Les 7 meilleurs thrillers hitchcockiens de tous les temps, classés

Les films d'Alfred Hitchcock sont si célèbres qu'ils sont devenus leur propre sous-genre. Des tropes tels que la femme fatale blonde glacée, le moment "bombe sous la table", les rebondissements surprenants de l'intrigue, un dispositif d'intrigue "MacGuffin" et les visuels voyeuristes sont devenus synonymes des films de Hitchcock.

Malgré ce que les gens peuvent penser de lui en tant que personne, les thrillers élégants et pleins de suspense du réalisateur ont marqué de nombreux grands cinéastes, et de nombreuses autres œuvres ont depuis été comparées à la sienne.

7. Les Diaboliques (1955)

Hitchcock a peut-être raté la réalisation de ce film, mais cela l'a inspiré lorsqu'il tournait un certain film au Bates Motel. Ce thriller français suit deux femmes, l'épouse d'un directeur violent et sa maîtresse, alors qu'elles conspirent pour assassiner l'homme qu'elles méprisent tant.

C'est une horreur à combustion lente, mais qui injecte efficacement de l'anxiété dans le spectateur avant et après l'acte sombre. Tout le crime semble avoir été tiré directement de Psycho ou Rope , et la peur qu'il soit découvert laissera le public chancelant sur le bord de son siège. Et tout cela mène à l'un des rebondissements les plus choquants que la plupart des gens ne connaissent pas.

6. Scission (2016)

Les similitudes entre M. Night Shyamalan's Split et Hitchcock's Psycho sont claires, l'antagoniste Kevin vivant avec un trouble dissociatif de l'identité (DID), kidnappant de jeunes femmes tout en étant contrôlé par une autre personnalité et luttant avec son passé traumatique avec sa mère autoritaire.

Mais alors que Shyamalan mélange la psychologie ancrée, la création de mythes super-vilains, le suspense terrifiant et les incroyables talents d'acteur de James McAvoy, le public ne peut s'empêcher de boucler en attendant la personnalité que Kevin manifestera ensuite. Alors que beaucoup ont naturellement contesté sa représentation de DID, Split humanise toujours mieux Kevin et son trouble que Hitchcock ne l'a fait avec Norman Bates, ce qui en vaut la peine.

5. Ne respire pas (2016)

Le réalisateur d'Evil Dead , Fede Álvarez, a apporté un type de terreur unique avec ce chef-d'œuvre moderne. Don't Breathe suit un trio de jeunes voleurs alors qu'ils pénètrent par effraction dans la maison d'un aveugle.

Cependant, ils se retrouvent bientôt traqués par leur hôte, qui s'avère plus sinistre que les intrus chez lui. Ce film inventif subvertit de nombreuses attentes et provoque de puissantes frayeurs alors que la mort regarde sans le savoir les héros en face.

4. Halloween (1978)

Le réalisateur John Carpenter a prouvé qu'il était un maître du suspense comme Hitchcock avec ce film slasher révolutionnaire. De retour à Halloween 1978, l'infâme tueur Michael Myers s'échappe de captivité et continue son déchaînement meurtrier à travers Haddonfield, en commençant par la Scream Queen elle-même.

Avec le Boogeyman qui se cache à chaque coin de rue, il n'y a guère de moment sûr pour Laurie et ses amis alors qu'il les traque à travers la ville. Le film a également de multiples références à Psycho , le Dr Sam Loomis étant nommé d'après le personnage du même nom et la fille de Janet Leigh, Jamie Lee Curtis, jouant Laurie.

3. Misère (1990)

Fait amusant : le réalisateur Rob Reiner a regardé tous les films d'Hitchcock pour comprendre comment faire Misery , et toutes ces recherches ont porté leurs fruits pour créer son premier thriller bien-aimé. Semblable à Fenêtre sur cour , Misery suit l'auteur Paul Sheldon lorsqu'il est laissé piégé dans une maison sans l'usage de ses jambes tandis que la meurtrière Annie Wilkes se profile à proximité.

Certains des moments les plus palpitants du film surviennent lorsque Paul se faufile dans la maison alors qu'Annie peut revenir à tout moment. Et avec la performance effrayante et oscarisée de Kathy Bates en tant que fan trop dévouée d'Annie, cette dernière se sent vraiment comme une bombe prête à exploser.

2. Sortez (2017)

Certaines personnes ont appelé le réalisateur Jordan Peele Alfred Hitchcock de cette génération, et sur la base de ce qui n'était que son premier film, le raisonnement derrière cette comparaison est limpide. Comme Hitchcock, Peele crée intelligemment la tension et le suspense alors que Chris fait l'expérience d'un racisme occasionnel et d'événements étranges toutes les quelques minutes.

Cela suggère que quelque chose de sinistre se prépare, et le cadre restreint du film à la maison Armitage rend les choses plus inconfortables pour Chris et le public. Tout se termine par plusieurs rebondissements époustouflants qui prouvent que Peele sait comment faire de bonnes frayeurs tout en brisant les attentes.

1. Mâchoires (1975)

Étant donné que le requin mécanique n'arrêtait pas de tomber en panne pendant la production de Jaws , le réalisateur Steven Spielberg a adopté une approche hitchcockienne et a commencé à filmer à travers le point de vue du requin. Le requin est rarement vu tout au long du film, mais cela ne fait que rendre la terreur plus grande pour le public, d'autant plus qu'il attend de voir quand et si la bête lèvera la tête pour attaquer.

Et avec la partition emblématique de John Williams jouant en arrière-plan, Spielberg a pris ce qui aurait pu être un film de monstre ordinaire et l'a transformé en le thriller à suspense révolutionnaire qu'il est aujourd'hui.