Pourquoi Chip ‘n Dale: Rescue Rangers est une classe de maître en animation
Le film original de Disney Chip 'n Dale: Rescue Rangers a apparemment réussi à réussir un tiercé gagnant avec un redémarrage de la franchise Rescue Rangers qui a conquis les fans de la série originale, le jeune public et les critiques lors de sa première sur Disney + en mai.
Réalisé par Akiva Schaffer ( Hot Rod ), Chip 'n Dale: Rescue Rangers se déroule dans un monde où coexistent des personnages animés et des humains , et trouve le duo titulaire réuni lorsqu'un de leurs anciens coéquipiers de la série Rescue Rangers disparaît. Avec Chip représenté dans le style d'animation 2D plus traditionnel et dessiné à la main dans la série et Dale faisant peau neuve en 3D, le couple se retrouve à interagir avec des personnages de différentes époques de l'animation au fil des ans – ainsi que des humains – tout en essayant de résoudre le mystère.
Rassembler tous ces personnages et mélanger une myriade de styles d'animation n'était pas une mince affaire pour l'équipe de Rescue Rangers , et Digital Trends s'est entretenu avec le superviseur de production oscarisé du studio d'effets visuels MPC sur le film, Steven Preeg , pour savoir comment ils ont fait c'est possible.
Tendances numériques : J'ai lu que MPC avait travaillé sur plus de 1450 plans VFX pour le film. C'est beaucoup! Est-ce exact?
Steven Preeg : Ouais ! Je veux dire, il y a des projets plus importants, comme un film Avengers, mais c'est un projet Disney+ où ils arrivent et disent : « Oh, c'est du streaming, donc il n'y a pas tout à fait le même budget qu'un long métrage », et vous dites : « D'accord , eh bien quelle est la concession ? » La résolution du film est identique ou supérieure. Ce n'est pas la moitié du nombre de tirs ou quoi que ce soit. C'est une situation où, s'il s'agissait d'une sortie en salles, le budget des effets visuels aurait été le double. Cela ressemblait donc à un véritable exploit.
A-t-il toujours été prévu de présenter Chip and Dale en tant que personnages CGI 2D et 3D, respectivement ?
C'était. Quand j'ai rejoint le film pour la première fois, avant que ce ne soit un feu vert et c'était essentiellement Akiva et moi – il y avait des producteurs en arrière-plan et des scénaristes, bien sûr – nous avons fait une preuve de concept, d'environ une minute, et c'était essentiellement pour montrer Dale en 3D et Chip en 2D l'un à côté de l'autre. Il a été créé pour déterminer si cela allait fonctionner.
En combien de temps avez-vous obtenu l'autorisation d'aller de l'avant avec ce plan ?
Je pense que nous avons terminé la preuve de concept en octobre. Et fin décembre, j'étais sur le film et il était allumé en vert, donc c'était assez rapide de terminer la preuve de concept au début de la pré-production.
En quoi le fait d'avoir une animation dessinée à la main, une animation en stop-motion et tant d'autres types d'animation dans le même film a-t-il changé votre approche ?
Il y avait certainement beaucoup de recherches sur ce à quoi ces choses ressembleraient ensemble. Nous savions que nous ne pouvions pas faire de stop-motion traditionnel avec Captain Putty (exprimé par JK Simmons), car il interagit avec Ellie (Kiki Layne, dépeignant un personnage humain) en temps réel. Pour Putty, il y avait beaucoup à étudier le stop-motion et à regarder au-delà des choses évidentes.
Par exemple, devrait-il avoir des empreintes digitales qui apparaissent et changent d'une image à l'autre ? Si vous regardez quelque chose d' Aardman [studio d'animation en stop-motion], vous n'allez pas voir d'empreintes digitales parce que c'est plus soigné, mais nous voulions que l'animation se sente en quelque sorte manipulée, nous avons donc introduit plus d'éléments comme ça que vous pourriez voir dans une chose très polie.
Nous savions également qu'il y avait un certain nombre de scènes qui allaient être entièrement CG. Par exemple, avec Bjornson (exprimé par Keegan-Michael Key), qui était en quelque sorte un personnage de Muppet, la plus grande de ses deux scènes est un environnement entièrement CG. Nous nous sommes dit : « Nous n'allons pas vraiment faire de lui une marionnette, parce que nous devons faire la scène en CG plus tard de toute façon, donc nous allons aussi le faire en CG.
Nous avons donc rencontré un groupe appelé Puppet Heap , qui compte d'anciens membres de Jim Henson qui ont beaucoup d'expérience avec les Muppets. Nous avons eu des discussions avec eux sur le comportement des marionnettes, leurs limites, ce à quoi pense un marionnettiste lorsqu'il le fait, etc. Et puis nous leur avons montré des tests d'animation au fur et à mesure et avons eu des retours. Il y avait beaucoup de demandes comme ça parce que nous voulions vraiment que ce film rende autant hommage que possible aux différents styles d'animation.
Comment avez-vous décidé de la meilleure façon de gérer Chip, puisqu'il représente ce genre de style d'animation traditionnel, 2D, dessiné à la main, mais joue également un si grand rôle dans le film ?
Chip était notre plus grande préoccupation parce que nous savions que nous ne pouvions pas faire une animation entièrement en 2D dessinée à la main pour lui, en raison de contraintes de budget et de temps. Nous avons examiné la question et obtenu des offres, mais cela aurait doublé notre budget d'effets et ajouté un an à la post-production. Cependant, nous avons des personnages d'arrière-plan qui sont traditionnellement dessinés, car ils n'étaient pas aussi importants sur le plan éditorial que Chip, et ce n'était pas une situation où l'édition ou le dialogue changeait beaucoup au fil du temps. Nous avons donc essayé de faire un tas d'astuces pour rendre hommage aux trucs 2D dessinés à la main là où nous le pouvions.
On a l'impression d'introduire ces styles traditionnels dans l'environnement de production d'effets modernes à certains égards…
Ouais. Nous aurions adoré faire de l'animation traditionnelle, et les internautes aiment dire : "Eh bien, pourquoi n'ont-ils pas simplement fait ce dessin à la main ?" Et c'est comme dire : « Pourquoi n'irions-nous pas sur Mars ? Vous pouvez dire cela, mais il y a des aspects du cinéma qui ne le permettent tout simplement pas – deux d'entre eux étant l'argent et le temps.
Y a-t-il eu certains personnages ou certaines scènes qui se sont avérés plus difficiles que d'autres ?
Je ne suis pas sûr qu'il y ait eu des scènes spécifiques qui nous aient posé problème, car Akiva était très doué pour tout planifier. Nous avons [prévisualisé] tout le film. Chaque prise de vue… nous devions planifier, car nous avions la moitié de l'argent que vous attendriez, avec l'espoir que vous vouliez toujours le plus haut niveau de qualité. Nous devions nous assurer que nous ne perdions ni argent ni temps.
Et avec COVID en plein milieu de tout, nous avons fini par avoir un calendrier de tournage très court. Une plus grande partie a été poussée dans les effets visuels en termes d'environnements, et je pense qu'entre un tiers et la moitié du film est entièrement CG.
C'est surprenant, car on n'a pas l'impression que ce soit si fortement CG.
C'est bon à entendre. Akiva avait cette idée qu'il ne voulait pas que l'on ait l'impression d'observer de petits personnages. Il voulait vraiment que cela ressemble à un film de copain-flic ordinaire, et de temps en temps, vous reculez la caméra et réalisez qu'ils sont si petits. En termes de style de prise de vue, de sélection de plans et de cadrage, cela ressemblait beaucoup à un film de Michael Bay, avec ce genre de travail de caméra. Nous avons donc dû le faire numériquement parce qu'Akiva voulait que nous ayons l'impression d'avoir de petits caméramans de la taille d'un pied et de petites caméras.
Il a fait un si bon travail de maintien de l'ordre et n'a permis à la réalité d'entrer que quand il le voulait. Par exemple, lorsque nous sommes dans l'appartement de Monty avec Putty, il y a une sorte de panique quand Ellie se présente par la fenêtre. Vous réalisez soudain que vous êtes dans un tout petit immeuble. Avant cela, vous avez en quelque sorte oublié que vous étiez dans ce petit monde.
J'ai adoré quand les personnages se sont rendus dans la vallée étrange et ont reconnu cette époque particulière de l'animation. Avez-vous eu l'impression de devoir régresser pour lui rendre justice ?
Oh, c'est certain. J'ai moi-même été impliqué dans un certain nombre de projets étranges dans la vallée, donc j'ai l'impression qu'il s'agit moins de s'en moquer et plus de reconnaître qu'il y a eu une période de temps que nous, en tant qu'industrie, avons dû traverser pour arriver à ce point. Lorsque la preuve de concept a été faite pour cette scène où ils ont rencontré Bob pour la première fois (exprimé par Seth Rogen), Akiva n'arrêtait pas de dire : « Non ! Ça doit avoir l'air pire !" Il a même commencé à suggérer qu'il allait revenir à quelque chose comme des modèles de style PlayStation 2 pour le personnage.
Nous sommes finalement arrivés à un endroit sur la preuve de concept où il en était satisfait, mais ensuite nous avons commencé le projet proprement dit et les actifs numériques avaient été refaits à nouveau pour être un peu plus flexibles. Alors le processus a recommencé. Ils étaient trop bons. Je n'arrêtais pas de leur dire: "Akiva va annuler ça si vous ne le réduisez pas." Mais amener les artistes à aggraver intentionnellement leur travail demande beaucoup à leur ego.
Ce film est un tel voyage dans l'histoire de l'animation. En êtes-vous sorti avec le sentiment d'avoir appris quelque chose de nouveau sur certains styles d'animation ?
Je l'ai fait. Tant de personnes différentes de tant de mondes différents étaient impliquées. Le gars qui a dessiné Roger Rabbit dans notre film avait à l'origine travaillé sur Qui a encadré Roger Rabbit , par exemple. Avoir des gens qui pouvaient parler du bon vieux temps y a beaucoup apporté.
Il y a un épisode de Rescue Rangers que nous voyons juste avant qu'ils aient leur soirée de clôture dans le film et se séparent. Cet épisode est un épisode inventé, mais il devait ressembler à l'un des épisodes originaux. Nous avons amené ce gars Uli [Meyer] qui était vraiment de la vieille école et qui connaît son affaire. Akiva a des idées très précises sur ce qu'il veut, et il dirait : « Pouvons-nous faire ça ? Et puis [Uli] pourrait dire: «Eh bien, l'ancienne émission n'aurait pas le budget pour ça, donc ça ne se ferait pas de cette façon. Ils auraient triché un peu, et ce serait comme ça.
Je veux vous poser une question sur quelque chose que j'ai lu juste avant l'interview. Jar-Jar Binks était-il vraiment dans le film à un moment donné ?
Il était! Jar-Jar était à l'origine le personnage de Ugly Sonic . Il y avait un certain nombre de points différents dans le script où les choses ont changé au fil des ans. Avec toute cette configuration d'Ellie ressemblant à la méchante, il y avait une version du script où elle était vraiment la méchante. Une partie de cette mauvaise direction "Il n'a jamais été diffusé à Albany" était, à un moment donné, un indice réel qu'ils ont découvert. C'est intéressant de voir combien de choses changent au cours d'un film.
Content que cela soit confirmé ! Une chose que je peux confirmer est que Rescue Rangers a effectivement diffusé à Albany, NY. Je le sais parce que c'est là que j'ai grandi. J'ai même envoyé un message à l'un des scénaristes à ce sujet, qui s'est excusé d'avoir mal représenté ma ville .
[Rires] Ouais, il y avait deux ou trois choses qui étaient historiquement inexactes, et c'en était une à coup sûr : ça a été diffusé à Albany.
Heureux de pouvoir remettre les pendules à l'heure !
Disney's Chip 'n Dale: Rescue Rangers est maintenant disponible sur le service de streaming Disney +.
