Revue Passages : le portrait d’Ira Sachs d’une crapule romantique

Chaque fois qu'un réalisateur fait un film sur un réalisateur, il court le risque de lectures autobiographiques – des spectateurs confondant l'artiste fictif à l'écran avec le vrai derrière la caméra. À cet égard, Passages est plutôt courageux. Ce nouveau drame élancé et impitoyable d' Ira Sachs ( Little Men , Love is Strange ) tourne bel et bien autour d'un cinéaste, et c'est un goujat pour les âges : un lothario égoïste à couper le souffle qui explose sa vie amoureuse sur un coup de tête. Si l'homme était réel, les appels à son annulation seraient assourdissants. Quelle bravoure, quelle retenue intrépide il a fallu pour ne pas terminer le film avec un avertissement insistant sur le fait que toute similitude avec des réalisateurs vivants ou morts est purement superficielle.

Sachs, un Tennessean qui se ramifie de l'autre côté de l'étang, remarquera peut-être rapidement que son personnage principal ici est un Allemand vivant et réalisant des films à Paris. Nous voyons d'abord Tomas (Franz Rogowski) réprimander un acteur pour ne pas avoir descendu les escaliers de manière convaincante – un bref aperçu de ce qu'il peut être d'un perfectionniste exigeant. Sur le plateau, Tomas sait exactement ce qu'il veut. Hors plateau, pas tellement, bien qu'il soit toujours plus que disposé à traiter les gens de sa vie comme les interprètes de ses films, pliés à la forme de son désir.

Tomas est marié à un graphiste anglais à la voix douce nommé Martin (Ben Whishaw) avec qui il est à l'aise mais clairement un peu ennuyé. Au début du film, le réalisateur est attiré, sur la piste de danse d'une boîte de nuit, par Agathe (Adèle Exarchopoulos), une institutrice française plus jeune et plus coquette. "J'ai couché avec une femme", avoue Tomas avec désinvolture à Martin le lendemain matin, après être rentré chez lui avec elle. « Puis-je vous en parler ? » Ce qui ressemble au premier abord à une simple aventure, à la poursuite d'une nouvelle expérience passionnante, se transforme rapidement en quelque chose de plus sérieux ; avant que nous le sachions, l'artiste a quitté son mariage pour un nouveau départ avec Agathe – une surprise, étant donné l'implication qu'il n'a été qu'avec des hommes auparavant.

La plupart des passages ne sont que ces trois personnages naviguant dans une situation que seuls deux d'entre eux traitent avec une sensibilité émotionnelle. Pour Sachs, cela marque un passage dans une école typiquement française de gabfest insulaire et érotique. (Son dernier film, Frankie , était européen d'une manière plus digressivement méditerranéenne). Les scènes d'amour sont franches et passionnées — les stars s'y jettent avidement — mais pas si explicites que ça. La cote NC-17 est la preuve que le MPA considère toujours le sexe queer, même soigneusement bloqué, comme scandaleux.

Sachs s'appuie fortement sur ses acteurs, tous formidables. Whishaw, fixant ce regard fixe aux yeux verts à des fins typiquement sensibles, mène une petite guerre interne pour la dignité de Martin, télégraphiant subtilement sa dérive vers ou loin du pardon. Et Exarchopoulos maintient l'intelligence charnelle et le naturalisme de la personne ordinaire qui auraient dû prendre sa supernova après que le bleu est la couleur la plus chaude il y a dix ans. Tous deux font des repas à partir de rôles fondamentalement réactifs, incarnant des personnages pris dans l'orbite d'un amant indécis et magnétiquement incorrigible. Il y a une qualité de bascule dans Passages , qui continue de faire basculer Tomas dans et hors de ses relations. Est-il bisexuel, bi-curieux ou juste désespérément capricieux ?

Ce n'est pas le premier film du réalisateur sur une relation tumultueuse et déséquilibrée. Son Keep the Lights On , quasi autobiographique, traque les péripéties d'une idylle à l'ombre de l'addiction. Passages est plus serré et plus sélectivement économique que cette chaîne d'anecdotes exhaustive (et épuisante à juste titre). Sachs a cité le réalisateur français Maurice Pialat comme une influence, et il y a certainement une touche de son film de rupture immortel Nous ne vieillirons pas ensemble , également sur les faiblesses romantiques d'un réalisateur, dans la façon dont Passages continue d'accélérer vers de nouveaux statu quo, éliminant parfois le moment où une relation se termine et une autre commence.

Le tout est construit autour de Rogowski, l'acteur allemand mince et maussade qui a joué un réfugié hanté dans Transit de Christian Petzold et le fils creux de Happy End de Michael Haneke. Ici, la star prête à son personnage un égocentrisme presque enfantin, le genre de mépris pour les sentiments des autres auquel on peut généralement s'attendre chez quelqu'un de trop jeune pour savoir mieux; chaque décision irréfléchie s'accompagne d'un appel à la compréhension. Ce n'est pas pour rien que le film représente pour la dernière fois Tomas marchant dans un gymnase rempli d'enfants, puis grimpant sur un vélo trop petit pour lui – un peu de presque comédie physique qui met à profit la physique du danseur de Rogowski.

S'il y a des rires ici, ils sont du genre réservé à un comportement si effrontément méchant que le rire semble être la seule réaction appropriée. Si la romance est douce, c'est la douceur de la charogne. Passages n'est pas vraiment un triangle amoureux, car Martin et Agathe ne se font pas concurrence ; ils sont en concurrence avec les désirs inconstants du même amant immature. Le film n'est peut-être pas conçu comme une forme d'autoportrait, mais Sachs doit savoir comment la position privilégiée d'un réalisateur peut devenir une licence pour voir le monde entier comme un décor, et ses habitants en tant qu'acteurs attendant que vous le fassiez. appelez « Action ! »

Passages ouvre dans certains cinémas le vendredi 4 août. Pour en savoir plus sur les écrits d'AA Dowd, veuillez visiter sa page Authory .