5 grands films d’anthologie que vous devez regarder dès maintenant

La dernière collaboration du réalisateur Yorgos Lanthimos et de l'actrice Emma Stone , Kinds of Kindness , est actuellement à l'affiche dans les salles. Comme les deux précédents longs métrages du duo, The Favorite de 2018 et Poor Things de 2023, le film est sombre, violent et sexuellement explicite. Cela semble donc être un ajout naturel à la collection croissante de projets de Stone et Lanthimos. Il y a cependant une chose qui sépare Kinds of Kindness , qui met également en vedette Jesse Plemons , Willem Dafoe, Hunter Schafer, Joe Alwyn et Margaret Qualley, de The Favorite and Poor Things . Contrairement à ces films, Kinds of Kindness est une anthologie.

Le film est composé de trois histoires vaguement liées, qui mettent en vedette les mêmes acteurs, mais dans des rôles différents. C'est unique dans la filmographie de Lanthimos pour cette raison même, mais Kinds of Kindness est loin d'être le premier film à raconter plusieurs histoires dans un format anthologique. Il s'agit en fait du dernier ajout à la longue liste de films d'anthologie du cinéma, qui comprend certains des films les plus expérimentaux et artistiquement rendus que vous aurez probablement jamais regardés.

En voici cinq en particulier que tout le monde devrait voir.

Spectacle d'horreur (1982)

Réalisé par George A. Romero et écrit parStephen King lui-même, Creepshow est un classique culte du genre de l'horreur, et pour cause. Conçu par deux des créateurs d'horreur les plus doués et les plus tordus de tous les temps, le film d'anthologie de 1982 raconte cinq histoires autonomes qui font également office de contenu d'une bande dessinée d'horreur dans l'univers. Les histoires elles-mêmes sont tout aussi terriblement démentes que le suggère l'implication de Romero et King, et elles sont exécutées avec une joie si décomplexée que vous ne pouvez pas vous empêcher d'apprécier le trajet proposé par Creepshow .

Doté d'effets pratiques réalisés par le légendaire maquilleur de cinéma Tom Savini, Creepshow a une qualité artisanale qui ne fait que rendre ses histoires de vengeance fantomatique, d'invasion extraterrestre, de peurs pathologiques intenses, de monstres et de meurtres encore plus théâtrales et déformées. Il y a eu de nombreux films d'anthologie d'horreur depuis Creepshow , mais peu occupent une place aussi vénérée dans l'histoire du cinéma.

Creepshow peut être loué ou acheté sur Amazon Prime Video .

Rêves (1990)

L'une des plus grandes réalisations de fin de carrière du cinéaste japonais Akira Kurosawa , Dreams des années 1990 propose huit vignettes cinématographiques qui ont été – comme le titre du film l'indique – inspirées par les rêves récurrents que Kurosawa a eu tout au long de sa vie. Le film qui en résulte ne ressemble à aucun autre. Il s’agit d’une œuvre d’anthologie qui semble à la fois immensément personnelle et émouvante universelle, et qui présente certaines des images les plus étonnantes jamais capturées sur pellicule. Comme c'est souvent le cas avec les films de Kurosawa, il y a des moments, des plans et des scènes dans Dreams qui s'installent immédiatement dans votre cerveau et y restent, vous invitant à les revoir juste pour les revivre.

Vous seriez sage de le faire. C'est un film qui devient de plus en plus spécial à mesure que vous y revenez, et sa puissance ne semble que s'aiguiser avec le temps. En tant que film autonome, c'est une œuvre transportante et captivante qui, à juste titre, donne l'impression d'avoir été réalisée non pas dans les limites de notre monde matériel, mais tirée d'un lieu séparé, plus spirituel. En tant que regard sur l’un des plus grands esprits du cinéma, c’est à la fois inspirant et inestimable.

Dreams est diffusé sur Tubi .

Trois fois (2005)

Le titre apparemment simple de ce chef-d'œuvre du milieu des années 2000 du cinéaste taïwanais Hou Hsiao-hsien a un double sens. D'une part, cela fait référence au fait que le film suit les deux mêmes acteurs, Shu Qi et Chang Chen, alors qu'ils incarnent différents ensembles d'amoureux qui se rencontrent – ​​vous l'aurez deviné – trois fois. Son titre convient également à un film qui explore trois époques différentes de l’histoire taïwanaise. La première histoire du film met en vedette Chang dans le rôle d'un soldat qui tombe amoureux d'une hôtesse de salle de billard (Qi) dans les années 1960 ; le second suit une courtisane de 1911 (Qi, encore une fois) qui tente de trouver la libération et la sécurité dans sa relation avec un combattant de la liberté qui voyage souvent (Chang) ; le troisième se concentre sur une chanteuse populaire qui rompt avec sa petite amie afin de sortir avec le photographe avec qui elle avait déjà eu une liaison.

La structure triptyque de Three Times et les thèmes récurrents de l'amour et de la connexion lui permettent d'atteindre une qualité lyrique qui n'est que renforcée et accentuée par la signature de Hsiao-Hsien, de longs plans de caméra, qui dérivent à plusieurs reprises des visages et des corps de Qi et Chang sans jamais Coupe. Le film touche immédiatement la bonne corde sensible avec sa première histoire parfaite du milieu des années 60, qui se classerait parmi les plus grands courts métrages du monde s'il avait été sorti seul. À partir de là, cela devient de plus en plus éthéré et obsédant à mesure qu'il change dans le temps pour introduire des questions sur la façon dont les façons dont nous nous connectons et aimons changent inévitablement pour s'adapter aux périodes dans lesquelles nous vivons. Three Times a notamment été cité par Barry Jenkins comme une influence majeure sur son drame Moonlight , lauréat du meilleur film en 2016, et bien qu'il s'agisse peut-être du titre le moins connu de cette liste, il mérite tout autant votre temps que tous les autres.

Three Times ne peut être visionné que sur DVD au moment de la publication.

La ballade de Buster Scruggs (2018)

Comme le prochain film de cette liste, La Ballade de Buster Scruggs de Joel et Ethan Coen a été injustement critiqué lors de sa sortie pour avoir commis le simple crime de ne pas être l'un des meilleurs films de ses réalisateurs. Cependant, même si personne ne peut à juste titre qualifier le film d'anthologie occidentale de chef-d'œuvre au même niveau que No Country for Old Men , Fargo , The Big Lebowski ou A Serious Man , cela ne veut pas dire qu'il n'est pas génial. Au contraire, La Ballade de Buster Scruggs est l’un des meilleurs films d’anthologie de mémoire récente. Composé de six vignettes complètement distinctes se déroulant dans le contexte de l'Ouest américain, le film est tour à tour hilarant, déchirant et terrifiant, selon le type d'histoire qu'il raconte à un moment donné.

Mais la seule chose qui ne l’est jamais, c’est qu’elle est prévisible. Ses histoires sont racontées avec le même sens de spontanéité idiosyncrasique et sans limites qui a longtemps défini le travail des Coen. Ensemble, les deux frères utilisent ici leurs compétences pour créer un film qui parvient à la fois à parodier et à rendre hommage à l'absurdité violente, à la cruauté sinistre et à l'optimisme sincère qui ont défini le Far West. Franchement, cela vaut la peine d'être recherché pour sa cinquième histoire, The Gal Who Got Rattled , qui est peut-être la plus proche que nous ayons jamais vue de voir les Coen faire une véritable et véritable épopée occidentale.

La Ballade de Buster Scruggs est désormais diffusée sur Netflix .

La Dépêche française (2021)

The French Dispatch est, comme tant de films de Wes Anderson , une construction semblable à une maison de poupée. Le film de 2021 raconte à la fois l’histoire de son magazine fictif éponyme new-yorkais et les quatre histoires qui en composent un numéro, qui prennent vie dans de superbes séquences en noir et blanc et en couleurs qui se mélangent à merveille. Écrit et réalisé par Anderson, le film compte parmi son casting de nombreux acteurs récurrents préférés, notamment Bill Murray, Adrien Brody, Tilda Swinton, Owen Wilson et Saoirse Ronan, qui réalisent tous un travail mémorable dans un film qui se classe parmi les le plus sous-estimé de cette décennie.

Lors de sa sortie en 2021, The French Dispatch a reçu des éloges tièdes de la part des critiques, qui n'ont pas tardé à le considérer comme l'un des efforts mineurs d'Anderson. Certes, il ne figure peut-être pas parmi ses plus grands films, mais il est également loin d'être le léger raté que beaucoup l'ont qualifié. Le film est une autre comédie dramatique résolument singulière et à revoir à l'infini de l'auteur, et il présente une poignée de performances inoubliables de certains des collaborateurs les moins fréquents d'Anderson, à savoir Benicio del Toro, Frances McDormand et Jeffrey Wright. Ce dernier acteur donne peut-être la performance la plus envoûtante de sa riche carrière dans une séquence qui contient une scène entre lui et sa compatriote star d'Asteroid City, Stephen Park, qui se classe parmi les meilleures de tous les temps d'Anderson.

La dépêche française est diffusée sur Hulu .