10 meilleurs films des années 1990, classés

Les années 90 ont produit certains des meilleurs films du cinéma, donnant au monde des classiques qui ont façonné le genre et qui continuent d'influencer et d'inspirer les fans et les cinéastes aujourd'hui. C’était une période incroyable pour l’industrie, avec une décennie emblématique produisant de tout, des romances épiques aux thrillers effrayants en passant par les drames révolutionnaires qui allaient devenir des classiques appréciés et primés.

De l'inoubliable et plein de suspense Le Silence des agneaux à l'envoûtant et déchirant La Liste de Schindler , les meilleurs films des années 1990 ont non seulement dominé le box-office, mais ont également laissé une marque permanente sur la culture pop et le cinéma dans son ensemble. Les meilleurs d’entre eux restent dans les mémoires comme les films marquants de la décennie et bénéficient de leur héritage durable aux côtés des plus grands films jamais réalisés.

10. Il faut sauver le soldat Ryan (1998)

Jamais absent de toute discussion sur les meilleurs films de guerre jamais réalisés , Il faut sauver le soldat Ryan est un classique du genre du réalisateur Steven Spielberg. Se déroulant en 1944 en Normandie, en France, l'épopée de la Seconde Guerre mondiale suit le capitaine John H. Miller (Tom Hanks) et son escouade alors qu'ils accomplissent la dangereuse mission de localiser et de ramener à la maison le soldat James Ryan (Matt Damon), dont les trois frères ont été tué en action. Alors que Miller et ses hommes voyagent à travers la France ravagée, ils sont confrontés à des situations de plus en plus horribles qui mettent en évidence le coût élevé de la guerre.

Il faut sauver le soldat Ryan a immédiatement été acclamé par la critique pour sa représentation poignante et réaliste de la guerre, avec des éloges particuliers pour la séquence du jour J. L'intro chaotique, qui montre l'invasion du jour J sur Omaha Beach, a été saluée comme l'une des scènes de bataille les plus précises et les plus intenses jamais filmées. Cela donne le ton au reste du film émouvant, qui mène finalement à une confrontation finale dramatique qui souligne le courage et le patriotisme des soldats.

9. Histoire de jouets (1995)

Que font les jouets lorsque leurs propriétaires ne regardent pas ? Toy Story de 1995 offre une réponse fantastique en dépeignant un groupe de jouets dirigé par la poupée cowboy Woody (exprimée par Tom Hanks), qui a longtemps été la préférée du jeune garçon Andy. Celui-ci est menacé par l'arrivée d'une nouvelle figurine, Buzz l'Éclair (Tim Allen), qui se prend d'abord pour un véritable ranger de l'espace. Le film dépeint ensuite la rivalité et l'éventuelle amitié entre Woody et Buzz alors qu'ils sont obligés de travailler ensemble après avoir été séparés du reste du groupe.

Toy Story est une réalisation historique non seulement pour Pixar mais pour le cinéma dans son ensemble. Il s’agit du premier long métrage entièrement animé par ordinateur et il a contribué à prouver le potentiel de ce médium pour créer des superproductions. Ses prouesses techniques sont parfaitement complétées par son histoire intemporelle, cette combinaison gagnante devenant une marque familière pour le studio. Toy Story continuerait également à engendrer une franchise florissante, sinon quelque peu inégale, qui incite les fans à revenir.

8. Fargo (1996)

Fargo est un film policier sombre et comique des années 90 qui emmène les spectateurs dans les paysages enneigés du Minnesota et du Dakota du Nord. Réalisé par les frères Coen , le film est centré sur un enlèvement qui a mal tourné, initialement prévu par Jerry Lundegaard (William H. Macy). Le vendeur de voitures en difficulté financière élabore un plan pour faire enlever sa femme afin d'extorquer une rançon à son riche beau-père. Lorsque les ravisseurs engagés, Carl Showalter (Steve Buscemi) et Gaear Grimsrud (Peter Stormare), quittent des scènes de crime en désordre, la chef de la police, très enceinte et pointue, Marge Gunderson (Frances McDormand) commence à rassembler les indices.

Les frères Coen combinent magistralement bizarrerie, violence et comédie déchirante dans une durée serrée de 98 minutes. Fargo présente des dialogues vifs et des personnages merveilleusement étranges du Minnesota dont les personnalités humoristiques contrastent avec un crime grave. La performance déterminante de la carrière de Frances McDormand en tant que chef de police imperturbable lui a valu à juste titre l'Oscar de la meilleure actrice, qu'elle a célébré aux côtés de la victoire des Coen pour le meilleur scénario original.

7. La matrice (1999)

Keanu Reeves incarne Thomas Anderson, alias Neo, dans le film d'action de science-fiction pionnier des Wachowski. Neo est un hacker qui découvre que le monde qu'il connaît est une réalité simulée créée par des machines intelligentes pour maîtriser la population humaine. Morpheus (Laurence Fishburne) et Trinity (Carrie-Anne Moss) lui demandent de se joindre à la rébellion contre les machines, l'aidant finalement à perfectionner ses capacités et à atteindre son plein potentiel en tant que « Celui » destiné à sauver l'humanité. Il doit bientôt utiliser ses nouvelles compétences pour affronter les ennemis dans une réalité fausse mais mortelle.

En plus d'avoir inspiré plusieurs autres thrillers de simulation de science-fiction, The Matrix a également révolutionné le cinéma en introduisant des séquences d'action et des effets visuels innovants. Des scènes au ralenti emblématiques du « bullet time » aux décors impressionnants menant à la confrontation entre Neo et l’agent Smith (Hugo Weaving), il existe d’innombrables façons dont le film de 1999 a laissé une marque indélébile sur l’industrie. Même si ses suites n'ont pas été à la hauteur du premier film, les fans peuvent toujours revisiter l'original nostalgique, qui a étonnamment bien vieilli.

6. La rédemption de Shawshank (1994)

L'une des adaptations les plus réussies d'une histoire de Stephen King , The Shawshank Redemption est un film dramatique largement célèbre se déroulant dans un pénitencier d'État. Il raconte l'histoire d'Andy Dufresne (Tim Robbins), condamné à tort à la prison à vie pour le meurtre de sa femme et de son amant. En prison, il se lie d'amitié avec Ellis « Red » Redding (Morgan Freeman), un détenu chevronné qui devient son plus proche allié. Ils travaillent ensemble sur une opération de blanchiment d'argent dirigée par le directeur de la prison, Andy utilisant ses compétences financières, tout en planifiant secrètement son évasion.

Malgré un récit profondément sincère et une alchimie incroyable entre Robbins et Freeman, personne ne s'attendait à ce que The Shawshank Redemption soit un énorme succès, surtout après qu'il soit devenu un échec au box-office. Le film du réalisateur Frank Darabont trouvera cependant un nouveau public grâce aux ventes de VHS, renforçant ainsi sa popularité dans le monde entier. Aujourd'hui, le film de 1994 jouit de sa réputation de classique hollywoodien, avec son histoire inspirante d'amitié, d'espoir et de résilience assurant sa pertinence aujourd'hui.

5. Les Affranchis (1990)

Les Affranchis est un film de gangster incontournable du maître du genre, le réalisateur Martin Scorsese . Basé sur le livre non fictionnel de Nicholas Pileggi intitulé Wiseguy , le film de 1990 dépeint l'ascension et la chute d'Henry Hill (Ray Liotta), un jeune homme qui grandit en idolâtrant le mode de vie de la mafia et finit par s'impliquer profondément dans le monde du crime organisé. S'étendant sur plusieurs décennies, le film montre les parties glamour et terrifiantes du parcours d'Henry, d'un petit gangster à un acteur majeur de la mafia new-yorkaise, jusqu'à l'inévitable effondrement de son empire.

Les Affranchis bénéficient grandement de la direction experte de Scorsese, le cinéaste lui insufflant ses marques de fabrique inimitables. Des protagonistes moralement corrompus aux intrigues réalistes en passant par les arrêts sur image et les travellings, aucune seconde n'est perdue dans le drame policier biographique. Les Affranchis présentent également certaines des meilleures performances des carrières de Ray Liotta, Robert De Niro et Joe Pesci, leur improvisation et leur improvisation étant une grande partie de ce qui a valu au film le prestige dont il jouit encore.

4. Pulp-Fiction (1994)

Pulp Fiction est le film policier pionnier qui a fait du réalisateur Quentin Tarantino un nom bien connu. Le film de 1994 tisse sans effort plusieurs intrigues sur une durée serrée de deux heures et demie. Ces récits incluent la vie de deux tueurs à gages, Vincent Vega (John Travolta) et Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), un boxeur nommé Butch Coolidge (Bruce Willis), le chef du gangster Marsellus Wallace (Ving Rhames) et sa femme, Mia. Wallace (Uma Thurman). Bien qu’apparemment décousue au début, la fin révèle à quel point les histoires sont liées.

Le chef-d'œuvre de Tarantino est connu pour sa narration non linéaire et ses dialogues éclectiques, avec son humour décalé et ses personnages merveilleusement étranges qui trouvent de manière inattendue une énorme base de fans. C'est un film élégant avec un style distinct, ce qui le distingue facilement non seulement de son genre mais aussi du cinéma des années 90 en général. Pulp Fiction est toujours considéré comme l'un des meilleurs films policiers de tous les temps et, pour beaucoup, il représente toujours l'apogée de la carrière de Tarantino.

3. La Liste de Schindler (1993)

Film par excellence de la Seconde Guerre mondiale, sans faille dans sa représentation de l'Holocauste, La Liste de Schindler du réalisateur Steven Spielberg est un récit effrayant d'une histoire vraie troublante. Liam Neeson incarne l'homme d'affaires allemand Oskar Schindler, qui, initialement motivé par le profit, se transforme en un héros improbable lorsqu'il sauve la vie de plus d'un millier de Juifs polonais. Il le fait en en employant le plus grand nombre possible dans son usine présentée comme essentielle à l’effort de guerre. Malgré tous ses efforts, beaucoup sont encore envoyés dans des camps de concentration ou tués.

Combinant exactitude historique et scènes déchirantes les unes après les autres, La Liste de Schindler offre une expérience visuelle douloureuse mais nécessaire. En mettant en lumière les actions altruistes et audacieuses du protagoniste contrastant avec la terrifiante réalité qui l'entoure, le film de 1993 montre simultanément le meilleur et le pire de l'humanité. L'œuvre oscarisée de Spielberg reste un rappel crucial des atrocités que la société ne devrait jamais oublier.

2. Le silence des agneaux (1991)

Le Silence des agneaux a peut-être plus de trois décennies, mais il reste le meilleur thriller psychologique jamais vu sur grand écran. Réalisé par Jonathan Demme, il suit Clarice Starling (Jodie Foster), stagiaire du FBI, alors qu'elle cherche l'aide du tueur en série cannibale incarcéré, le Dr Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), pour attraper un autre tueur en série, Buffalo Bill (Ted Levine). Starling et Lecter ont des conversations tendues et jouent à des jeux d'esprit alors qu'elle tente de gagner sa confiance tout en évitant les manipulations dans la prison de haute sécurité.

Avec un scénario impeccable, une atmosphère mordante et des performances exceptionnelles de Foster et Hopkins, Le Silence des agneaux a consolidé sa place d'œuvre d'art légendaire. Hannibal Lecter de Hopkins, en particulier, arrive en tête de la plupart des listes des meilleurs méchants de cinéma, avec seulement 16 minutes de temps d'écran qui lui ont valu l'Oscar du meilleur acteur. Le public n'a pas besoin de chercher bien loin pour constater l'influence du film de 1991 non seulement sur le genre mais aussi sur la culture pop, avec d'innombrables références et hommages prouvant son impact durable.

1. Titanic (1997)

Titanic du réalisateur James Cameron est un film qui n'a pas besoin d'être présenté, avec son histoire romantique pour les âges familiers à la plupart. Le film de 1997 utilise à la fois des éléments fictifs et historiques pour raconter l'histoire du malheureux RMS Titanic, vue à travers la romance naissante entre le pauvre artiste Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) et une femme riche mais malheureuse, Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet). . Avec pour toile de fond le voyage inaugural du Titanic, leur amour interdit s'épanouit, avec le drame menant au naufrage tragique du navire après qu'il ait heurté un iceberg.

Titanic est rapidement devenu l'un des films les plus rentables de tous les temps , avec un montant brut de plus de 2 milliards de dollars. C'est un film difficile à reprocher, avec ses effets visuels de pointe qui tiennent bien, ses décors luxuriants, ses scènes et ses dialogues émotionnels, et la chimie palpable entre DiCaprio et Winslet. C'est un classique de bout en bout, et sans aucun doute l'une des meilleures œuvres cinématographiques jamais sorties des années 1990.