65 critique: un thriller de science-fiction simple et dépouillé

Le nouveau film 65 est un blockbuster de science-fiction rafraîchissant et peu ambitieux.

Écrit et réalisé par A Quiet Place écrivains Scott Beck et Bryan Woods, le film est un thriller simple et serré qui ne s'intéresse qu'à forcer sa star, Adam Driver, à combattre à plusieurs reprises un groupe de dinosaures et d'autres créatures préhistoriques dangereuses. Le film n'utilise pas plus d'effets visuels qu'il n'en a absolument besoin, et il utilise systématiquement ses environnements et lieux réels, dont la plupart s'avèrent beaucoup plus dangereux qu'ils ne le paraissent au départ. Au cas où sa durée d'exécution serrée de 93 minutes ne l'aurait pas déjà précisé: 65 n'a pas non plus d'aspirations à la franchise.

La construction du monde du film est concise et efficace, et le scénario de Beck et Woods ne semble jamais en danger de devenir obsédé par le genre de détails fictifs ou de charabia de science-fiction qui entraînent tant d'autres superproductions modernes. Sa sécurité et sa portée limitée empêchent sans aucun doute 65 de s'élever à de très grandes hauteurs. Cependant, il y a aussi quelque chose de passionnant dans la façon dont 65 rappelle l'époque où les blockbusters de science-fiction d'Hollywood pouvaient encore être des aventures autonomes qui ne demandaient pas plus à leurs téléspectateurs que 90 minutes de leur attention sans partage.

Comme son titre l'indique, 65 se déroule il y a environ 65 millions d'années et se concentre sur Mills (Driver), un pilote spatial travaillant pour la location d'une planète lointaine et technologiquement avancée. La simple scène d'ouverture du film établit la décision de Mills d'entreprendre une mission de transport de deux ans afin de payer les traitements médicaux coûteux dont sa fille malade, Nevine (Chloe Coleman) a besoin. Dans sa scène suivante, 65 rattrape la mission fatidique de Mills alors qu'elle est bouleversée par un champ d'astéroïdes qui endommage le navire de Mills et l'envoie, lui et ses passagers, s'écraser sur une planète terrestre proche et inexplorée.

À la suite de l'accident, Mills découvre que tous ses passagers endormis cryogéniquement sauf un ont été tués par la destruction de son navire. Mills trouve et réveille le seul autre survivant de l'accident, une jeune fille étrangère nommée Koa (Ariana Greenblatt), qui ne parle malheureusement pas la même langue que le pilote qualifié de Driver. Déterminé à s'assurer que Koa rentre chez lui en toute sécurité, Mills l'emmène dans un voyage de plusieurs jours vers le vaisseau de sauvetage de son navire, qui a atterri à plus d'une douzaine de kilomètres de l'endroit où lui et Koa se sont retrouvés.

En cours de route, Beck et Woods révèlent que Mills ne s'est pas écrasé sur n'importe quelle planète terrestre, mais sur la Terre elle-même. Mills est donc obligé tout au long de son voyage et de celui de Koa d'utiliser son armement scientifiquement avancé pour combattre un large éventail de créatures préhistoriques mortelles. Dans ce qui ne surprendra probablement pas autant quiconque a vu quoi que ce soit de similaire à 65 , le voyage de Mills et Koa aboutit également à ce que les deux personnages forment progressivement un lien de confiance intense, bien que non conventionnel.

Malgré ce que son titre d'ouverture dramatique voudrait vous faire croire, 65 est loin d'être aussi original qu'il le pense. Le casting de Driver en tant que Mills rend la torsion du film sur une prémisse de planète inexplorée typique facile à accepter, et 65 n'a plus de trucs vraiment subversifs cachés dans ses manches. Le film passe la majeure partie de son exécution à suivre Mills et Koa alors qu'ils rencontrent une série de créatures dangereuses et d'obstacles au cours de leur voyage ensemble. La structure simple et axée sur les obstacles du film le rend un peu répétitif dans ses deuxième et troisième actes, ce qui ne fait que rendre la minceur de l'histoire de 65 beaucoup plus apparente à certains moments.

Il y a, cependant, quelque chose de simple et excitant à regarder les héros de 65 se retrouver face à face avec des défis de plus en plus difficiles et les surmonter avec leur propre force brute et leur intellect. Il y a des moments tout au long de 65 dans lesquels Beck et Woods démontrent le même talent pour la narration d'action qu'ils ont fait dans A Quiet Place . C'est particulièrement vrai d'une séquence dans laquelle Driver's Mills est obligé de réparer son épaule disloquée avant qu'un groupe de dangereux dinosaures ressemblant à des rapaces n'ait la chance de le déchirer lui et Koa.

L'approche économique de Woods et Beck de l'histoire de 65 permet également au duo de tirer le meilleur parti des diverses armes futuristes de Mills. Le duo évite souvent de s'appuyer sur l'exposition en laissant simplement les téléspectateurs regarder Mills utiliser ses gadgets, comme il le fait lors d'une séquence dans laquelle il place une série de marqueurs lumineux autour de son emplacement de camping et de celui de Koa. La décision du personnage de placer les marqueurs là où il le fait rend leur objectif clair bien avant que leurs lumières jaunes et pulsées ne deviennent rouges et que Mills commence à regarder autour de lui avec peur pour toutes les créatures qui approchent.

Le style visuel de Beck et Woods n'est pas aussi raffiné que leur narration. Il y a de nombreux moments tout au long de 65 où le mélange inégal du duo de plans de couverture générale et d'éclairage tamisé rend difficile le maintien d'une idée claire des espaces physiques du film. Une confrontation souterraine entre Mills et un dinosaure non identifié est particulièrement déroutante à regarder en raison à la fois de l'obscurité écrasante qui la traverse et de son manque d'établissement de plans larges. Beck et Woods apportent beaucoup plus de contrôle à certaines des autres séquences d'action de 65 , mais le style visuel du duo apparaît néanmoins comme décevant et désordonné pendant certaines sections du film.

Heureusement pour lui, 65 a plus de chance que la plupart des autres superproductions hollywoodiennes, car il est dirigé par Driver, un interprète qui est prêt à apporter le même niveau d'engagement à des films comme 65 qu'aux drames plus ancrés dans lesquels il joue généralement. La performance de Driver en tant que Mills est si peu sentimental et au point qu'il garantit que les rares moments de vulnérabilité émotionnelle du personnage atterrissent avec une force réelle. D'une certaine manière, la nature coupée et sèche de la performance de Driver est finalement le reflet de 65 lui-même, un film qui comprend comment même la version la plus épurée d'une histoire peut toujours être convaincante et divertissante si elle est racontée avec suffisamment de passion et de concentration. .

65 joue maintenant dans les salles.