5 rebondissements médians les plus choquants de l’histoire du cinéma

Il n’y a rien de tel qu’un film assez audacieux pour vous couper l’herbe sous le pied. Ces films donnent au public l’impression qu’il comprend ce qui se passe jusqu’à ce que tout change avec une tournure choquante à mi-chemin. Les films vraiment inoubliables transforment l'expérience visuelle en quelque chose d'emblématique, laissant les mâchoires au sol et le pop-corn renversé sur les sièges.

De la scène critique de Psycho à la révélation époustouflante de Parasite , les rebondissements intermédiaires les meilleurs et les plus choquants utilisent habilement la technique de narration pour ravir et surprendre les fans. Lorsque cela se produit à mi-chemin de leurs films, le public peut profiter du voyage, car les films pivotent rapidement et racontent une toute nouvelle facette de l'histoire après avoir profondément choqué tout le monde.

Du crépuscule jusqu'à l'aube (1996) – Ils sont entourés de vampires

Il n'est peut-être pas toujours cité aux côtés des films marquants de la décennie des années 90 , mais une chose pour laquelle From Dusk Till Dawn sera toujours connu est sa tournure effrontée à mi-chemin. Réalisé par Robert Rodriguez et écrit par Quentin Tarantino, le film commence comme un thriller policier mettant en vedette les célèbres frères Gecko – Seth (George Clooney) et Richie (Tarantino) – alors qu'ils échappent à la loi après un braquage sanglant de banque. Ils kidnappent le prédicateur Jacob Fuller (Harvey Keitel) et ses enfants, forçant la famille à les faire entrer clandestinement au Mexique. Le groupe s'arrête au bar sauvage Titty Twister, où l'ambiance change radicalement lorsqu'il est révélé que le personnel du bar et les clients sont en fait des vampires assoiffés de sang. Signalez le carnage : des crocs et des membres coupés apparaissent alors que les frères Gecko et les Fullers unissent leurs forces pour survivre à la nuit.

From Dusk Till Dawn semblait peut-être être un simple thriller policier, mais la tournure le place carrément dans le territoire de la comédie d'horreur. Le reste du film est rempli d’un chaos monstrueux, le changement de ton sauvage se révélant être un pari qui s’avère spectaculairement payant. L'audace des cinéastes se traduit par un coup de poing extrêmement amusant qui laisse encore les fans sourire plusieurs décennies plus tard.

The Crying Game (1992) – Dil est transgenre

The Crying Game du réalisateur Neil Jordan commence comme un thriller politique tendu, avec Fergus (Stephen Rea), membre de l'IRA, chargé de garder Jody (Forest Whitaker), un soldat britannique kidnappé. Pendant les troubles irlandais, Jody demande à Fergus de retrouver sa petite amie, Dil (Jaye Davidson), si quelque chose lui arrive. Malheureusement, lorsque la tragédie frappe, Fergus réalise le souhait de Jody et finit par tomber amoureux de Dil. La torsion – que Dil est transgenre – brise la perception soigneusement construite de Fergus à son sujet et pousse l'histoire dans un territoire inexploré.

La performance de Jaye Davidson dans le rôle de Dil est cruciale pour le succès du film, avec son charisme et son personnage étoffé garantissant que le rebondissement n'est pas seulement un moment de piège mais plutôt une invitation à remettre en question les idées préconçues. The Crying Game aborde le sujet alors controversé avec sensibilité en décrivant Dil comme un personnage doté d'une agence et pas seulement d'un dispositif d'intrigue. Ce rebondissement emblématique de l'intrigue du film persiste parce qu'il ne s'agit pas de valeur de choc mais de remise en question des préjugés : il véhicule un message qui est toujours d'actualité aujourd'hui.

Gone Girl (2014) – La vérité sur le plan d'Amy

Adaptation d'une précision satisfaisante du roman éponyme de Gillian Flynn de 2012, Gone Girl semble initialement être un mystère de meurtre dans lequel le mari de la femme est le principal suspect. Après que Nick Dunne (Ben Affleck) découvre que sa femme, Amy (Rosamund Pike), a disparu le jour de leur cinquième anniversaire de mariage, les preuves s'accumulent contre lui. Alors que la police trouve de plus en plus d'indices et que les médias le décrivent comme un mari violent au sein d'un mariage en ruine, les choses ne s'annoncent pas très bien pour Nick. Dans une tournure choquante, Amy se révèle être bien vivante. De plus, elle n'est pas du tout une victime et a méticuleusement orchestré un complot de vengeance destiné à accuser Nick de meurtre.

Le réalisateur David Fincher correspond parfaitement au roman de Flynn, le cinéaste imprégnant le film de 2014 de ses marques sombres. Rosamund Pike recevra également des critiques élogieuses pour son rôle, l'acteur étant impeccablement interprété dans le rôle de la méchante et de sang-froid Amy. Après le choc de la réalisation qu'Amy est vivante, le reste du film recontextualise de manière experte la première moitié de l'histoire, montrant ce qui est possible avec une tournure médiane bien conçue.

Parasite (2019) – La découverte de l’habitant du sous-sol

Parasite est un chef-d’œuvre moderne primé qui n’a pas besoin d’être présenté. Réalisé par Bong Joon-ho, le film sud-coréen a pris d'assaut le monde après sa première en 2019 et est devenu synonyme de sa superbe tournure médiane. Le film commence avec la famille défavorisée Kim, qui infiltre astucieusement la vie de la riche famille Park en se faisant passer pour des ouvriers qualifiés. Vivant sous le toit luxueux de la famille Park, les Kim se délectent du butin de leur tromperie. Mais vient ensuite le moment qui change tout : la maison apparemment idyllique de la famille Park cache un sous-sol secret où le mari de l'ancienne femme de ménage, Geun-sae (Park Myung-hoon), vit depuis des années.

Suite au rebondissement, Parasite devient une bataille de survie entre des personnages pauvres, qui deviennent encore plus désespérés de conserver le confort de la maison des Parks. D’une histoire assez innocente, il se transforme en un commentaire dur sur la guerre des classes et les inégalités. Cette torsion suggère littéralement qu’il y a toujours quelque chose qui se cache sous la surface polie de la société, les « démunis » se retrouvant presque toujours (littéralement) sous les « nantis ».

Psycho (1960) – La mort choquante de Marion Crane

Le couronnement du réalisateur Alfred Hitchcock , Psycho , est un classique pour une raison. Le film suit Marion Crane (Janet Leigh), une secrétaire insatisfaite qui vole impulsivement 40 000 $ à son employeur et s'enfuit. Elle s'arrête finalement au Bates Motel, où elle rencontre Norman Bates (Anthony Perkins), le propriétaire timide et maladroit qui vit avec sa mère dominatrice dans la maison imminente sur la colline. Au milieu du film, Marion – apparemment la protagoniste de l'histoire – est brutalement assassinée dans la désormais tristement célèbre scène de la douche.

Le choix audacieux d'Hitchcock de tuer sa star à peine 30 minutes après le début du film n'est que l'une des nombreuses raisons pour lesquelles Psychose est un jalon dans l'histoire du cinéma. La scène controversée de la douche a repoussé les limites des représentations de violence et de nudité au cinéma, sans parler du fait que le film de 1960 était sans précédent dans sa représentation d'une chasse d'eau. La mort de Marion attire l'attention sur Norman Bates, qui apparaît comme la véritable source d'horreur du film. Cela jette également les bases d'une autre tournure légendaire vers la fin de Psycho , soulignant la psyché fracturée de Norman en révélant la vérité sur sa mère.