Ne riez pas, « Reality QQ Show » est la mode portable de demain

Lors de la Fashion Week de Londres en février, il y a eu une scène qui a rendu les gens ordinaires absurdes, mais l'élite crypto était calme :

Lors du spectacle, un modèle vivant est entré dans une robe colorée à imprimé géométrique avec un pouf qui avait l'air soyeux et élégamment taillé.

Mais c'est une robe qui ne va pas être mise en production. Vous ne pouvez ouvrir que le site officiel de la marque de mode Roksanda et acheter son NFT pour 25 à 5 000 livres à collectionner ou à porter dans le métaverse.

Quelques jours plus tard, lors de la Fashion Week de Milan, la marque de créateurs chinois Annakiki a sorti la série d'automne et d'hiver "Post-Human Coding" et a lancé simultanément 5 vêtements virtuels NFT en ligne.

Ces robes virtuelles futuristes cyberpunk ont ​​rapidement été "portées" sur les stars et les blogueuses de mode telles que Jike Junyi, Meng Jia et Wanida via les réseaux sociaux. Des fans inconnus ont demandé dans la zone de commentaires : Est-ce une vraie robe ?

Alors que les joueurs s'habituent à dépenser une fortune dans de nouveaux skins, de plus en plus de fashionistas (et même leurs chiens) "portent" de vrais skins qu'ils ne peuvent ni voir ni toucher.

Garde-robe virtuelle de Hipster : moins de déchets, pas de sexe, pas de taille et des objets de collection

Vous êtes trop gêné pour vous appeler une fashionista sans porter de vêtements virtuels.

En 2018, le détaillant de vêtements norvégien Carlings a lancé sa première collection de mode numérique, Neo-EX, à un prix compris entre 10 et 30 dollars, qui s'est vendue rapidement après son lancement.

En 2019, la société de mode numérique néerlandaise The Fabricant a lancé Iridescence, le premier vêtement blockchain au monde .

Il a une texture réaliste et un éclat irisé, et il peut même être animé par le vent. La robe virtuelle a finalement été vendue aux enchères pour la modique somme de 9 500 $, provoquant un tollé médiatique mondial.

Apparemment pionnière et avant-gardiste, leur méthode de "port" ressemble beaucoup au quotidien actuel d'un retoucheur avec un hippocampe bleu naïf – téléchargez votre photo, et l'équipe créative effectuera un rendu 3D en quelques jours pour vous aider à personnaliser les vêtements .P Eh bien, une fois le film livré, il peut être envoyé sur les réseaux sociaux.

Acheter un vêtement virtuel avec de l'argent réel, mais il ne peut être porté que dans le cercle d'amis sous forme de PS. Est-ce que ce sont des gens à la mode qui sont stupides et qui ont beaucoup d'argent et qui sont prêts à être coupés en poireaux?

En fait, la production de vêtements est l'une des industries les plus polluantes au monde. Du point de vue des partisans de la mode numérique, la "vraie peau" peut réduire les déchets et assurer la protection de l'environnement et la réduction des émissions de carbone. Elle convient particulièrement à la jeune génération qui "la vie vestimentaire se termine par la prise de photos". Il est également très approprié pour les marques de coopérer avec des KOL célèbres sur Internet. Envoyez beaucoup d'échantillons.

Le "Rapport sur la durabilité de la mode numérique 2021" publié par DRESSX montre que la production d'un vêtement numérique peut réduire les émissions de carbone de 97 % par rapport à la production de vêtements physiques et peut économiser 3 300 litres d'eau (presque la quantité d'eau personne boit en 3,5 ans).

En plus de la protection de l'environnement, les vêtements virtuels se voient également confier une belle vision sans sexe, sans taille et avec une imagination illimitée.

Les hommes peuvent également porter des jupes longues flatteuses si vous le souhaitez. Qu'ils soient grands, petits, gros ou minces, les vêtements virtuels rendus en 3D peuvent parfaitement s'adapter à votre corps.

Il n'y a pas non plus de limite réaliste ici, les designers peuvent aller encore plus loin et utiliser des matériaux qui n'existent pas dans le monde pour concevoir des textures et des couleurs choquantes, et même créer des designs à couper le souffle pour Newton et Einstein.

DRESSX peut être considéré comme le détaillant de mode numérique le plus "civil".

La plateforme a rassemblé plus de 100 créateurs, et les vêtements comprennent diverses catégories telles que manteaux, jupes, accessoires, etc., et le prix d'une seule pièce varie de 30 dollars américains à 1 000 dollars américains.

Afin de faciliter l'achat, DRESSX a même lancé une application du même nom. Vous pouvez voir l'effet d'ajustement approximatif à travers le filtre AR, puis passer une commande pour laisser le concepteur créer une image P raffinée. Si cela ne vous dérange pas de porter un modèle juste pour le plaisir, vous pouvez prendre des photos et des vidéos directement et les envoyer sur des plateformes sociales, tout comme jouer à Douyin tous les jours.

La blogueuse YouTube Safiya Nygaard a fait une expérience.

Depuis une semaine, elle porte des vêtements virtuels sur les réseaux sociaux, des robes gothiques, des manteaux à manches extra-longues, des bottes flashy aux gilets étranges avec des ballons violets flottant autour… La plupart des fans ne peuvent pas le voir comme une photo P, même si Peut faire la différence tout en laissant des commentaires positifs "cool".

Selon l'expérience personnelle de Nygaard, le niveau d'image P de cette mode virtuelle est encore instable, laissant parfois des marques grossières évidentes. La partie la plus embarrassante de l'ensemble est que vous devez imaginer à l'avance à quoi ressemblera la "vraie peau" sur votre corps, poser dans une pose appropriée pour photographier, puis télécharger et soumettre.

Bien qu'il existe un récit durable et inclusif, et que certaines marques aient surnommé les vêtements virtuels "la haute couture de n'importe qui" , les hauts P-picture et les essayages de filtres AR offrent toujours une valeur sociale limitée.

Aujourd'hui, avec le dynamisme du Metaverse, de nombreuses marques de mode numérique ont commencé à entrer activement dans le domaine NFT, dans l'espoir d'augmenter la valeur de collection des vêtements virtuels.

Ils prévoient même de communiquer avec plus de plates-formes à l'avenir, afin qu'un "vrai skin" puisse être porté par vous, porté par votre avatar, et même se propager pour toujours comme un héritage familial.

Selon The Fabricant, l'espace numérique est un lieu plus imaginatif et créatif, "Il ne s'agit pas seulement d'essayer des vêtements en 3D, c'est un monde où vous pouvez essayer de nouvelles idées, de nouvelles cultures, de nouveaux corps, de nouvelles perspectives et de nouvelles vies."

Fin des grands noms du luxe, radicaux VS conservateurs

Après avoir parlé si longtemps, qui achète de la "vraie peau" ?

Selon les détaillants de mode numérique DRESSX et Tribute Brand, les acheteurs actuels de vêtements virtuels sont principalement la génération Z et la génération Y (15 à 35 ans). Ils sont prêts à essayer de nouvelles choses et à s'exprimer à travers la mode, et certains consommateurs se chevauchent même avec les portraits de joueurs de Roblox et Fortnite.

Dans le contexte de baisse des ventes de vêtements physiques provoquée par l'épidémie, le vêtement virtuel apparaît comme une nouvelle petite graisse séduisante.

RTFTK, qui a introduit la culture des baskets dans le domaine NFT et a été racheté par Nike il n'y a pas si longtemps, a un record de vente de "fausses chaussures" de 3 millions de dollars en 7 minutes. DRESSX double ses ventes chaque mois et a réalisé deux tours de 5 millions de dollars en un an. La marque de mode numérique Replicant n'est établie que depuis six mois et a livré plus de 1 000 commandes, dont les ventes de NFT ont atteint à elles seules 5,75 millions de dollars .

La coopération des marques de luxe avec les jeux et les plateformes sociales a toujours été plus active, surtout après les vents du Metaverse. Cependant, dans le domaine de la "vraie peau", les actions des marques de mode traditionnelles sont rares, et elles sont plus nombreuses à faire du marketing, espérant communiquer auprès des jeunes consommateurs.

En mars de l'année dernière, Gucci a lancé des baskets virtuelles pour seulement 78 yuans , connues comme "la première paire de Gucci pour les jeunes".

Après l'avoir acheté, vous pouvez le porter pour prendre des photos ou enregistrer des vidéos et les partager sur les réseaux sociaux, non seulement dans l'application Gucci, mais aussi dans la plateforme sociale VR Chat et la plateforme de jeu Roblox.

En octobre de l'année dernière, Dolce & Gabbana a lancé 9 NFT, et le prix final de l'enchère a atteint 6 millions de dollars . Parmi eux, 5 pièces de NFT ont des vêtements de haute couture physiques correspondants, et les 4 autres pièces n'ont que des versions numériques, qui peuvent fournir des vêtements numériques et des expériences VIP hors ligne.

En janvier de cette année, H&M a coopéré avec DRESSX pour lancer un concours de mode sur le site officiel, et les prix étaient 3 NFT de vêtements virtuels. Lorsque les gagnants obtiennent des NFT, ils peuvent soumettre des photos pour recevoir des images P exquises, même avec des effets d'animation.

Selon Daria Shapovalova, cofondatrice de DRESSX, la mode numérique deviendra le point d'entrée permettant aux gens de comprendre et d'acheter des produits de luxe comme le rouge à lèvres et le parfum d'aujourd'hui.

Les analystes de Morgan Stanley estiment que d'ici 2030, le marché des ventes de produits de luxe dans les espaces virtuels pourrait dépasser les 50 milliards de dollars.

Mais pour l'exploration du métaverse, de la NFT et de la mode virtuelle, les deux groupes de luxe ont des attitudes complètement différentes.

Gucci, Balenciaga et D&G de Kering ont tous fait des tentatives plus agressives, tandis que le PDG de LVMH, Bernard Arnault, est plus prudent.

Bien qu'Arnault reconnaisse que le monde virtuel peut apporter de nouvelles possibilités pour le développement futur de la marque, et voit également le profit de NFT, il a tout de même déclaré qu'"à ce stade, nous ne sommes pas intéressés à vendre des baskets virtuelles à 10 euros".

En fait, si la mode numérique est vraiment respectueuse de l'environnement, cette question est souvent remise en question – en particulier lorsqu'elle est liée au NFT, la technologie blockchain sous-jacente est évidemment une bête de consommation d'énergie.

En dehors d'autres choses, la méthode de conception de vêtements virtuels a une signification de référence pour les vêtements de mode traditionnels actuels.

Prenons l'exemple d'Hugo Boss, à l' heure actuelle, plus de 50% des séries de cette marque sont conçues sous forme de numérique 3D.

Si vous pouvez utiliser la technologie 3D pour compléter la modification de l'imperméabilisation des vêtements, réduire le prototype d'un vêtement de 4 ou 5 à 1 ou 2, et même l'afficher sous une forme virtuelle avant sa mise en production, puis le produire à la demande, ce qui réduira considérablement le nombre de prototypes Le nombre de vêtements invendables.

Kerry Murphy, fondateur de The Fabricant, estime que la vague de transformation numérique balaie le monde et que la mode 3D et numérique deviendra la norme de l'industrie à l'avenir.

C'est facile à prédire quand on regarde d'autres industries du design qui ont traversé la transformation numérique. Du point de vue des processus, les industries de la construction et de l'automobile en sont de bons exemples. Du point de vue du modèle économique, l'industrie de la musique en est un bon exemple.

Début de la "mode portable"

Par curiosité, @lahongsang, le maître UP de la station B, a un jour réalisé une vidéo d'essayage virtuel de vêtements . Plusieurs ensembles de vêtements avant-gardistes ont été décrits dans la zone de commentaires comme "Taxe sur le QI", "sac en plastique", "1000+ photos achetées 5 P, Li ne me manque pas".

Et le blogueur mode @thisoutfitdoesnotexist, qui porte des vêtements virtuels depuis un an , en gros à chaque fois qu'il sort un nouveau look, il doit répondre aux questions des passants dans l'espace commentaire : Ce n'est pas réel, c'est ce qu'on appelle la mode numérique !

Bien qu'il soit recherché par les fashionistas, pour la plupart des gens, le vêtement virtuel est encore une chose nouvelle qui a l'air un peu beau mais celui qui l'achète est stupide.

En parlant de l'avenir des vêtements virtuels, Murphy a dit un jour que lorsque les vêtements virtuels pourront être produits en masse, il n'y aura plus besoin d'autant de vêtements fabriqués à l'avenir. En plus des médias sociaux, la façon dont nous interagissons dans le monde virtuel ressemblera de plus en plus au monde réel à l'avenir.

À l'avenir, nous pourrons télécharger divers éléments sur les vêtements, et tout le monde constatera que notre robe est différente lorsque nous portons des lunettes AR.

L'avenir de la mode numérique devrait être universel. De vraies personnes peuvent être mises sous forme d'AR, des personnages de jeu et des avatars peuvent être importés et portés via des fichiers 3D, et il a également la propriété, la négociabilité et la rareté claires des NFT. Ce type d'imagination suffit à répondre aux différents scénarios d'utilisation du métavers alliant virtuel et réel.

Pour l'instant, cependant, la mode numérique, c'est comme arriver à une fête imaginative en avance sur le calendrier, pour constater que la scène de la fête est toujours en train d'être organisée.

Lorsque RTFKT a commencé à laisser les gens essayer des baskets virtuelles et des vestes virtuelles sous la forme de filtres AR, certaines personnes ont dit qu'il semblait voir l'avenir des NFT portables. Mais jusqu'à présent, il reste encore beaucoup à faire dans le développement du matériel AR et de la technologie AR elle-même.

Dans une interview avec Vogue Business, le PDG de Snap, Evan Spiegel, a déclaré que même si les chaussures, les montres et les lunettes de soleil sont actuellement suffisamment essayées pour être suffisamment réalistes pour être un succès sur Snapchat, les vêtements sont toujours quelque chose avec lequel l'entreprise est aux prises.

Essayez un t-shirt et assurez-vous que le tissu a l'air très réaliste et qu'il est bien drapé sur vos épaules – c'est beaucoup plus compliqué d'un point de vue technique. Nous avons fait de bons progrès à cet égard, mais ce n'est pas parfait. Une tenue complète peut prendre plus de temps.

Les vêtements virtuels visibles et immatériels ne peuvent jamais remplacer le toucher et la chaleur des vrais vêtements. Mais si l'infrastructure est en place, elle a le potentiel d'être la même qu'un skin de jeu, vous permettant de dépenser beaucoup d'argent à la recherche de nouveaux modèles.

*La photo du titre de cet article provient de Weibo @Annakiki

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