Revue de A Quiet Place : Day One : une préquelle de science-fiction incroyablement tendue et émouvante
Un endroit calme : premier jour
4/5 ★★★★☆ Détails du score
"Avec son histoire réfléchie et étonnamment introspective, A Quiet Place: Day One du réalisateur Michael Sarnoski est le rare prequel qui ne ressemble pas à une perte de temps."
✅ Avantages
- Les performances attachantes de Joseph Quinn et Lupita Nyong'o
- Le scénario du premier personnage de Michael Sarnoski
- Un troisième acte cathartique et immensément satisfaisant
❌ Inconvénients
- Quelques scènes d'action semblent forcées
- Un deuxième acte qui traîne parfois
La transition du cinéma indépendant au cinéma à succès n’est pas toujours douce pour les réalisateurs. À l’ère actuelle d’Hollywood, obsédée par les franchises, cela est devenu particulièrement vrai. Bien que de nombreux cinéastes aient franchi le pas ces dernières années, seule une poignée d'entre eux (par exemple Jordan Peele, Greta Gerwig) ont réussi à apporter leur propre voix et leurs propres perspectives à la franchise ou aux films à succès qu'ils ont réalisés. Il y avait donc des raisons de se demander si le réalisateur de Pig, Michael Sarnoski, serait vraiment capable de présenter A Quiet Place : Day One comme un film qui donnait l'impression d'avoir été réalisé par lui plutôt que par un comité.
Et voilà, c'est exactement ce que Sarnoski a fait. La suite du cinéaste à son premier film acclamé dirigé par Nicolas Cage en 2021 est un thriller sincère et sans compromis qui ressemble souvent plus à un drame relationnel bien ancré qu'à un film apocalyptique d'invasion extraterrestre. Avec cela, Sarnoski a effectivement ajouté plus d'outils à sa boîte à outils sans sacrifier les aspects de son cinéma qui ont non seulement permis à Pig de se démarquer du reste des films de 2021, mais qui semblent en fait être l'annonce d'un nouveau scénariste-réalisateur vraiment prometteur.
Situé avant les principaux événements des deux premiers volets de sa franchise, A Quiet Place: Day One suit Sam (Lupita Nyong'o), une femme malade qui accepte une invitation de Reuben (Alex Wolff), un aimable employé d'un hospice, à prendre un rapide excursion d'une journée avec quelques-uns de ses collègues patients à New York. Sur place, le projet de Sam d'acheter une dernière part d'authentique pizza new-yorkaise est bouleversé par l'invasion soudaine et violente d'extraterrestres aveugles qui tuent tous les humains qu'ils entendent. Piégée dans l'une des villes les plus bruyantes du monde, Sam est obligée de décider où se situent ses priorités alors qu'elle et son voleur de scène de chat, Frodon, tentent de traverser la Big Apple sans faire de bruit perceptible ni mourir.
En chemin, les deux hommes sont rejoints par Eric ( Joseph Quinn, vedette de la saison 4 de Stranger Things ), un étudiant en droit britannique qui, après avoir failli mourir dans un tunnel de métro inondé, s'accroche à Sam et Frodon comme s'ils étaient ses bouées de sauvetage. Alors que Sam et Eric se rapprochent lentement tout au long de la seconde moitié de Day One , le film rappelle inévitablement d'autres superproductions post-apocalyptiques comme Children of Men etLogan , tous deux centrés de la même manière sur des protagonistes dont la réticence à se connecter avec quelqu'un d'autre s'érode progressivement. Bien que l'arc de la relation entre Sam et Eric soit celui que les téléspectateurs ont déjà vu, Day One le fait fonctionner.
Quinn et Nyong'o donnent chacun des performances charismatiques profondément sympathiques en tant que deux personnages dont les vies ne pourraient pas être plus différentes. Alors que Sam n'a apparemment plus grand-chose devant elle au début du premier jour , Eric attend toujours que sa vie commence. Cette différence permet aux protagonistes du film de se compléter et de se démarquer simultanément. La performance de Quinn est faite de nerfs ébranlés et d'incrédulité silencieuse ; Nyong'o's exprime la douleur plus profonde et plus résignée de quelqu'un qui a dû accepter la fin de son monde bien avant que quiconque ne le fasse. Lorsqu'Eric murmure : « Cela ne faisait pas partie du plan », lors d'une scène mémorable à mi-chemin du premier jour , Sarnoski extrait chaque once d'émotion qu'il peut d'une coupure ultérieure sur le visage de Nyong'o alors qu'elle répond silencieusement avec un regard de compréhension pure et brisée.
C'est, sans surprise, dans les scènes de connexion et de réflexion plus calmes (sans jeu de mots) de A Quiet Place: Day One que Sarnoski brille le plus en tant que réalisateur. Travaillant à nouveau avec son directeur de la photographie Pig , Pat Scola, Sarnoski articule bon nombre des plus grandes scènes de Day One sur des gros plans qui comprennent à quel point Quinn et Nyong'o sont puissamment expressifs en tant qu'interprètes. Le film apparaît donc comme le rare blockbuster de science-fiction qui n’ignore pas le pouvoir du visage humain. Visuellement, Sarnoski apporte son approche axée sur le personnage à la fois aux scènes moins explosives de Day One et à ses plus grands décors, dont certains sont moins angoissants qu'on pourrait l'espérer, mais qui parviennent tous à utiliser magnifiquement de simples plans de réaction pour génèrent des niveaux de tension considérables.
Le scénario du film, que Sarnoski a écrit seul à partir d'une histoire de lui et du réalisateur de A Quiet Place, John Krasinski, parvient à trouver un équilibre plutôt satisfaisant entre action et drame humain. Sa moitié arrière, en particulier, trouve un rythme agréable que Sarnoski et les éditeurs Gregory Plotkin et Andrew Mondshein font de leur mieux pour maintenir aussi longtemps et régulièrement qu'ils le peuvent. Parfois, leurs efforts pour y parvenir conduisent à des séquences d'action, comme un détour mettant sa vie en danger par Eric de Quinn pour sauver le chat de Sam d'un nid extraterrestre, qui se sentent coincés dans le but de générer brièvement des tensions. Cependant, le film ne commet pas cette erreur suffisamment de fois pour qu'il dépasse la durée de son accueil.
A Quiet Place: Day One s'en tient à sa durée d'exécution réduite de 99 minutes et parvient néanmoins à aboutir de manière organique à une conclusion aussi émotionnellement cathartique que narrativement satisfaisante. Ce faisant, le film démontre – juste au cas où cela ne serait pas déjà clair – une solide compréhension de la part de Sarnoski de ce qui compte finalement le plus, même dans un film aussi grand et aussi ambitieux que son dernier. Day One est un prequel souvent époustouflant qui ne se préoccupe pas de tâches fastidieuses comme étoffer davantage les détails de l'avenir dystopique de sa franchise ou faire des références inutiles à ses deux prédécesseurs.
Le film ne s'intéresse à rien d'autre qu'aux histoires respectives de ses personnages, ce qui lui permet d'atteindre une profondeur à la fois inattendue et bienvenue. Non seulement c'est le rare prequel qui mérite réellement d'exister, mais qu'il vous fasse sursauter de peur ou pleurer, A Quiet Place: Day One a le pouvoir de vous couper le souffle.
A Quiet Place: Day One est désormais à l'affiche dans les salles.