Revue de Final Fantasy VII Rebirth : des combats de suite inoubliables pour l’avenir
La dernière fois que nous avons quitté les héros de Final Fantasy VII Remake , ils avaient défié leur destin prédéterminé en tuant littéralement le concept de destin. Ce fut une victoire triomphale mais de courte durée. Dès que leur voyage commence dans Final Fantasy VII Rebirth , il est clair que Cloud et sa compagnie font face à un ennemi beaucoup plus coriace qui menace de condamner leur avenir. Ce n'est pas Sephiroth ; c'est eux-mêmes.
Bien qu’ils aient le contrôle définitif de leur vie, les héros de Gaia ont encore du mal à surmonter leur propre anxiété. Cloud croit qu'il est destiné à devenir comme son ennemi juré, et Barret panique à l'idée que son comportement étouffant va ruiner la vie de sa fille. La ville de Midgar est tombée dans le désespoir collectif, ses habitants étant convaincus que personne ne peut tout simplement rien faire pour sauver un monde mourant. La planète est victime d’une épidémie de nihilisme où l’espoir est une denrée aussi rare que Mako.
Ce récit définit Rebirth , le deuxième chapitre émouvant de l'ambitieuse trilogie de remake de Final Fantasy VII de Square Enix. Plutôt que de poursuivre la méta-déconstruction totale de son prédécesseur, Rebirth est une suite plus personnelle sur des héros terrifiés à l'idée de devenir de véritables maîtres de leur propre destin. Pour eux, et peut-être pour les joueurs eux-mêmes, l'inévitable semble inévitable – et c'est une mauvaise nouvelle pour un certain marchand de fleurs, dont l'avenir dépend de la capacité de tous les autres à se ressaisir.
Dans un autre RPG d'action brillamment réfléchi, Final Fantasy VII Rebirth utilise l'ironie dramatique la plus emblématique du jeu vidéo pour alimenter une histoire profondément émouvante de doute de soi et de redécouverte personnelle. Il s'agit d'une aventure plus grande, parfois moins ciblée, mais qui laisse une empreinte vivifiante qui en fera un autre classique instantané.
L'avenir non écrit
Final Fantasy VII Rebirth reprend là où Remake s'est arrêté. Après avoir échappé à Midgar et à l'emprise du destin lui-même, Cloud et ses amis éco-terroristes éclectiques se lancent dans un voyage à travers le monde pour traquer l'infâme Sephiroth. L’histoire reste cette fois beaucoup plus proche du scénario original de 1997. L'équipage suit une séquence d'événements familière, allant d'une marche dans un défilé militaire à une course de Chocobo au Gold Saucer, le somptueux parc d'attractions de Gaia. Pour ceux qui avaient l'impression que Remake avait craché dans leurs souvenirs, Rebirth propose un chapitre plus fidèle qui plaira forcément davantage au public nostalgique.
Cela ne veut pas dire que cela ne gâche pas le RPG original . Il s'agit toujours d'un remake conscient de lui-même, aux prises avec son héritage et le poids des attentes surprotectrices des fans ; cette fois-ci, nous le faisons simplement davantage à l'intérieur des lignes. Des séquences comme la confrontation de Barret avec Dyne, un vieil ami devenu voyou, reçoivent ici beaucoup plus de profondeur émotionnelle. Celui-ci, ainsi que des moments similaires, sont élargis pour mieux raconter une histoire plus émouvante de héros luttant pour combattre le chagrin, l'échec et le traumatisme du passé qui menacent de définir leur avenir.
Ce qui est particulièrement impressionnant, c'est la façon dont Rebirth est capable de proposer des arcs de personnages aussi pleinement réalisés à chaque membre du groupe. Cette fois, le quatuor principal est rejoint par Red XIII, Yuffie Kisaragi et Cait Sith, qui sont tous jouables dans la suite. Cela ressemble à un mosh pit sur le papier, mais chaque héros a le temps qu'il mérite. Chaque personnage a un moment important pour affronter son passé tout en construisant une relation les uns avec les autres. Cela témoigne du script savamment écrit de Rebirth , qui transforme le centre-méli-mélo du RPG original en une histoire autonome qui fonctionne indépendamment de Remake .
Le mérite revient également aux acteurs vocaux, qui réalisent des performances formidables à tous les niveaux. Briana White a plus de marge pour faire d'Aerith une pure lueur d'espoir qu'il est impératif de protéger. John Eric Bentley est formidable dans le rôle de Barret, se déplaçant habilement entre des moments de soulagement comique et un véritable chagrin d'amour. Le nouveau venu Paul Tinto vole particulièrement la vedette dans le rôle du prince félin Cait Sith, faisant en sorte que le personnage le plus étrange de Final Fantasy VII se sente aussi humain que n'importe qui d'autre.
Ces touches humaines sont cruciales car l’histoire de Rebirth peut initialement sembler plus difficile à comprendre que le Remake hyper concentré. Il saute sur plusieurs fils de l'intrigue au cours de 70 heures et prend son temps pour les relier ensemble. Zack Fair, la star de Crisis Core qui échappe miraculeusement à sa mort à la fin de Remake , se retrouve au centre d'un mystère captivant qui est la clé pour comprendre toute la suite au niveau thématique, mais il faut beaucoup de temps pour y arriver. Cela peut sembler épuisant sur le moment, mais le récit lent s’avère extrêmement payant pour ceux qui sont suffisamment patients pour aller jusqu’au bout.
Rebirth ne tient pas compte du fait que la plupart des joueurs et leurs mères connaissent le sort de nos héros dans l'histoire originale. Au lieu d’obscurcir cette histoire, il construit autour d’elle une histoire incroyablement tendue, qui place les joueurs dans le même espace libre que Cloud et ses compagnons. La fin semble inévitable dès le début. Même si l’avenir n’est techniquement pas écrit, pourquoi espérer que quelque chose puisse un jour changer ? Le pouvoir ultime de Rebirth réside dans la manière dont il rallie les joueurs à surmonter ce pessimisme et dans la manière dont il leur apprend à continuer d'avancer, quel que soit le résultat. Il s’agit d’un travail vital dans notre époque actuelle d’anxiété climatique, une époque où il est facile d’abandonner le combat et de succomber à une catastrophe imminente.
Trouver une synergie
Nos héros ne combattent pas seuls leurs démons personnels. Parmi sa richesse de thèmes chargés, Rebirth est également une histoire d'amis disparates formant un système de soutien solide. Ces liens sont cruciaux pour surmonter les batailles émotionnelles de l’univers de Final Fantasy VII , c’est pourquoi la suite intègre cela dans son gameplay. Bien que la formule de base du RPG d'action soit en grande partie inchangée par rapport à Remake, Square Enix apporte ici plusieurs petites modifications qui donnent à l'ensemble de la suite un plus grand sentiment de camaraderie.
Regardez son système de combat, par exemple. Rebirth propose la même excellente action que son prédécesseur, rendant intelligemment hommage au combat au tour par tour de l'original avec des commandes de gel de l'action qui peuvent être exécutées à partir d'un menu au milieu de combats rapides en temps réel. Il est toujours alimenté par un système RPG approfondi qui permet aux joueurs de créer des combinaisons de Materia parfaites pour chaque allié. Les compétences ont été modifiées – elles ne sont plus liées aux armes, mais à des folios de personnages plus larges qui accordent des améliorations permanentes – mais la formule gagnante demeure.
Ce qui a changé, cependant, c'est la façon dont les personnages interagissent désormais les uns avec les autres plutôt que de se battre comme des loups solitaires dans la même arène. En maintenant un pare-chocs enfoncé, chaque personnage peut accéder à une sélection de capacités pour effectuer des attaques en duo avec des alliés actifs. Ceux-ci peuvent élargir entièrement le style de jeu de chaque héros. Lorsque Cloud est actif, je peux demander à Barret de tirer une balle sur son épée et de la dévier vers mon ennemi. Plus je travaille avec mes partenaires, plus nous sommes efficaces et polyvalents ensemble.
Cela est encore plus concluant grâce aux capacités de synergie, qui agissent comme des limites en tandem. Lorsque Barret et Cait Sith ont tous deux suffisamment d'énergie, ils peuvent faire équipe et se transformer en un manège tournant de la mort. Ces attaques bonus dévastatrices peuvent sérieusement inverser le cours de la bataille, tout en accordant des compétences de soutien cruciales aux alliés. Vous ne maîtrisez pas seulement les personnages individuels dans Rebirth ; vous construisez des relations de parti qui rendent tout le monde plus fort.
Chaque petit détail a une signification thématique. Comparez la manière dont la composition des groupes est gérée entre Remake et Rebirth . Dans le premier cas, les joueurs ne pouvaient jamais choisir qui faisait partie de leur équipe. Il y avait toujours un trio présélectionné à chaque rencontre – une décision appropriée pour un jeu où nos héros se battaient pour leur libre arbitre. Avec le destin mort, les joueurs ont le contrôle total de leur équipe (à l'exception de quelques missions clés de l'histoire qui font appel à des héros spécifiques). Cela donne l’impression que Rebirth est une aventure moins restrictive, offrant aux joueurs la liberté de construire leurs personnages grâce à une personnalisation RPG méticuleuse.
L'apparence et la convivialité de Gaia
La liberté n'est pas seulement essentielle au combat ; toute la forme de Rebirth vient de ce concept. Alors que Remake plaçait les joueurs dans des salles linéaires qui leur rappelaient à quel point ils avaient peu de contrôle sur leur destin claustrophobe, Rebirth opte intelligemment pour une approche plus ouverte . La vaste planète est divisée en six biomes distincts, chacun étant un espace librement explorable rempli d'activités cartographiques basées sur une liste de contrôle, de quêtes secondaires et de mini-jeux à gogo.
Le sens de l'aventure presque écrasant crée une adéquation parfaite avec son prédécesseur désormais daté, dont les ambitions mondiales semblent plus petites aujourd'hui qu'elles ne l'étaient en 1997. Des régions comme Junon ne sont pas seulement des champs vides remplis d'espaces vides (un péché que Final Fantasy XVI est coupable). de). Ils sont richement détaillés, avec des éléments de narration environnementale tissés qui donnent une meilleure idée de la façon dont les opérations de drainage de la planète de la méchante Shinra Corporation jonchent le monde naturel. Cela aide que Rebirth soit une prouesse visuelle qui tire pleinement parti de la puissante PS5 . Chaque détail, des néons éblouissants du Gold Saucer aux dauphins hilarants et réalistes de Junon, insuffle une nouvelle vie au monde extérieur à Midgar.
L’approche presque Like a Dragon de la conception d’un monde ouvert a ses avantages et ses inconvénients. De nombreux efforts ont été déployés pour créer un contenu secondaire significatif qui renforce l'attitude éclectique de l'original. Certaines de ces activités garderont les joueurs absorbés par un contenu entièrement facultatif. Un mini-jeu de piano extrêmement détaillé a déjà conquis les joueurs dans la seule démo de Rebirth , mais la vraie star est Queen's Blood. C'est l'équivalent du RPG Gwent, un jeu de cartes de construction de deck dans le monde qui possède sa propre intrigue secondaire massive. C'est absolument fantastique, jouant comme un mélange entre Marvel Snap et Tableturf Battles de Splatoon 3 . Plus important encore, cela permet à Square Enix de brosser un tableau plus large de la vie sur Gaia. J'ai beaucoup appris sur ses différentes villes et leurs excentriques locaux en discutant avant une passionnante partie de cartes.
L'énorme collection de contenu donne également aux compositeurs Mitsuto Suzuki et Masashi Hamauzu de nombreuses opportunités de créer des compositions mémorables qui s'inscrivent dans de vieux classiques. Le résultat est étonnant. Rebirth propose plus de 400 morceaux musicaux et pratiquement aucun raté dans le groupe. La bande-son oscille sans effort entre des ballades orchestrales déchirantes et des chansons de synthé joyeusement étranges qui jouent chaque fois que je dois escorter un chien à travers les bois. Je ne pense pas être trop expansif lorsque je l'appelle l'un des meilleurs scores de jeux vidéo de tous les temps.
Épuisement du monde ouvert
Bien qu'il y ait beaucoup de choses à aimer dans la portée impressionnante de Rebirth , ses moments les plus faibles viennent de ces ambitions de monde ouvert. Cela peut parfois être un voyage épuisant qui refuse de s'arrêter tant qu'il est en route. Quand je suis arrivé à ma quatrième zone ouverte, la formule a commencé à s’user. Chaque biome présente exactement la même liste de contrôle d’activités simples. Je peux activer des tours, trouver des cristaux cachés, faire un mini-jeu de mémoire en appuyant sur un bouton pour obtenir des données d'invocation, mener une liste de batailles simulées, et bien plus encore. Cette formule ne change pas beaucoup d'une zone à l'autre, ce qui transforme l'exploration en une corvée répétitive au moment où vous atteignez les jungles luxuriantes de Gongaga – et il y a encore tellement plus de jeu après ce point.
Une poignée de mini-jeux charmants mais faibles aggravent encore cette tension. Certains sont assez faciles à ignorer, comme un mini-jeu de bagarre en 3D maladroit dans le Gold Saucer. D’autres, malheureusement, sont liés à de belles histoires parallèles. La redoutable réimagination de Fort Condor par Intergrade revient ici, et c'est toujours aussi frustrant, mais Rebirth surpasse cela avec un mini-jeu de défense de tour de robot vraiment terrible. Je m'étais déjà senti épuisé au moment où je l'atteignais, car je me sentais obligé de cocher autant d'activités en monde ouvert que possible. Ce mini-jeu a été la goutte d’eau qui a fait déborder le vase, écrasant ma volonté de tout voir.
Je suis partagé en ce qui concerne la structure gonflée de Rebirth . Sa surabondance de contenu peut sembler creuse par moments, entraînant une histoire captivante avec des heures de détournements répétitifs. Mais même dans ce cas, il y a une fonction dans cette structure. Lorsque The Legend of Zelda : Breath of the Wild est sorti, je me souviens avoir eu plusieurs conversations au cours desquelles des amis m'ont dit qu'ils refusaient de le battre. Ils n'étaient tout simplement pas prêts à quitter un monde qu'ils aimaient tant, alors ils avaient consacré autant de temps que possible à achever chaque sanctuaire ou à trouver chaque graine de Korok. Tant qu'ils n'ont jamais combattu Calamity Ganon, ils pourraient éviter pour toujours l'inévitable jet de crédits.
J'ai eu le même sentiment en jouant à Rebirth , mais pas parce que je ne voulais pas abandonner un jeu que j'adorais. J'avais peur de ce qui m'attendait dans son dernier chapitre. Une crainte omniprésente plane sur Rebirth , même dans ses moments les plus brillants. La possibilité d’un échec majeur et traumatisant apparaît comme une épaisse fumée s’échappant d’un réacteur Shinra. J’étais déterminé à changer ce résultat, mais que se passerait-il si je ne le pouvais pas ? Serais-je prêt à accepter que je puisse encore être impuissant dans un monde sans destin ? Peut-être que je n'aurais jamais à faire face à cette réalité si je consacrais ma vie à Chocobo Racing ou à perfectionner mon deck Queen's Blood.
Final Fantasy VII Rebirth entraîne ses héros et ses joueurs dans une quête d'acceptation de soi. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez précipiter. On ne peut affronter sa pire peur que lorsqu’on est prêt à accepter que sa vie n’a pas besoin d’être définie par un succès ou un échec singulier. Le futur n'est pas écrit. Après tout, il nous reste encore une trilogie à terminer.
Final Fantasy VII Rebirth a été testé sur une PS5 connectée à un TCL 6-Series R635 .