La troisième saison de « L’amour, la mort et les robots » n’est pas digne du nom de « chef-d’œuvre de science-fiction »

Il n'y a pas eu de surprises dans la saison 3 de Love, Death and Robots. Neuf épisodes, un axé sur les métaphores de la réalité, un axé sur le destin humain et un axé sur l'auto-harmonie de la conscience.

Alors que les trois robots bavards crachaient le chemin humain vers la mort, les astronautes qui avaient échoué à l'expédition Io récitaient Coleridge et Wordsworth. Comme l'a dit la reine de l'essaim, l'intelligence et la culture ne sont pas les déterminants de la survie du groupe – parfois la civilisation est une telle ironie.

grand temps, petit temps

Les six épisodes peuvent déclencher des associations qui se réfèrent à la réalité, qui est une sorte d'évent indemne pour les peuples de la terre qui ont été profondément impliqués dans la guerre, la famine et la récession économique cette année.

"Three Robots: Exit Strategies" ridiculise non seulement le prolétariat et la bourgeoisie de l'humanité, mais piétine également les élites technologiques qui ont été toutes puissantes ces dernières années. Plutôt que de dire que ce dernier a une envie de « changer le monde », il vaut mieux dire qu'il ne s'agit que d'une rêverie « égoïste ». La récente chute brutale des actions technologiques américaines reflète également, dans une certaine mesure, la perte de confiance du public dans le "salut technologique" dans un contexte d'inflation élevée.

"Night of the Mini Dead" (Night of the Mini Dead) est similaire aux clips panoramiques du point de vue des "Sims", des zombies sans fin marchent dans les rues et ont même développé une version de Godzilla, offrant aux gens un aperçu des lieux célèbres de Los Angeles au Vatican. Landmarks, et la phrase du porte-parole de la Maison Blanche "Zombies? Il n'y a pas de pays dans notre pays" semble être une copie de divers discours "officiels" après la pandémie de Covid-19, et elle a aussi un merveilleux "écho " des audiences sur les OVNIS il y a quelques jours.

"Kill Team Kill" (Kill Team Kill) est similaire à Shuangwen, le soldat américain combat le cyborg grizzly. Les mêmes balles volent autour.Le grand patron au bas de "In Vaulted Halls Entombed" est Cthulhu, qui a la capacité de contrôler l'esprit et a plus d'yeux que le cadre original de Lovecraft. Quel que soit le ton de "cool" ou "malheureux", ces deux épisodes ont un ennemi puissant, même si l'ennemi est un monstre auto-créé ou ancien – qu'il combatte ou meure, il peut être considéré comme un "choc des civilisations" .

Bien sûr, "l'évolution" des souris peut aussi produire les germes de la civilisation. Mason's Rats, à propos d'un fermier écossais grincheux en désaccord avec les rats de grange, et d'un directeur des ventes souriant qui vend des machines à tuer les rats – un véritable marchand d'armes. Avec l'escalade tragique de la guerre, la machine de guerre a été mise à jour encore et encore. La version mobile du grand tueur TT15 est très familière. Il ressemble au Scorponok, l'un des Decepticons transformé en scorpion dans le film "Transformers 1 ".

Dans le monde réel, la guerre qui a commencé au printemps continue. " Il y a 550 millions d'armes dans le monde, ce qui signifie qu'il y a 1 arme pour 12 personnes. La seule question est de savoir comment faire en sorte que les 11 autres personnes aient des armes. " La guerre elle-même est plus une épopée.

"Jibaro", qui incarne le mieux le "choc des civilisations", est très populaire en Chine, principalement parce que la plupart des gens pensent au destin colonial de l'Amérique du Sud. L'héroïne Siren, qui est couverte d'or et de bijoux, est tombée amoureuse à tort du chevalier sourd Jibalo, qui a volé sa richesse et jeté son corps au fond de la rivière, et a finalement été vengée par la Siren.

Au 16ème siècle, les colons espagnols ont fait couler le sang de l'empire aztèque et de l'empire inca, ont extrait une grande quantité d'or et d'argent, et le pillage des ressources à long terme et le contrôle économique ont amené l'Amérique latine dans une situation tragique de "vaisseaux sanguins sectionnés". Dans les pays et régions sous domination coloniale ou semi-coloniale, l'interprétation consistant à traiter les femmes aborigènes/banshees comme une civilisation locale et les hommes comme des envahisseurs a une certaine signification historique psychologique et de "conscience culturelle". Il y a des gens qui veulent attaquer la "sur-interprétation", mais ce n'est pas nécessaire.

"Good Hunting" dans la première saison avait une histoire quelque peu similaire à "Gibarrow". "Happy Hunting" a été créé à l'origine par le célèbre écrivain et traducteur de science-fiction Liu Yukun. Il trouve également son origine dans la mémoire humiliante des pays du tiers monde. Face à la civilisation moderne occidentale qui dévore ses propres traditions, la première utilise la fusion du steampunk et les arts martiaux du paysage chinois pour raconter l'histoire.Les orphelins utilisent les armes de la modernité pour se remodeler et créer la ténacité de la renaissance culturelle ; cette dernière n'est qu'une simple réécriture de contes populaires, et il n'y a rien à remémorer.

En fait, parler du démon de la fleur fantôme du renard n'est pas insipide, mais cela n'a aucun sens de se concentrer uniquement sur l'amour et la trahison du démon de la fleur fantôme du renard. Après tout, "Strange Tales from a Liaozhai" en a trop dit.

Ces six épisodes ne sont pas de bonnes œuvres. D'une part, ils sont parfois étroitement liés à la réalité, et on les soupçonne d'être des "romans louches". Magnifique, oubliez-le après l'avoir visionné.

L'avenir de l'humanité : individuel ou collectif ?

Bad Travelling et Swarm valent la peine d'être comparés. Le premier concerne la façon dont les individus décident de la justice et de la conscience, tandis que le second concerne la continuation des races.

"Bad Trip" est réalisé par le célèbre réalisateur David Fincher, c'est aussi son premier travail d'animation, les scènes sanglantes de "Fight Club" sont encore visibles dans "Bad Trip". L'original est du célèbre écrivain britannique de science-fiction Neil Escher, la plupart de ses œuvres sont créées autour d'un univers "Polity" original.

Dans l'épisode, le chasseur de requins de mer est attaqué par un monstre crabe mangeur d'hommes. Le monstre demande au capitaine de l'emmener sur une île voisine, et le capitaine fait semblant d'être d'accord. Le capitaine espérait détruire le monstre, et l'équipage espérait rejeter le monstre sur la faute.Après plusieurs tentatives des deux parties, l'équipage a nourri le monstre, et le capitaine a finalement brûlé le monstre à mort et s'est retiré. L'horreur de cette histoire n'est pas que les monstres cannibalisent les gens, ni que la foule les trahisse, mais que le capitaine semble être un "Dieu" omniscient, tout-puissant, moralement irréprochable qui peut décider de la vie et de la mort à volonté.

Envoyer des monstres sur une île inhabitée, ou sur une île multi-personnes, est similaire à la version 2.0 du "problème du chariot" – aller sur une île inhabitée peut être mangé par des monstres furieux, mais aller sur une île multi-personnes est correct , les autres vont bien. L'équipage a généralement estimé que le risque de tromper le monstre était trop élevé, et les habitants de l'île à plusieurs personnes n'étaient de toute façon pas très amicaux avec eux, il valait donc mieux envoyer le monstre manger. Le capitaine a donc jugé que ce groupe de personnes n'avait pas de conscience, et a alors utilisé une "procédure de vote" inexistante pour diviser l'équipage en interne, casser chacun, puis les tuer.

Est-ce la naissance de la loi ou la disparition de la loi ?

La déesse de la justice en robes blanches a les yeux bandés. La robe blanche symbolise sa moralité et son intégrité immaculées. Les yeux bandés, car la justice repose uniquement sur la raison et non sur les impressions sensorielles. Si une personne a une raison, une force physique et une sagesse extraordinaires, peut-elle décider du sort de tout le groupe ? Il convient de noter que le "pouvoir" inébranlable du capitaine est donné par des monstres dans une certaine mesure.

Toutes les histoires de super-héros américains n'osent pas éviter ce sujet. Le "Superman" le plus typique doit constamment faire face au problème du "respect des lois". Si le méchant est attrapé, il doit le remettre à la police et il ne doit pas être lynché. Ce n'est qu'ainsi que tout le monde pourra Soyez heureux. Le juriste de Yale, Robert Cover, a déclaré: "Le bandeau sur les yeux n'est pas la cécité, mais la maîtrise de soi."

Dans un certain environnement extrême, comment peut-il n'y avoir ni procédures ni lois, comment certains individus et groupes d'êtres humains peuvent-ils faire des choix ?

Selon "Swarm" (Swarm), les êtres humains sont détruits rapidement, principalement parce qu'ils pensent trop.

Nominé pour le prix Hugo 1983 et le prix Nebula du meilleur court métrage, le roman a été écrit par Bruce Sterling, le célèbre écrivain de science-fiction et fondateur du cyberpunk. Le célèbre réalisateur Tim Miller a réalisé la série animée du même nom.

La science-fiction fonctionne comme pour construire la civilisation zerg. Comme les protagonistes de la série "Aliens", les arachnides de "Starship Troopers" et les Zergs de "Ender's Game" (Ender's Game) sont tous typiques, les jeux "Warhammer" "Quality" "Effect" ont également une scène à succès des Zergs.

Le modèle de comportement des insectes sociaux tels que les fourmis et les abeilles est également appelé "intelligence d'essaim". Le contrôle de son groupe est distribué, il n'y a pas de contrôle central et il s'auto-organise. Par conséquent, il a un fort effet d'attraction et de groupe de contrôle pour une société humaine contrôlée de manière centralisée.

La reine de "The Swarm" a déclaré que "l'intelligence n'est pas le facteur décisif pour la survie", et les humains ont déclaré qu'"ils ne sont que des créatures à faible intelligence et qu'ils ne regardent pas les étoiles", formant un fort contraste. Dans la nature, le "but" de tous les êtres vivants est la reproduction, et une fois que les humains sont "supérieurs" à la nature, leur pensée et leur résistance à la reproduction, y compris la destruction inconsciente, ont toutes abouti à la destruction collective.

Par conséquent, "Bad Travel" et "Swarm" ne peuvent être qu'un face-à-face entre Thémis, la déesse de la justice, et Héra, la déesse de la fertilité.

Après avoir volé dans l'espace, vous devez toujours vous faire face

"The Very Pulse of the Machine", un retour à la science-fiction du siècle dernier, ou une version miniature de "Solaris", a été le meilleur épisode de toute la troisième saison. L'œuvre originale a remporté le prix Hugo de la meilleure nouvelle en 1999, écrit par l'écrivain de science-fiction américain Michael Swanwick, qui a remporté 5 prix Hugo et 1 prix Nebula. Un livre intitulé "Poems of the Old Days" est apparu dans le film, et le nom de l'auteur écrit sur la couverture était Michael Swanwick.

Dans l'histoire, le protagoniste et ses collègues rencontrent un accident en explorant Io et doivent retourner à l'atterrisseur avant que l'oxygène ne s'épuise. En cours de route, elle a utilisé des drogues hallucinogènes pour maintenir sa force physique et a traîné son collègue décédé sur une longue distance, mais elle a entendu une voix prétendant être Io à la radio, "elle" a récité le beau verset dans le cœur du mort, et dit Persuader le protagoniste de rejoindre la conscience collective d'Io.

Dans le drame de science-fiction bien accueilli "The Expanse" ces dernières années, il y a aussi un complot où l'une des héroïnes est infectée par un virus, et sa conscience et l'astéroïde proche de la Terre "Eros" ne font plus qu'un.

L'image "Pulse of the Machine" rend hommage au maître de la bande dessinée français Mobis, qui a de nombreuses peintures de space opera ou de cyberpunk, et son chef-d'œuvre "Arzach" a influencé "The Fifth Element", "Abyss", "Alien" et " Planet". On dit que des artistes japonais tels que Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo, Naoki Urasawa et Daiyo Matsumoto ont également été profondément influencés par une série de films de science-fiction hollywoodiens tels que "The Great War".

Lignes simples et couleurs vives, Io n'a pas trop de détails environnementaux compliqués. Dans un jaune pâle pur, le protagoniste est au bord de la limite de la force physique et de l'endurance, et abandonne finalement le corps physique et s'intègre à Io avec la pensée .

Le Io dans l'histoire est similaire au "Solaris" écrit par l'écrivain de science-fiction Lem, et est lui-même un "miroir". Avant l'arrivée des êtres humains, elle était le reflet d'elle-même et de toutes choses ; après l'arrivée des êtres humains, cette planète peut refléter la logique des créatures intelligentes. La planète est pure, il n'y a pas de soi-disant "émotion subjective", elle "réplique" simplement la mémoire humaine sans but, ainsi que toutes sortes de confusion, de paranoïa et de confusion.

Les êtres humains sont piégés dans le labyrinthe de la conscience de la planète, plutôt que dans le labyrinthe de leur propre conscience. Li He a écrit deux poèmes sur cette situation : « Si vous pouvez tenir une épée à quelqu'un, vous ne pouvez pas comprendre comment détenir une licence.

Dans le vaste univers, les êtres humains ne peuvent s'utiliser que comme une mesure. Cependant, l'univers peut ne pas respecter une telle échelle, et c'est aussi l'impuissance éternelle de l'être humain, qui doit être emprisonné par des échelles physiques, chimiques et biologiques. S'il existe une planète qui permette de changer d'échelle, peut-on résister à une telle tentation ?

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