Rick Dugdale de Zero Contact sur la réalisation d’un film NFT pendant la pandémie
Pour un projet virtuellement construit et réalisé sur Zoom, il n'y a pas de nom plus approprié pour le film Zero Contact . Produit dans 17 pays différents pendant la pandémie mondiale, Zero Contact est un thriller qui se concentre sur les dangers de la haute technologie dans un monde virtuel. Anthony Hopkins ( Le silence des agneaux ) incarne Finley Hart, un génie non conventionnel à l'origine d'un programme mondial d'exploration de données. Lorsque Hart meurt subitement, cinq inconnus sont appelés numériquement à poursuivre le travail de Hart, qui est une initiative qui implique un voyage dans le temps. Cependant, des forces extérieures commencent à traquer et à blesser chacune des cinq personnes, forçant le groupe à décider de terminer la mission au risque de sa propre vie.
Réalisé par Rick Dugdale, Zero Contact est présenté comme le "premier événement NFT de longs métrages au monde". Le film peut être acheté en tant que NFT via Vuele , une plateforme spécialisée dans la collecte et l'échange de NFT de longs métrages et de leur contenu ultérieur. Dans une conversation avec Digital Trends, Dugdale a parlé des défis de la réalisation sur Zoom, de la façon dont il a convaincu Anthony Hopkins de rejoindre le casting, du tournage d'une partie de la suite en Antarctique et de ce que l'avenir réserve à Vuele et aux longs métrages NFT.
Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.
Tendances numériques : La pandémie a donc commencé en 2020. Où et quand avez-vous eu l'idée de faire ce film ?
Rick Dugdale : Je pense que nous sommes dans une semaine de pandémie et que nous n'avions rien à faire. Nous avons donc eu ce groupe de réflexion international et nous avons dit à nos collègues du monde entier : "Eh bien, comment faites-vous un film si vous ne pouvez pas être dans la même pièce ensemble ?" Et donc nous avons commencé à faire une sorte d'atelier sur cette idée avec un écrivain brillant, Cam Cannon, qui travaille avec moi, et nous avons eu cette idée avec laquelle il a couru. Dix jours plus tard, nous avions un scénario. [Cam est] un écrivain très rapide, nous n'avons donc pas été surpris que ce soit aussi rapide. Mais vous l'avez lu et tous ceux qui l'ont lu ont dit : « Eh bien, attendez une seconde. Cela fonctionne réellement. Et nous avons commencé à faire un petit atelier, et ensuite, vous savez, nous avons commencé à assembler le casting. À partir de là, il a simplement fallu convaincre les gens que cela n'allait pas être une perte de temps. Et nous y sommes allés.
En parlant de convaincre les gens, comment avez-vous convaincu Anthony Hopkins de s'impliquer dans ce projet ?
Cela a conduit à: «Regardez. Vous savez que personne ne fait vraiment de films en ce moment. Et Anthony dit : « Je ne fais pas de film. Je ne quitterai pas mon canapé tant qu'il n'y aura pas de vaccin. J'ai dit: "Eh bien, peut-être que vous n'avez pas besoin d'aller trop loin." J'avais heureusement travaillé avec lui [avant], donc je savais ce qu'il allait falloir pour que son équipe comprenne qu'il s'agit en fait d'un vrai film. Nous leur avons donc présenté une sorte de calendrier battement par battement – faire entrer l'équipement dans la maison, comment nous le filmons. Il a dit : « Regarde. J'ai fait beaucoup de films dans ma carrière, mais je n'ai certainement pas fait un film comme celui-ci. alors allons-y. Mais avoir cette relation avec lui, je pense, lui a donné confiance que nous n'allions pas lui faire perdre son temps.
Vous produisez des films depuis deux décennies, mais Zero Contact est le premier film que vous avez réalisé. Qu'est-ce qui vous a décidé à réaliser ce film ?
Tout d'abord, quand ça s'est mis en place, Cam et moi travaillions sur cette idée. L'idée originale était que se passerait-il si cinq dirigeants mondiaux étaient assassinés dans le monde en même temps par la même personne. C'était un peu l'histoire d'origine. Et oui, quelqu'un peut aller courir avec cette idée [rires]. Mais c'en était l'origine. Alors qu'il écrivait le scénario, j'ai commencé à dire à Cam : « Hé, mettons un personnage japonais parce que TJ [Kayama] est un de nos amis. Il peut filmer cette partie. Allons chercher Veronica Ferres. Elle peut jouer ce rôle. C'est une amie en Allemagne.
Tout d'un coup, nous obtenons un scénario et un plan de production. Mon collègue, Peter Toumasis, dit: "D'accord, alors qui va diriger?" Et j'ai dit: "Eh bien, je suppose que c'est moi." Nous allons l'exécuter depuis une salle de guerre. Participer à sa conceptualisation était une histoire qui m'intéressait. Cam et moi l'avons assemblé en utilisant, disons, la théorie des anciens astronautes et c'est là que ça peut aller. C'est donc quelque chose qui, personnellement, m'intéresse. Cela m'a toujours fasciné, donc c'était logique de dire : « D'accord, c'est ça.
Logistiquement, vous dites aux acteurs qu'ils doivent maintenant faire attention aux angles de prise de vue, à l'éclairage et au son. De plus, vous dirigez tout sur Zoom. Comment s'est passé ce processus ? À quels défis avez-vous été confronté ?
Ils [les acteurs] ont beaucoup plus de respect pour les producteurs maintenant, ce qui est formidable. Nous avons utilisé Zoom comme appareil pour nous tenir debout sur le plateau. Ce n'était pas un film Zoom, n'est-ce pas ? Il y a du vrai matériel. Donc, si le signal Wi-Fi tombe en panne, nous ne pouvons ni voir ni entendre la performance, mais ils l'ont probablement enregistrée dans l'appareil photo. Nous avons donc dû dire: «Hé, pouvons-nous obtenir une lecture sur caméra? Et au fait, vous devez faire la lecture vous-même et nous dire si vous aimez le plan. Nous avons eu un excellent AD [assistant réalisateur], et nous avons traité le plateau comme un vrai plateau parce que, d'un point de vue psychologique, vous aviez besoin de réconfort. Je pense, personnellement, que j'avais besoin que tout le monde ait la certitude que cela en valait la peine.
Nous avons donc eu un AD. Nous avions un chef décorateur sur le plateau. Nous avions un monteur sur le plateau, ce qui n'est pas totalement courant pour chaque scène que vous tournez. Mais l'AD, Ardy Carlson, le dirigeait et disait : « OK, les gars, vous êtes prêts ? Photos en place. OK, alors lançons le son. Oh, attendez, fermons le rideau. Vous avez une silhouette qui ne va pas fonctionner. J'ai obtenu le DP [directeur de la photographie], Ed Lukas, appelant des plans pour le cadrage, ce qui signifie que les acteurs changent le cadre eux-mêmes et toutes sortes de choses. Mais alors c'est comme si nous faisions rouler le son. L'acteur tournait et appuyait sur le bouton de la caméra. [Il disait] « Ça va, Alex ? Très bien, faisons ça. Ensuite, nous lisions des lignes en face de lui et il jouait en face de moi ou de l'AD. Plus vous le traitez comme un vrai set, alors [vous obtenez] le vrai résultat, la vraie performance.
Un aspect unique du film est le côté NFT de cela. Zero Contact est un long métrage NFT via Vuele. Pouvez-vous expliquer ce qu'est Vuele et ce que cela signifie lorsque quelqu'un l'achète via Vuele ?
Vuele est la toute première société de distribution de films NFT au monde à effectuer la distribution de films à l'aide de NFT, ce qui est très différent d'une stratégie de distribution traditionnelle. Il s'agit davantage d'un outil d'engagement des fans, de collection et de revente utilisant des NFT. Avec Vuele, nous ferions également des objets de collection liés aux films qu'il sort. Mais c'est une façon unique pour nous d'engager la base de fans qui n'est pas le même consommateur, n'est-ce pas ? Pouvoir s'associer à Lionsgate envoie simplement le message à Hollywood que c'est quelque chose de nouveau. C'est une source de revenus qui n'existait pas à Hollywood.
Il s'agit donc de deux publics totalement différents en ce moment. Les personnes qui ont le NFT auront toutes sortes de composants qui y seront ajoutés et largués. C'est comme recevoir le T-shirt du concert de Metallica. Il y a quelque chose avec quoi rentrer à la maison, un utilitaire. C'est différent. Je pense que les stratégies de distribution traditionnelles qui se produisent actuellement ne sont pas remplies d'utilité. Lorsque vous achetez le coffret Blu-ray, vous pouvez toujours le posséder et le mettre sur votre étagère. C'est juste une base de consommateurs différente. L'avenir va évidemment, selon nous, inclure un composant NFT, tout comme le streaming est devenu une chose populaire il y a 10 ans. Ce n'est pas différent que ça.
Maintenant, pour quelqu'un qui ne possède peut-être même pas NFT ou même ne les comprend pas tous, qu'est-ce que le public recevra s'il achète Zero Contact via Vuele ?
Je veux dire que c'est un accès exclusif. Il est sorti précédemment, et il existe différentes versions du film qui étaient accessibles. Parlant pour Vuele, chaque film aura différents composants comme celui-ci : un accès anticipé exclusif et de longues listes d'utilitaires. Dans les 11 premières versions du film, par exemple, si vous l'avez acheté sur Vuele, à l'intérieur de votre NFT, vous devez vous tirer dans le film. Une fois que nous allons avec un studio comme Lionsgate, vous ne pouvez pas faire 2 millions de copies du film des personnes qui ont acheté les 2 millions [copies], donc ce serait impossible. Mais dans ce cas particulier, dans Zero Contact , vous incarnez un personnage du film. Votre version du film est vous en face d'Anthony Hopkins. C'est du jamais vu à Hollywood. C'est l'un des nombreux composants utilitaires.
Avec l'idée de mettre quelqu'un dans un film, tout le monde peut être acteur maintenant.
Même si c'est une mauvaise performance, c'est toujours un NFT sympa à avoir [rires]. Je pense que c'est tout. Le ciel est la limite avec des inclusions et des composants utilitaires que vous pouvez avoir en tant que NFT. Encore une fois, un public différent, mais une manière différente de sortir un film.
Zero Contact obtient deux suites, et vous venez de tourner une partie de la première suite en Antarctique. Comment est-ce arrivé? Pourquoi tourner en Antarctique ?
J'ai longtemps eu la passion de faire ça. Nous avions travaillé sur une émission à un moment donné sur l'Antarctique parce que nous en savions beaucoup à ce sujet. Mais j'ai aussi réalisé qu'une fois là-bas, tout ce que nous avons fait pendant des années, tourné en Antarctique et tourné en Alaska et au Montana, est faux. Il n'y a pas d'arbres là-bas. Il n'y a pas d'hélicoptères qui volent autour de l'Antarctique. Dans l'histoire d'origine de Zero Contact , bien que dirigé par un titan de la technologie, des entreprises difficiles et des voyages dans le temps, vous commencerez à comprendre comment il a développé la technologie du voyage dans le temps. C'est comme la physique quantique et les lignes du réseau électrique de la Terre. C'est là où nous allons avec cet univers.
Cela commence par les points du réseau électrique qui incluraient les pôles Nord et Sud. On pourrait tourner ça dans le Montana ? Bien sûr. Mais en tant que producteur, si vous y mettez le travail, vous vous rendez compte que ce n'est pas beaucoup plus cher d'aller dans ces endroits que de tricher dans le backlot à Los Angeles ou dans un studio au Canada. C'est un peu comme ça que nous l'avons vu. Emmenez le public dans ces endroits où il n'est jamais allé auparavant pour le "facteur wow". En plus de cela, l'impact émotionnel du talent qui s'y produit était incroyable. Nous l'aurions tourné en fond vert, ce que nous avons fait en Antarctique, et vous n'auriez pas eu la même performance.
Comment allez-vous remonter l'Antarctique pour le troisième film ? L'espace est-il une possibilité ? Un volcan?
Je ne veux pas le dévoiler, mais nous en reparlerons. Nous faisons des choses assez spéciales et continuons d'innover. C'est vraiment de cela qu'il s'agit. Rendons la vie intéressante. Et donc dans ces films, le scénario est en partie Indiana Jones, en partie Inception/ Cloud Atlas . Étant dans un genre de voyage dans le temps, il existe une infinité de possibilités d'où prendre ce scénario. Disons que si nous pouvions capturer une séquence sur Mars, ce serait plutôt cool. Nous allons donc revoir cela.
Zero Contact est en salles, en numérique et sur demande à partir du 27 mai 2022.