, Psycho (1960)

Maître dans son art, Alfred Hitchcock compte parmi les réalisateurs les plus importants du cinéma . Son style désormais emblématique est à son meilleur et le plus dérangeant dans le thriller d'horreur Psycho de 1960, avec un Anthony Perkins jamais meilleur. L'acteur toujours sous-estimé incarne Norman Bates, le doux propriétaire d'un motel qui cache un sinistre secret au plus profond de sa maison – et, plus inquiétant encore, au plus profond de lui-même. Lorsque la belle fugitive Marion Crane arrive tard dans la nuit à son motel, la vie de Norman change à jamais.

Psycho est un chef-d'œuvre du genre, un exercice tendu et captivant d'horreur à construction lente réalisé par l'un des meilleurs réalisateurs de l'histoire du cinéma. Cependant, c'est la représentation trompeuse de Bates par Perkins qui fait finalement exceller le film. Personnage difficile et sinistre, Bates est remarquablement difficile à réaliser, car il est à la fois victime et méchant. Perkins doit être timide, mais attachant, étrangement charmant et troublant, souvent dans la même scène. Norman Bates est une création brillante, un psychopathe rebutant qui joue sur les tropes classiques de la santé mentale pour produire un méchant effrayant qui ne ressemble à aucun autre.

Psycho est disponible à la location ou à l'achat sur Amazon et d'autres fournisseurs numériques.

6. Hannibal Lecter, Le silence des agneaux (1991)

"Bonsoir, Clarice." En seulement 16 minutes, Anthony Hopkins, oscarisé, a créé l'un des plus grands méchants du cinéma américain. Le thriller psychologique/chef-d'œuvre d'horreur de Jonathan Demme de 1991 , Le Silence des agneaux , adapte le roman de Thomas Harris, avec Hopkins dans le rôle de l'inquiétant tueur en série cannibale Hannibal Lecter. Emprisonné pour ses crimes, Hannibal accepte d'aider Clarice Starling (Jodie Foster), stagiaire du FBI, à attraper un tueur en série qui cible les femmes, développant ainsi une relation complexe avec elle.

Hopkins est vraiment effrayant dans le rôle d'Hannibal, livrant chaque ligne avec une précision clinique qui peut glacer le sang de n'importe qui. Avec ses mouvements méticuleux et son expression froide, Lecter contrôle chaque scène dans laquelle il se trouve, submergeant le récit malgré son temps limité à l'écran. La vision de Hopkins sur Lecter a eu un impact profond sur le genre de l'horreur et la culture pop dans son ensemble, devenant le tueur psychopathe ultime de la fin du 20e siècle et une icône de l'horreur à égalité avec les Bates et les Cady du monde. Plusieurs suites centrées sur Hannibal ont suivi Le Silence des agneaux , et bien que Hopkins soit revenu pour presque toutes, aucune n'a approché les sommets atteints par le triomphe révolutionnaire de Demme.

Le Silence des agneaux est disponible en streaming sur AMC+ .

5. Hans Landa, Inglourious Basterds (2009)

Quentin Tarantino possède une filmographie éclectique qui a produit certains des personnages les plus électrisants du cinéma moderne. Hans Landa pourrait bien être sa meilleure création de tous les temps. Interprété par l'acteur austro-allemand Christoph Waltz, qui a explosé dans le grand public avec sa performance, Landa est un officier SS impitoyable et brillant et l'un des agents les plus efficaces d'Hitler.

Intelligent, assez arrogant, opportuniste sans vergogne et trompeusement impitoyable, Landa est presque infaillible, un chasseur expert qui n'a pas peur de tuer, mais veille toujours à ne pas laisser le sang sur ses mains. Waltz est remarquable dans son rôle, mêlant harmonieusement un charme confiant à un détachement inquiet qui le rend magnétique, mais résolument inconfortable. C'est un formidable exploit d'acteur qui lui a valu un Oscar richement mérité, parmi une pléthore d'autres récompenses et reconnaissances. Landa est le personnage phare d'Inglourious Basterds et un moment fort de la carrière d'écrivain de Tarantino, un monstre fourbe qui représente parfaitement la nature opportuniste et inhumaine de la guerre et des conflits.

Inglourious Basterds est disponible à la location ou à l’achat sur Amazon et d’autres fournisseurs numériques.

4. Dark Vador, L'Empire contre-attaque (1980)

"Non, je suis ton père" n'est pas seulement la phrase la plus mal citée de tous les temps, mais aussi le dialogue le plus emblématique du Seigneur Sith despotique et gravement traumatisé Dark Vador. Né de l'esprit de George Lucas, Dark Vador est l'antagoniste secondaire de la trilogie originale et le protagoniste de la trilogie précédente, collectivement connue sous le nom de Tragédie de Dark Vador. Son rôle le plus significatif et le plus acclamé apparaît dans l'entrée centrale de la trilogie originale, L'Empire contre-attaque , qui est largement considéré comme le meilleur film de la saga Star Wars.

Dark Vador est le personnage le plus célèbre de Star Wars et l'un des plus grands méchants du cinéma. Presque tout chez lui est emblématique, du masque instantanément reconnaissable à la respiration lourde en passant par le thème absolument badass qui est devenu synonyme de lui, La Marche Impériale . Et même si la franchise elle-même a subi de nombreux changements en termes de pertinence et de qualité, Dark Vador reste une source constante d'acclamations de la part des critiques et du public. Le Seigneur Sith est sans doute le visage de Star Wars, un personnage intimidant et impressionnant qui a résisté à l'épreuve du temps et ne se démodera probablement jamais.

L'Empire contre-attaque est disponible en streaming sur Disney+ .

3. Infirmière Ratched, Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975)

Le drame psychologique de Miloš Forman de 1975 , Vol au-dessus d'un nid de coucou, n'est pas seulement une brillante représentation de la vie elle-même, mais aussi une vitrine des puissantes capacités d'actrice de feu Louise Fletcher. L'actrice a créé l'une des figures d'autorité les plus cauchemardesques du cinéma, l'infirmière Mildred Ratched, une femme impitoyable et sans cœur qui dirige un établissement psychiatrique avec peur et un contrôle quasi total.

L’infirmière Ratched est l’incarnation de l’abus de pouvoir et de la nature accablante et blessante de la bureaucratie, qui considère les gens non pas comme des êtres humains, mais comme les rouages ​​d’une plus grande machine qui ne s’arrête jamais de fonctionner. Le traitement insensible, détaché et presque sadique que Ratched inflige à ses patients est horrible, les privant de leur humanité pour les soumettre sous son contrôle absolu. Fletcher la garde délibérément vague et distante, la transformant en un vaisseau de notre peur et de notre méfiance. Elle a remporté l'Oscar de la meilleure actrice en 1975 en 1976, prononçant probablement le meilleur discours aux Oscars de tous les temps et assurant la place de Ratched dans les annales de l'histoire du cinéma.

Vol au-dessus d'un nid de coucou est disponible en streaming sur Netflix .

2. Le Joker, Le Chevalier Noir (2008)

Le Joker est l’ennemi juré de Batman et sans doute le plus grand méchant de la bande dessinée. Cependant, sa déjà grande réputation a atteint son apogée avec le portrait désormais légendaire du regretté Heath Ledger dans le film révolutionnaire de Christopher Nolan en 2008, The Dark Knight . Thriller policier captivant qui se trouve avoir un super-héros, The Dark Knight est l'un des meilleurs films des années 2000 et une vitrine triomphale pour le puissant talent de Ledger.

Alors que Cesar Romero et Jack Nicholson ont adopté le personnage du Clown Prince du Crime du Joker, Ledger l'a transformé en un psychopathe et un anarchiste à part entière, un agent du chaos autoproclamé cherchant à jeter Gotham dans l'anarchie. Le point de vue de Ledger sur le Joker est troublant, mais totalement fascinant, un tour de force hypnotique et électrisant qui est totalement terrifiant, mais dont il est impossible de se détourner. Le Chevalier Noir vit et meurt avec la performance dévorante de Ledger ; c'est à peu près un film Batman de nom seulement – ​​le Caped Crusader est peut-être en son centre, mais c'est le Joker qui domine toute la pièce. Plus que Nolan, Ledger a changé la perception des films de super-héros, créant ce qui est peut-être le méchant le plus influent du 21e siècle.

The Dark Knight est disponible en streaming sur Max .

1. Anton Chigurh (Javier Bardem) – Pas de pays pour les vieillards (2007)

Les années 2000 ont véritablement été un âge d’or pour la méchanceté cinématographique. D’innombrables grands méchants ont inondé l’écran, plaçant la barre plus haut pour tous les antagonistes à venir. Pourtant, aucun n'est plus effrayant ou efficace que le portrait captivant d'Anton Chigurh par Javier Bardem dans le néo-occidental No Country for Old Men des frères Coen en 2007. Tueur à gages insensible et presque imparable, Chigurh traque sans relâche le soudeur Llewelyn Moss pour récupérer une sacoche contenant de l'argent de la drogue.

Le portrait poignant de Bardem est une véritable classe de théâtre. Chigurh est quelque chose qui sort des recoins les plus sombres et les plus inquiétants de l'esprit de Cormac McCarthy. Décrit comme la représentation la plus réaliste d'un psychopathe , Chigurh est dépourvu de pitié, de culpabilité, d'anxiété ou d'empathie ; il n'y a là que du but et de la ruse. Chasseur parfait, Chigurh vit pour la chasse, non pas pour le plaisir, mais pour le plaisir. Il est incessant et peut-être incontournable, l'incarnation du véritable evi – la mort elle-même dans une coiffure terrible. Jamais dans l’histoire du cinéma un tirage au sort n’a été aussi déconcertant.

No Country for Old Men est disponible en streaming sur Paramount+ .