C’est la seule émission télévisée de 2024 que j’ai absolument adorée. Voici pourquoi vous devriez le regarder
Les créateurs Mickey Down et Konrad Kay voulaient démarrer la saison 3 de la série Industry de HBO sur un somptueux yacht en Méditerranée. Le duo utiliserait le bateau comme vaisseau de narration pour des flashbacks mettant en vedette Yasmin (Marisa Abela) et son père. Charles (Adam Lévy). Les scènes montreraient leur relation tumultueuse en proie à l'affinité de Charles pour le sexe, la drogue et le pouvoir. Comment les créateurs ont-ils convaincu HBO de les laisser filmer la débauche sur le bateau ? Ils ont écrit un e-mail à HBO intitulé « Coke and Boats ». Si cela ne crie pas à la télévision alléchante, qu'est-ce qui le fait ?
La cocaïne et les bateaux attirent l’attention, mais l’industrie est bien plus qu’un titre salace. Industry a commencé comme un drame sur cinq diplômés qui se battent pour un emploi permanent dans une banque d'investissement londonienne réputée, Pierpoint & Co. Pensez à la saison 1 comme si les acteurs de Skins et Euphoria essayaient de travailler dans la finance. C'est du sexe, de la drogue et du drame dans la salle des marchés.
Down et Kay savaient intelligemment que le principe suivrait son cours, ils ont donc élargi leur monde dans la saison 2 pour inclure des points de vue sur la vie en dehors de Pierpoint. Ces deux saisons se préparaient à la saison 3, qui a catapulté Industry de très bon à excellent et a contribué à en faire l’un des meilleurs spectacles de 2024.
Liste empilée avec un banc profond
Industry a commencé avec cinq diplômés lors de la saison 1. Ce nombre est maintenant tombé à trois : Yasmin Kara-Hanani (Abela), la jeune fille riche qui tente de bâtir son propre héritage ; Harper Stern (Myha'la), un brillant commerçant doté d'un instinct de tueur ; et Robert Spearing ( éventuellement future star de James Bond, Harry Lawtey ), diplômé de la classe ouvrière d'Oxford avec des problèmes émotionnels profondément enracinés.
Chaque personnage couvre toute la gamme des émotions au cours de la saison 3. Abela fait de la « pauvre petite fille riche » un personnage empathique à la suite de la mort de son père. Myha'la ressuscite Harper d'entre les morts alors que l'entrepreneur autonome passe du chômage à la tête d'un nouveau fonds d'ici la finale de la saison 3. Enfin, Robert de Lawtey passe d'un chiot perdu sans direction à un homme confiant et implacable.
La plupart des émissions tueraient pour un de ces personnages, sans parler de trois. Pourtant, l’industrie n’a pas peur de mettre en lumière ses partisans. L'industrie est comme un match des étoiles de la NBA : tout le monde peut devenir le meilleur joueur lorsque le ballon est entre ses mains. Le premier est Eric, interprété par le brillant Ken Leung, qui offre l'un des meilleurs seconds rôles à la télévision . Eric commence la saison dans un affrontement enseignant contre élève contre Harper et la termine avec la trahison de son meilleur ami, prouvant qu'il est toujours un requin lorsqu'il sent le sang dans l'eau.
Rishi (Sagar Radia) est le toxicomane dopaminergique qui a reçu un épisode entier de type Uncut Gemsesque dédié à sa dégénérescence. Même Kit Harington s'amuse dans le rôle d'Henry Muck, le PDG arrogant qui court avec les élites de la société. La confiance accordée à mettre en lumière les coéquipiers des stars et à les laisser cuisiner a porté ses fruits dans la saison 3.
L'industrie est devenue son propre spectacle dans la saison 3
Chaque fois qu'une grande émission émerge, il est naturel d'essayer de faire une comparaison avec d'autres programmes d'élite. L'industrie est constamment mentionnée aux côtés d'émissions comme Euphoria , Succession et Mad Men. La quantité de drogue et de sexe pratiquée par les employés de Pierpoint fait ressembler les personnages d'Euphoria à des saints. La nature féroce et féroce du secteur financier de l'Industrie rivalise avec celle de la famille Roy dans Succession, même si Logan n'a jamais décroché son téléphone pour parler avec Harper comme Jesse Bloom (Jay Duplass) l'a fait dans la saison 2. Le meilleur de l'industrie la comparaison est sans doute Mad Men , un drame de bureau avec des mentorats difficiles, des manœuvres politiques et un environnement qui engendre le sexisme et le racisme.
L'industrie partage clairement des similitudes avec ces trois séries, mais en fin de compte, ce drame de HBO est devenu son propre poids lourd dans la saison 3. La série s'est transformée en une exploration brûlante de la classe et du statut social. Prenez Rob, par exemple. Rob, issu d'une éducation rurale, tente de côtoyer l'élite depuis trois saisons.
Rob croit que le travail acharné et le mérite l'amèneront au sommet. Cependant, il finit par se rendre compte que le monde financier n’est pas une méritocratie. Les riches diront et feront ce qu’ils veulent. Lorsque les riches ont des ennuis, ils appellent des amis fortunés pour éradiquer les dégâts. Rob a mérité sa place au bureau du CPS, et pourtant, son travail dans la saison 3 consiste à garder un PDG enfantin.
Rob n'est pas le seul à s'occuper des problèmes de classe. Harper, une Américaine noire, et Eric, un Américain d'origine asiatique, se sentent constamment comme des étrangers qui doivent travailler deux fois plus dur pour prouver leur valeur. Rishi, un teneur de marché grossier et avide d'argent, lutte contre un racisme pas si subtil tout en vivant dans un quartier aisé à prédominance blanche.
Même Yasmin se retrouve au bas de l'échelle sociale cette saison à cause des transgressions infâmes de son père. Yas n'aimerait rien de plus que s'installer avec Robert, mais elle sait que la sécurité financière et la classe dirigeante sont plus importantes que le bonheur.
L’industrie se met dans un coin et ne se retient jamais
Down et Kay n’ont pas peur de se mettre dans un coin. Chaque épisode semble final. « Où iront-ils ensuite ? » est une question constamment marmonnée par les téléspectateurs au moment du générique de fin. Down et Kay ont un courage qui ressemble à celui de leurs personnages lorsque la cloche d'ouverture sonne. C'est couler ou nager au bureau des marchés et dans la salle des écrivains.
Regardez House of the Dragon , une émission avec une feuille de route littérale sur la façon de passer du début à la fin. Alors que la saison 2 comprenait une scène de bataille spectaculaire à Rook's Rest, House of the Dragon se sentait incomplet à la fin.
La saison 2 se dirigeait vers une bataille entre les Verts et les Noirs. Pourtant, lorsque la finale arriva, les deux factions rivales se préparaient encore au combat. C'est comme si les créateurs avaient dit : « Hé, vous savez, cette bataille que nous avons teasée dans la saison 2 ? Eh bien, nous avons hâte de vous le montrer dans la saison 3 ! » Si Down et Kay a écrit pour House of the Dragon , la bataille au-dessus de l'œil de Dieu aurait été la finale de la saison 1.
Après trois saisons, Down et Kay ont gagné le droit de terminer chaque saison avec une apparente finalité pour ensuite trouver une nouvelle voie à suivre la saison suivante. La finale de la saison 3 aurait pu être une finale de série. Yasmin se marie, Harper déménage à New York, Rob a un nouvel emploi et la salle des marchés de Londres à Pierpoint ferme ses portes.
C'est une fin limitée pour un excellent spectacle. Mais Down et Kay ont plus de terrains dans leur arsenal. Avec des projets pour une saison 4 inspirée par Michael Clayton , l'intrépidité de l'industrie va se poursuivre.
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