10 meilleurs films de 2024 jusqu’à présent, classés

Ce sera certainement une année inhabituelle pour le cinéma hollywoodien. Avec le rythme régulier des superproductions en franchise perturbé par les grèves hollywoodiennes de 2023, il y a moins de paris infaillibles au box-office. Et certains des paris soi-disant les plus sûrs des studios, comme Madame Web et Argylle , ont déjà échoué lors de leur sortie. Bien sûr, cela ne veut pas dire qu’il n’y a rien qui vaut la peine d’être vu au cinéma ou diffusé à la maison.

En plus de quelques entrées de franchise remarquables, l'année a vu jusqu'à présent un certain nombre de drames, de films d'horreur et de comédies indépendantes formidables à petite échelle, dont beaucoup ont été réalisés par des cinéastes débutants. Avec un peu de chance, le manque relatif de concurrence pour attirer l’attention du public permettra à un ou plusieurs outsiders de faire sensation sur le plan culturel.

10. Abigaïl

Prenez une équipe disparate de criminels farfelus et enfermez-les dans un manoir effrayant avec la jeune fille qu'ils viennent de kidnapper contre rançon. Maintenant, révélez que leur captif est en fait un vampire vicieux et immortel. Même si cela aurait pu être plus excitant si le marketing du film n'avait pas dévoilé gratuitement sa grande tournure, Abigail est une comédie d'horreur incroyablement amusante.

C'est exactement le genre de bain de sang irrévérencieux auquel on peut s'attendre de la part de Radio Silence, le duo de réalisateurs derrière Ready or Not et les deux derniers films Scream . Les autres tentatives récentes d'Universal pour un film de vampire sont peut-être déjà tombées en poussière, mais celle-ci a du mordant. 

9. Lisa Frankenstein

Une comédie pour adolescents décalée et sombre dans la tradition de Lisa Frankenstein , le monstre des années 1980 de Heathers , Zelda Williams et Diablo Cody, mettant en vedette Kathryn Newton dans le rôle d'une paria du lycée qui trouve un prétendant inhabituel dans le cadavre réanimé d'un musicien du 19e siècle.

Cole Sprouse fait rire beaucoup pour sa performance pour la plupart muette en tant que créature morte-vivante, mais Newton s'enfuit avec le film dans le rôle de l'adorable et répugnante Lisa, dont le narcissisme adolescent de variété de jardin explose en une super-méchante à part entière d'une manière délicieusement campeuse. Si vous avez envie du retour des comédies de studio désordonnées et torrides, celle-ci est pour vous.

8. Le Joker du Peuple

Dès le départ, l'une des choses les plus intéressantes à propos de The People's Joker de Vera Drew est qu'il existe et que vous pouvez aller le voir. Initialement présenté en première au Festival international du film de Toronto (TIFF0 en 2022 avant d'être retiré du calendrier en raison de « problèmes de droits), le film bootleg de Batman a finalement obtenu une diffusion en salles limitée cette année. Drew, réutilise l'iconographie familière de Batman pour raconter un histoire de passage à l'âge adulte queer quasi-autobiographique, se présentant comme le Joker (mais aussi comme Harley Quinn – c'est compliqué).

Vous ne confondriez jamais son mélange à micro-budget de décors sur écran vert et de multiples variétés d'animation avec une production officielle de DC, mais c'est en quelque sorte le point. C’est le genre d’histoire que les studios ne produisent pas, mais présentée de manière à attirer l’attention du grand public. Ou du moins, l’attention de nombreux avocats. 

7. L'homme singe

Dev Patel laisse tout sur le tapis dans Monkey Man , un thriller d'action sanglant qui exploite des compétences que la plupart d'entre nous ignoraient même qu'il possédait. Que Patel commande l'écran dans un rôle principal émotionnellement intense n'est pas une surprise, mais il est tout aussi imposant derrière la caméra, dirigeant avec confiance un thriller de vengeance visuellement saisissant qui est tout aussi cool que ses bandes-annonces le suggèrent.

Et en parlant de frappe, saviez-vous que Dev Patel était un champion de taekwondo ? Patel est aussi convaincant qu'un botteur de cul implacable que Keanu Reeves (les comparaisons avec John Wick sont incontournables), mais Monkey Man a l'avantage supplémentaire d'un message social poignant qui dénonce le spectre croissant de la haine religieuse dans la politique indienne. 

6. Problème

De l’esprit du comédien Julio Torres naît une fantaisie urbaine surréaliste sur la volonté de créer de l’art et les systèmes opaques et labyrinthiques qui maintiennent l’argent et le pouvoir exactement là où ils sont. Torres, qui écrit et réalise également, incarne un immigrant salvadorien essayant de réaliser ses rêves artistiques à New York.

Pour ce faire, il se lie d’amitié avec une riche critique d’art (l’incomparable Tilda Swinton), qui a un sens à toute épreuve du droit. Alors que les critiques sur les inégalités systémiques et le capitalisme tardif se multiplient dans les années 2020, Torres aborde cette sombre réalité avec un imaginaire juvénile, décrivant l’Amérique moderne de la seule manière honnête possible – avec une hyperbole caricaturale.

5. Le premier présage

Une préquelle d'un classique de l'horreur qui est… bonne ? Se déroulant au début des années 1970, The First Omen met en vedette Nell Tiger Free dans le rôle d'une enseignante qui découvre une force obscure qui se profile dans l'orphelinat catholique où elle est sur le point de prononcer ses vœux. Premier long métrage d'Arkasha Stevenson, The First Omen rend hommage au classique de Richard Donner de 1976, The Omen, non pas en exploitant son iconographie et en accumulant des connaissances inutiles, mais en honorant son rythme lent et rampant et son ton épouvantable.

The First Omen est à la fois l'un des films les plus effrayants de l'année et l'un des plus jolis, doté de photographies vraiment astucieuses et de la patience de les laisser briller. Bien qu'il n'y ait rien de mal à avoir une bonne peur du saut, il est bien plus effrayant de savoir qu'il y a quelque chose qui attend dans le noir, savourant votre peur alors qu'elle prend son temps avec vous. 

4. Guerre civile

Civil War sera certainement l'un des films les plus controversés de 2024. Kirsten Dunst et Wagner Moura incarnent des journalistes qui se lancent dans un voyage déchirant de New York à Washington DC au cours des derniers jours d'une seconde guerre civile américaine. Même si le scénariste-réalisateur Alex Garland a délibérément brouillé les conditions politiques spécifiques des États-Unis déchirés par la guerre, cela n'a fait que rendre le film encore plus incendiaire.

Quelles que soient les intentions de Garland, Civil War fonctionne mieux comme un thriller de science-fiction sociale qui examine les États-Unis ravagés avec l'objectif impartial qu'Hollywood réserve habituellement au Moyen-Orient, à l'Afrique ou à tout autre pays suffisamment étranger pour que le public ne connaisse ou ne comprenne pas. le conflit représenté. Un tel cadrage est-il intrinsèquement lâche ? Que signifie observer un tel cauchemar sans prendre parti ? Nous pouvons débattre de la réponse à ces questions, mais ce que nous ne pouvons nier, c’est que le film lui-même les pose.

3. Dune : Deuxième partie

Pendant des générations, la familiarité avec Dune de Frank Herbert a été la marque d’un véritable nerdy. Il s'agit désormais d'une série de films à succès avec quelques Oscars à son actif et, sûrement, d'autres à venir. Avec Dune : Deuxième partie , l'auteur Denis Villeneuve et son équipe ont pour l'essentiel tenu les promesses faites dans le premier chapitre, complétant l'histoire de la brique d'un roman d'Herbert tout en jetant les bases de la trilogie Dune : Messie .

Bien que toujours aussi dense et au rythme inégal que son célèbre prédécesseur, Dune : Part Two offre un spectacle prêt pour IMAX à un niveau qu'aucun autre film ne peut rivaliser cette année. C'est tout simplement magnifique, avec des moments comme la séquence Giedi Prime en noir et blanc très contrastée et la bataille finale sur Arrakis qui resteront certainement dans la mémoire des cinéphiles pour les années à venir.

2. L'amour réside dans le saignement

Le deuxième long métrage du réalisateur indépendant émergent Rose Glass, Love Lies Bleeding associe une Kristen Stewart débile et une Katy O'Brien musclée en un couple dont la romance éclair est mise en péril non seulement par une conspiration criminelle, mais aussi par leurs propres obsessions et dépendances.

Il s'agit d'une pièce élégante des années 80, dégoulinante de sueur et jaillissante de sang – comme un roman pulp trash adapté à travers la lentille de l'horreur corporelle de David Cronenberg . Bien que sa fin bizarre et ses soudaines explosions de surréalisme puissent décourager certains téléspectateurs, Love Lies Bleeding est le genre de thriller érotique palpitant qui est trop rare à l’ère moderne. 

1. Challengers

Du réalisateur de Call Me By Your Name et de Bones and All , Luca Guadagnino, et de la star de cinéma millénaire Zendaya, voici le film romantique/drame/tennis alléchant dont vous n'auriez jamais pensé avoir besoin. Challengers se concentre sur une danse d'une décennie entre deux meilleurs frères et la femme intensément motivée avec laquelle ils ont tous deux désespérément envie d'être.

C'est le meilleur type de triangle amoureux – celui avec une tension sexuelle torride entre chaque couple et le trio dans son ensemble, et bon sang, Guadagnino en profite-t-il au maximum. Venez pour la romance enchevêtrée et alléchante et le banger d'une musique de Trent Reznor et Atticus Ross , mais restez pour le jeu de tennis le plus captivant jamais consacré au cinéma.