Critique de Tár: Cate Blanchett monte en flèche dans le nouveau drame ambitieux de Todd Field

"Si elle avait dit non, le film n'aurait jamais vu le jour", a déclaré le réalisateur Todd Field dans un communiqué sur son nouveau drame ambitieux, Tár . Il parlait, bien sûr, de la star du film, Cate Blanchett , dont la réputation comme l'une des plus grandes actrices vivantes d'Hollywood la précède certainement à ce stade. Malgré ce fait, il serait facile d'ignorer initialement le commentaire de Field comme rien de plus qu'une remarque flatteuse ou superficielle. Après tout, quel réalisateur ne dirait pas cela de la vedette principale de leur film, en particulier quelqu'un du calibre de Blanchett ?

Après avoir vu Tár , cependant, la vérité du commentaire de Field est indéniablement claire. Pour lancer n'importe quel sort, Tár a besoin d'un interprète avec la présence charismatique et imposante de Blanchett. Cela exige quelqu'un qui peut non seulement disparaître dans un personnage, mais qui peut le faire tout en étant capable de commander chaque partenaire de scène qui a le malheur d'être opposé à elle. Blanchett fait cela et plus encore à Tár.

Jamais depuis qu'elle se tenait devant la salle de projection d'Howard Hughes dans The Aviator , Blanchett ne s'était enfoncée si profondément dans la peau de l'un de ses personnages, et depuis Blue Jasmine , elle n'avait pas si soigneusement et délicieusement mâché et recraché le film même dans lequel elle étoiles. Sa performance ici pourrait être la meilleure qu'elle ait jamais donnée, et même si Tár se sent plus substantiel en tant qu'étude de personnage qu'en tant que commentaire social, ses mérites sont évidents dans chaque coup de poignet et démantèlement verbal que Blanchett livre comme son compositeur éponyme trop digne.

Contrairement à ce que suggère ce dernier commentaire, Tár n'est en aucun cas un film simple. Non seulement ses 10 premières minutes tournent entièrement autour d'une conversation publique entre la compositrice accomplie de Blanchett, Lydia Tár, et l'écrivain new-yorkais Adam Gopnik, mais elle se déplace à un rythme si régulier et mesuré qu'il devient impossible de prédire la trajectoire de son histoire jusqu'au débarquement est déjà en cours. Quiconque cherche une structure simple dans le script de Field arrivera les mains vides.

Le film commence avec Lydia de Blanchett, très au sommet du monde. Ayant déjà fait ses preuves comme l'une des compositrices les plus formidables et les plus inspirantes au monde, elle est non seulement sur le point de publier un nouveau mémoire (intitulé à juste titre Tár on Tár ), mais elle commence également les répétitions pour une représentation de la Symphonie n° 5 de Gustav Mahler, qui lui a échappé tout au long de sa carrière. La conversation d'ouverture du film entre Gopnik et Blanchett est donc un moyen efficace et extrêmement ironique pour Tár d'établir à la fois les réalisations de Lydia et sa position dans son domaine.

À partir de là, Field passe l'essentiel de la formidable durée de 158 minutes de Tár à suivre Lydia alors qu'elle se prépare pour elle et son orchestre allemand de la composition de Mahler. En cours de route, nous découvrons les personnages les plus importants de la vie de Lydia, y compris sa femme .Sharon (Nina Hoss). et son assistante. Francesca (Noémie Merlant), ainsi qu'Olga Metkina (Sophie Kauer), la jeune violoncelliste russe franche qui attire l'attention de Lydia au début du film. À travers ses interactions avec ces personnages et leurs répétitions ensemble, Field plante lentement mais sûrement les graines du surprenant mais inévitable troisième acte de Tár .

Moins on donne de détails sur la conclusion de Tár , y compris son plan final mémorablement acide, mieux c'est. Cependant, Field travaille très tôt pour remplir Tár d'un sentiment de malheur lent et imminent, et il utilise un certain nombre de techniques simples mais efficaces pour ce faire. Des plans inquiétants de quelqu'un regardant de loin Lydia de Blanchett à la gamme de bruits silencieux qui attirent constamment son attention, Field donne à son protagoniste de nombreuses raisons de croire que quelqu'un – ou quelque chose – se tient constamment derrière elle.

Le réalisateur exploite aussi beaucoup l'étalement urbain de Berlin. Dans une séquence, Lydia cherche désespérément dans un parc public la source des cris incessants d'une femme, tandis qu'une autre la voit plonger dans les couloirs inondés d'une école souterraine abandonnée. Cette dernière séquence est celle où les nuances d'horreur présentes dans Tár arrivent au premier plan, et cela laisse une marque inquiétante que ni le film ni Lydia de Blanchett ne sont jamais capables de vraiment ébranler. Sa conclusion soudaine et croustillante sert également, en quelque sorte, d'introduction parfaite au dernier tiers intransigeant de Tár , qui voit la compositrice confiante de Blanchett payer son arrogance et ses abus de pouvoir de la manière la plus moderne possible.

Malheureusement, aussi opportuns que soient les derniers instants de Tár , ils ne justifient pas tout à fait la durée de 2 heures et demie du film. Pour un film qui semble parfois aussi lourd et métaphysique que tout ce que vous verrez cette année, il est indéniablement étrange de le voir arriver à la conclusion décisive et directe qu'il fait. En fin de compte, il y a un sentiment inévitable de déconnexion entre la bête abstraite et nuancée que Tár est pendant une grande partie de son exécution et la thèse sur la culture d'annulation et #MeToo qu'elle finit par devenir.

Une partie de cette déconnexion est le résultat du style visuel lyrique et musclé que Field apporte à Tár . Ici, Field embrasse pleinement le genre d'esthétique grand écran qui peut donner à chaque pièce et environnement dans lequel Lydia de Blanchett se déplace une sensation massive et ouverte. L'utilisation par le réalisateur de longues prises ininterrompues lui permet également de mettre en évidence le magnétisme inhérent à Blanchett. En coupant le moins possible chaque fois que son étoile est à l'écran, Field est capable de présenter la présence considérablement imposante de Lydia aussi nue – et donc puissante – que possible.

Cette technique donne à Blanchett la chance de dominer un film d'une manière que très peu d'acteurs sont autorisés à faire, et elle ne la laisse pas passer. Même dans les moments où la prise de Lydia sur sa situation commence à glisser, la prise en forme d'étau de Blanchett sur Tár est toujours présente. Le film est sans conteste le genre de one woman show dans lequel très peu d'autres interprètes ont la chance de briller. Dans le cas de Tár , le seul autre acteur qui réussit à faire forte impression est Hoss, dont la performance silencieuse en tant qu'épouse vulnérable mais plus sage de Lydia apparaît comme le contrepoids parfait au virage féroce de Blanchett.

C'est la performance de Blanchett qui fait l'impression la plus grande et la plus percutante à Tár , cependant. Son travail ici parvient à apporter un attrait plus large à un film avec des intérêts et des références si niches qu'il aurait autrement semblé être trop une blague intérieure pour laisser une marque durable. Que la performance de Blanchett soit ou non suffisamment puissante pour vraiment rassembler toutes les idées de Tár en une seule pièce convaincante est une tout autre affaire. Ce qu'elle et Field ont accompli ici vaut certainement la peine d'être applaudi, mais les sommets de Tár semblent également trop convaincants et considérés pour qu'ils se transforment en traité d'annulation axé sur la culture sur la toxicité du pouvoir qu'il devient finalement. Là encore, c'est peut-être tout l'intérêt.

Tár sortira en salles à New York et à Los Angeles le vendredi 7 octobre. Il s'étendra à tout le pays tout au long du mois.