Tout partout, tout à la fois de Larkin Seiple sur le film de bien-être de 2022

Le film de bien-être de 2022 appartient au casting et à l'équipe de Everything Everywhere All at Once . L'histoire multivers absurde combine la science-fiction, le drame, les arts martiaux et la fantaisie pour dépeindre une histoire réconfortante d'amour et de traumatisme. Michelle Yeoh joue le rôle d'Evelyn Quan Wang, une propriétaire de laverie mécontente à la recherche d'une vie meilleure pour elle-même. Pendant qu'elle est auditée par l'IRS, Evelyn découvre le multivers et doit hériter de plusieurs versions d'elle-même pour le sauver de la destruction.

L'aventure à indice d'octane élevé est instantanément devenue un plaisir pour la foule en passe de devenir le film le plus rentable d'A24. Réalisé par Daniel Kwan et Daniel Scheinert, connus professionnellement sous le nom de "The Daniels", Everything Everywhere All at Once a reçu une reconnaissance universelle pour son originalité, sa direction et ses visuels époustouflants. Le directeur de la photographie Larkin Seiple a aidé à créer la belle utilisation de la couleur dans les différents univers et les excellentes séquences de combat tout au long du film.

Dans une interview avec Digital Trends, Seiple explique le défi de tourner en moins de 40 jours, l'ingéniosité des Daniels et l'impact positif que le film continue d'avoir sur le public.

Remarque : Cette interview a été condensée et modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : quel était le concept le plus facile à comprendre ? Une histoire multivers épique ou un film de copains qui met en scène un cadavre qui pète ?

Larkin Seiple : Celui du cadavre était plus facile. Le cadavre auquel je me suis beaucoup plus lié. Un adulte au milieu de quelque chose est perdu et essaie de se réconcilier avec ce qu'il doit faire. Je ne suis pas un homme. Je ne suis pas un enfant. Qu'est-ce que je fais au milieu? Bizarrement, cela avait du sens. En tant que garçon faisant des trucs stupides avec vos amis dans les bois, cela semblait très pertinent.

L'histoire de l'amour générationnel et des traumatismes dans Everything Everywhere était assez grisante. Essayer de suivre cela émotionnellement dans le scénario était également un peu différent de [ce] que vous voyez dans le film. Les Daniels ont vraiment réussi. Si vous êtes confus, cela n'a pas d'importance car vous savez quelle émotion ressentir. Dans le scénario, c'était le contraire. Vous saviez ce qui se passait, mais il était un peu plus difficile d'en suivre l'émotion.

Y a-t-il eu un moment où vous avez enfin compris le concept ? A-t-il fallu quelques lectures pour finalement dire: "D'accord, je vois ce que les Daniels essaient de faire ici?"

La première fois, je l'ai lu si vite parce que j'étais tellement excité. Une grande partie de la confusion était de ma faute. Comme lorsque vous lisez un livre que vous aimez ou qu'il contient quelque chose de juteux, et que vous commencez simplement à chercher des mots-clés. Ensuite, il faut revenir en arrière et le relire. Je l'ai eu d'emblée. J'avais passé l'année avec eux à me présenter le saut de couplet et comment cela allait fonctionner, ce que nous pouvions faire avec ce visuel et quelles étaient des idées vraiment stupides avec lesquelles nous pouvons jouer et qui pourraient faire sauter quelqu'un.

Je pense que la première référence qu'ils avaient était d'utiliser un chat comme nunchuck. C'est la première image dont ils m'ont parlé. Ils disent: "Il y a un univers, et vous devez vous échapper d'une pièce, et la seule façon de le faire est d'utiliser ce chat comme un nunchuck." Et je me suis dit : "D'accord, c'est une image intéressante dans ma tête." Ils ne l'ont jamais utilisé, et je ne pense même pas que cela ait fait le script, mais c'était comme la toute première fois que nous en parlions. L'absurdité de ce qui était possible là-bas en était une grande partie.

Si vous n'aviez pas travaillé avec les Daniels auparavant, pensez-vous que vous auriez pu y parvenir en moins de 40 jours ?

Non. Je pense qu'une grande partie de ce qui a rendu cela possible était le fait que non seulement moi et les Daniels, mais Jason, notre concepteur de production, toute notre équipe de caméras et notre équipe d'éclairage, travaillions tous avec eux depuis longtemps. Et Jonathan Wang, leur producteur. Nous savions ce qu'ils demanderaient. Ils demandaient des trucs fous, mais ils n'en demandaient aussi qu'une quantité limitée. Nous avons eu ce coup fou, mais c'est un coup. Ce n'est pas comme si nous devions construire toute la route. Nous devons faire fonctionner un angle.

Ils [les Daniels] s'appuient vraiment sur leurs collaborateurs. Ils font confiance [à l'équipage]. « Voici une idée folle que nous avons. Quelle est la meilleure façon de l'exécuter » ou demandez à Jason : « Quel est le meilleur endroit pour le filmer » ou « Quelle est la meilleure option pour notre budget ? » C'était constamment le thème. Comment pouvons-nous y parvenir avec le temps et l'argent dont nous disposons ?

Tous les univers se sentent différents grâce à l'utilisation des couleurs. Pourquoi avez-vous utilisé des couleurs pour différencier chaque univers ? Y avait-il d'autres idées dans le mix ?

Eh bien, nous avons également changé la lentille entre tous les univers. Nous avons utilisé six ou sept types de lentilles différents. Nous avons également changé les rapports d'aspect de 4: 3 à CinemaScope à 1,85 à quelque chose d'aussi stupide que le 2: 1 de Netflix. qui ressemble à 1,85. Nous avons fait des choses comme ça. Nous avons eu une grande réunion au tout début avec moi et la conception de la production, mais aussi comme les cheveux, le maquillage et les costumes. Les Daniels disaient: "Le deuxième acte est psychotique, et nous allons parcourir ces univers et nous devons faire des choix audacieux afin que vous puissiez très facilement savoir où vous étiez."

Nous avons commencé à réserver des couleurs pour les univers mais aussi à choisir de ne pas inclure certaines couleurs dans certains univers. Nous jouions aussi sur les contrastes comme l'univers des doigts de hot-dog, que personne n'attrape. Tout le monde est distrait par les mains du hot-dog, mais les seules couleurs de cet univers sont le ketchup, la moutarde, la chair et le petit pain. C'est juste ces couleurs.

Ouah.

[Rires] Le chef décorateur s'est bien amusé. Il était le plus enthousiasmé par cet univers [mains de hot-dog]. Ouais, c'était des petites choses comme ça. In the Mood for Love était une grande référence pour le couplet de Hong Kong où elle [Evelyn] est une star de cinéma. In the Mood for Love n'est pas vraiment un film vert. C'est très propre, en fait. Mais nous avons répondu à l'idée du travail de Wong Kar-wai, dont beaucoup d'entre eux, comme Fallen Angels et Chungking Express , étaient très verts et avaient beaucoup de saveur.

Nous avons commencé à faire ces choix plus grands et plus audacieux. Raccacoonie est une ode bizarre à Punch-Drunk Love . Vous savez, rouge, blanc et bleu. Il y a des couleurs américaines très fortes et viscérales. Nous avons juste commencé à nous amuser avec, puis à voir ce qu'il y avait et à l'améliorer.

Avez-vous une référence préférée d'un film dans laquelle vous avez pu vous faufiler?

J'ai toujours des références que je mentionne aux Daniels comme une blague mais qui sont toujours une référence réelle pour moi. Pour l'univers de Jobu dans le temple blanc, tous mes films préférés viennent du traumatisme de l'enfance des films. Des films qui frappent très fort comme Jurassic Park . Ça m'a fait peur. Dans The NeverEnding Story, il y a une princesse dans ce château étrange, glacé, blanc et lumineux. Dans le second, il y a cet étrange palais de cristal qui s'effondre. Quand j'étais enfant, ça m'a toujours dérangé, cet environnement bizarre, fragile, effrayant.

J'ai combiné cela avec des images de Beyond the Black Rainbow , qui est ce film d'horreur sombre et planant. C'était ma référence préférée. J'ai même regardé NeverEnding Story II , qui est terrible et vraiment bon marché et qui a complètement ruiné mes souvenirs. Il n'a pas l'air aussi bon que mes souvenirs, et il a l'air vraiment bon marché.

Je pense même qu'ils ont changé l'une des races d'acteurs, assez bizarrement. De nombreuses références sont basées sur des souvenirs de ces films au lieu de tirer des cadres et de les référencer eux-mêmes. C'est un peu là où nous sommes partis. Une sorte de tir du cœur, si vous voulez.

Les scènes de combat sont très finement chorégraphiées. Logistiquement, ils doivent être difficiles à filmer. Comment avez-vous trouvé où placer les caméras pour les scènes de combat ?

Nous avons eu beaucoup de chance que les Daniels aient contacté nos chorégraphes, les frères Le, et leur équipe. Ces gars-là aiment les films de Jackie Chan, et nous aimons les films de Jackie Chan. J'ai grandi avec les films de Jackie Chan et tous ses films classiques comme le combat en échelle dans First Strike . Les Daniels se sont connectés avec eux alors ils ont commencé à travailler avec eux [les frères Le] pour chorégraphier. Ils ont également vraiment chorégraphié avec la caméra, nous avons donc dû commencer à le décomposer et à déterminer longtemps à l'avance comment nous pourrions l'exécuter et comment le simplifier.

Une grande partie consistait à vous donner le bon temps. Le combat avec le sac banane était composé de plusieurs caméras, et nous aurions ces plates-formes vraiment étranges que nous avions construites à l'avance, comme la caméra au sol, qui ressemble au point de vue du sac banane enroulé autour de ce pied. C'était une petite plate-forme de patins à roulettes avec laquelle je courais au bout d'une corde.

Ensuite, vous avez le combat d'escaliers, et c'était la chose la plus pénible à faire. Vous avez 20 personnes dans l'escalier. Vous essayez de vous déplacer. Nous avons dû dépenser beaucoup d'argent pour ces grues techno sophistiquées, non pas pour faire des mouvements sympas, mais pour mettre une caméra dans un endroit difficile d'accès. Nous avons dû dépenser tout cet argent pour mettre une caméra dans un endroit odieux pour raconter l'histoire. Nous avons lentement travaillé avec.

Avec ces scènes, non seulement vous essayez de faire une scène d'action, mais vous avez des fans industriels qui soufflent du papier partout. L'éclairage clignote. C'était un gros défi. En fait, nous nous bousculerions dans le dialogue et essaierions de faire des journées de dialogue intenses afin que nous puissions avoir le temps de capturer le chaos de manière appropriée. Nous n'aurions pas à nous précipiter dans les scènes d'action autant que nous le pensions.

Avez-vous pu prendre du recul et réaliser ce que ce film a signifié pour beaucoup de gens ? Il a rapporté plus de 100 millions de dollars dans le monde, ce qui est un record A24, et il a de fortes chances d'être nominé pour certains Oscars. Est-ce surréaliste ? Saviez-vous que vous aviez quelque chose de spécial ?

Je me souviens de quelques membres d'équipage disant: «Je pense que vous avez fait quelque chose de spécial», et à l'époque, ils n'y ont pas trop réfléchi. J'étais juste content que nous ayons fini. C'était un tel concours d'endurance parce que chaque jour, vous arrivez à 100. Il n'y a pas de journée froide sur le tournage. [Rires] Chaque jour a une idée folle ou quelque chose que nous avons dû réaliser. Il a commencé à couler lentement. Notre coloriste, Alex, avant de noter le film, il l'a regardé avec sa femme et il s'est dit : « Ouais. Ma femme a adoré le film et elle a pleuré. Il n'y a même pas d'effets visuels finaux. J'étais comme, "Oh, wow. C'est fou."

Mais j'ai aussi été là pendant le processus de montage parce qu'ils ont continué à jouer avec et à obtenir toutes ces réponses folles. Cela ne nous est vraiment venu à l'esprit qu'à South by Southwest. En entendant la première réaction de la foule, je me suis dit : « Oh. Je comprends." Entendre les gens pleurer dans les salles est quelque chose que je n'avais pas vraiment vécu. Habituellement, les pleurs sont une chose calme, et la personne à côté de moi sanglotait, et j'ai commencé à devenir très émotif. Je n'ai jamais eu de réaction émotionnelle à l'un de mes projets auparavant parce que d'habitude, ça vous échappe au moment où vous le voyez au cinéma. En fait, j'ai eu une vraie réaction en le voyant.

Je suis tellement fier des Daniels pour ce qu'ils ont fait. Même la nuit après South by Southwest, ils ont organisé une grande fête chez eux avec juste l'équipage. C'était une soirée dansante. Quelqu'un a commencé à obliger tout le monde à faire des discours. La moitié des gens ne pouvaient pas entrer dans un discours parce que toute la salle devenait silencieuse. Ils allaient parler, et ils commençaient juste à pleurer et à se dire: "Je ne peux pas le faire."

Cela semble cliché, mais les gens ont vraiment travaillé là-dessus pendant si longtemps. C'était tous eux. Ce n'était pas comme si c'était un super script que nous avions trouvé et que quelqu'un l'avait fait. Non, ce sont tous ces types qui mettent tout ce qu'ils ont dedans. Je suis très heureux de voir le monde réagir.

Everything Everywhere All at Once est disponible à la location sur des services tels que Prime Video , Apple TV et YouTube .