10 meilleurs films de braquage de tous les temps, classés
Lorsque les films réussissent à donner l'impression que les cerveaux du crime sont cool, les films de braquage finissent par être parmi les types de films les plus divertissants pour faire pomper le sang depuis le confort de son canapé. Les plus grands films de braquage combinent une préparation et une stratégie minutieuses avec l'action aux enjeux élevés et les obstacles palpitants liés à l'exécution de ces plans avec tout en jeu.
Des classiques captivants comme Heat et A Fish Called Wanda aux succès stylés comme Ocean's Eleven et Inception , les meilleurs films de braquage sont assurés de garder les téléspectateurs en haleine. Attendez-vous à des intrigues méticuleusement conçues, des rebondissements choquants et des histoires passionnantes de ces films de braquage spectaculaires qui établissent la référence en matière de genre.
10. Point de rupture (1991)
Keanu Reeves incarne l'agent du FBI Johnny Utah dans Point Break , qui le voit chargé d'infiltrer un gang de braqueurs de banque connu sous le nom d'« ex-présidents » en raison de leurs masques distinctifs. Il s'avère qu'ils forment également un groupe de accros à l'adrénaline qui s'adonnent au surf, et l'Utah est attiré par leur style de vie passionnant. L'agent infiltré noue bientôt un lien inattendu avec les criminels, notamment avec leur chef charismatique, Bodhi (Patrick Swayze).
Réalisé par Kathryn Bigelow, Point Break utilise la sous-culture des surfeurs comme toile de fond unique pour son histoire exaltante. Le film de braquage est souvent exagéré et parfois carrément absurde, ce qui le rend si mémorable et divertissant. Il est également remarquable pour le rôle de Reeves, pour lequel il accomplit un exercice d'équilibre impressionnant entre le rôle d'un agent sérieux et celui d'un faux surfeur plus comique. Le film n'a pas été oublié du temps, avec son culte garantissant que les nouvelles générations continueront à découvrir le film d'action étrangement délicieux des années 1990 .
9. Bébé conducteur (2017)
Baby Driver du réalisateur Edgar Wright est un film de braquage primé surtout connu pour sa combinaison d'action et une bande-son meurtrière. Il suit principalement Baby (Ansel Elgort), un jeune conducteur d'escapade qui utilise la musique pour ses escapades et aussi pour étouffer ses acouphènes. Son activité criminelle est contrôlée par Doc (Kevin Spacey), un cerveau qui s'appuie sur les compétences de conduite exceptionnelles de Baby pour ses braquages. Cependant, lorsque Baby tombe amoureux de la serveuse Debora (Lily James), il veut laisser sa vie de crime derrière lui, en espérant qu'un dernier travail lui suffira enfin.
Baby Driver regorge de poursuites en voiture parfaitement chorégraphiées qui se déroulent au rythme d'une musique palpitante. Malgré que les choses deviennent incontrôlables, le film de 2017 ne se prend pas trop au sérieux de la meilleure façon possible, ce qui rend chaque séquence d'action amusante à regarder. Il utilise également bien le trope du « dernier travail », ce qui fait de la romance de Baby et Debora quelque chose qui mérite d'être soutenu, même si l'idée n'est pas entièrement nouvelle.
8. Après-midi de chien (1975)
Un après-midi de hot-dog, un braquage captivant se déroule à Brooklyn, dirigé par le premier escroc Sonny Wortzik (Al Pacino). Dog Day Afternoon , basé sur une histoire vraie, tourne autour du vol de Sonny et Sal Naturile (John Cazale) qui a mal tourné. Ce qui était censé être un crime rapide se transforme finalement en une prise d'otage tendue, qui voit les deux hommes entourés par la police et les médias. Les motivations surprenantes de Sonny pour ce crime sont bientôt révélées, ce qui fait de lui un anti-héros improbable aux yeux du public.
Réalisé par Sidney Lumet, Dog Day Afternoon est connu pour son sentiment contestataire, souligné par un moment où Sonny scande « Attica ! Attique ! à la foule rassemblée pour tenter de faire référence à la tristement célèbre émeute de la prison. Il était également en avance sur son temps dans sa représentation de la sexualité, car outre le fait que le protagoniste soit un personnage masculin bisexuel, la raison de son vol est de financer l'opération de changement de sexe de son partenaire. Ce film se distingue comme l'une des plus grandes œuvres d'Al Pacino , l'acteur brillant vraiment dans l'histoire centrée sur les personnages.
7. Chiens de réservoir (1992)
Reservoir Dogs est un film policier pionnier qui a également servi de premier long métrage au célèbre réalisateur Quentin Tarantino . Le film de 1992 est centré sur un groupe de criminels, chacun attribuant des pseudonymes à code couleur, réunis par le chef du crime Joe Cabot (Lawrence Tierney) pour un vol de diamant. Le braquage lui-même n'est jamais montré ; au lieu de cela, le film dépeint les interactions de plus en plus tendues entre les personnages alors qu'ils se regroupent dans un entrepôt, essayant de comprendre ce qui n'a pas fonctionné lors du vol et qui parmi eux pourrait être un informateur de la police.
Le choix de décrire les conséquences d’un vol bâclé plutôt que le crime lui-même était à l’époque un choix novateur et fascinant. Reservoir Dogs présentait également un récit non linéaire qui ajoutait à ses nouvelles contributions au genre. De plus, bien qu'il s'agisse de l'une des premières œuvres de Tarantino, il bénéficie déjà grandement des marques de fabrique du cinéaste, avec ses dialogues pointus, son humour décalé et sa violence graphique qui contribuent à faire du film un classique culte.
6. Le travail italien (2003)
À la fois film de braquage méticuleusement conçu et film de vengeance incroyablement exaltant , The Italian Job tourne autour d'une équipe de voleurs qualifiés qui réussissent un vol à Venise. Lorsque l'un des leurs, Steve (Edward Norton), les trahit, s'enfuit avec le butin et tue leur pirate de sécurité, le reste du groupe jure de se venger. Un an plus tard, Charlie et son équipe – y compris leur nouveau pirate de sécurité Stella Bridger (Charlize Theron), le hacker Lyle (Seth Green), le timonier Handsome Rob (Jason Statham) et l'expert en explosifs Left Ear (Mos Def) – se regroupent à Los Angeles pour obtenez une récompense et récupérez l'or volé.
The Italian Job est un film de braquage élégant mettant en vedette un casting de stars, le travail du réalisateur F. Gary Gray étant un hommage au film britannique éponyme de 1969. L'inspiration est évidente dans l'utilisation dans le film de 2003 de Mini Coopers trompées dans certaines des séquences d'action les plus excitantes du genre. Ce mélange de scènes élégantes et de pur plaisir a fait de The Italian Job un classique moderne qui n'a rien perdu de son attrait depuis sa première.
5. Ocean's Eleven (2001)
Fraîchement sorti de prison, Danny Ocean ( George Clooney ) recrute son vieil ami Rusty Ryan (Brad Pitt) et rassemble une équipe qui comprend le pickpocket Linus Caldwell (Matt Damon) et l'expert en explosifs Basher Tarr (Don Cheadle), entre autres dans Ocean's Eleven . Ensemble, ils sélectionnent une équipe d'escrocs et de voleurs qualifiés pour réaliser un vol audacieux dans trois casinos de Las Vegas. Leur cible est le coffre-fort contenant 160 millions de dollars du Bellagio, du Mirage et du MGM Grand, tous appartenant au magnat impitoyable Terry Benedict (Andy Garcia), qui sort également avec l'ex-femme de Danny, Tess (Julia Roberts).
Ocean's Eleven du réalisateur Steven Soderbergh est un film de braquage astucieux qui donne à ses criminels imparfaits un aspect cool sans effort, malgré tout le travail fastidieux qu'il faut pour planifier un vol risqué. Avec des stars comme Clooney, Pitt, Matt Damon, Don Cheadle et bien d'autres, tous se produisant dans le contexte glamour de Las Vegas, ce fut un succès majeur garanti. Le blockbuster donnerait naissance à une franchise extrêmement populaire qui établirait une nouvelle référence pour les films de braquage d’ensemble.
4. Rififi (1955)
Rififi est l’un des plus grands films policiers dont la plupart n’ont probablement jamais entendu parler, le film de 1955 étant une œuvre phare du film noir français. Réalisé par Jules Dassin, qui a trouvé du travail en France après avoir été mis sur liste noire par Hollywood, le film suit Tony « le Stéphanois » (Jean Servais), un maître voleur fraîchement sorti de prison, qui fait équipe avec trois autres criminels : Jo le Suedois (Carl Möhner), Mario Ferrati (Robert Manuel) et César le Milanais (joué par Dassin lui-même sous le pseudonyme de Perlo Vita). Ensemble, ils planifient un braquage élaboré dans une bijouterie parisienne exclusive.
Le film est surtout connu pour sa séquence de braquage de 32 minutes tournée dans un silence complet pour souligner la tension et le réalisme de l'acte. Ce segment unique allait devenir l'une des scènes les plus influentes du genre, l'héritage du crime étant évident dans les classiques du braquage ultérieurs comme Ocean's Eleven et Heat . Malgré sa première il y a près de 70 ans, Rififi vaut toujours la peine d’être regardé, ne serait-ce que pour voir les aspects révolutionnaires qui ont contribué à façonner le genre tel que les fans le connaissent aujourd’hui.
3. Un poisson appelé Wanda (1988)
Jamie Lee Curtis incarne la séduisante femme fatale Wanda Gershwitz qui dirige une bande de criminels excentriques dans A Fish Called Wanda . Réalisé par Charles Crichton, le film montre les retombées du groupe après un braquage réussi, alors que Wanda et son amant idiot Otto West (Kevin Kline) trahissent leur collègue George Thomason (Tom Georgeson). Après qu'il se retrouve en prison, le duo tente de localiser les diamants qu'il a cachés en manipulant l'avocat de George, le maladroit Archie Leach (John Cleese).
A Fish Called Wanda se démarque dans le genre pour son mélange unique de braquage classique et de comédie loufoque. Son humour acéré donne lieu à des moments de rire aux éclats, d'autant que les personnages farfelus se retrouvent au milieu de quiproquos hilarants et de scénarios embarrassants. De la séduction malavisée d'Archie par Wanda aux tentatives absurdes et infructueuses de Ken pour se débarrasser d'un témoin, la comédie policière de 1988 a fait rire les spectateurs dans les cinémas, à tel point qu'un membre du public est effectivement mort en riant lors d'une projection de A Fish Called Wanda .
2. Création (2012)
Inception est un blockbuster époustouflant et de genre qui compte parmi les meilleurs films du réalisateur Christopher Nolan . Film de science-fiction, de braquage, d'action et dramatique, il suit principalement Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), un voleur expérimenté spécialisé dans l'extraction de secrets du subconscient pendant l'état de rêve. Cobb se voit offrir une chance d'effacer son casier judiciaire en échange de l'implantation d'une idée dans l'esprit d'une cible, un processus connu sous le nom de « création ». Pour réussir, Cobb rassemble une équipe qui s'enfonce profondément dans l'esprit de leur cible, Robert Fischer (Cillian Murphy). Bientôt, les projections subconscientes de Cobb sur sa défunte épouse, Mal (Marion Cotillard), commencent à mettre en péril la mission.
Nolan avait en quelque sorte combiné une science-fiction de haut niveau avec des tropes de films de braquage et créé l'une des expériences visuelles les plus déroutantes, mais aussi extrêmement divertissantes et immersives, de l'histoire du cinéma. Inception est un film largement célébré qui a laissé une marque permanente sur la culture pop, la plupart des fans s'accordant sur le fait qu'il mérite plus d'un visionnage pour apprécier pleinement son intrigue sinueuse et son paysage de rêve visuellement époustouflant.
1. Chaleur (1995)
Dans Heat , le maître voleur Neil McCauley (Robert De Niro) planifie des braquages aux enjeux élevés avec un équipage fidèle, bénéficiant d'un taux de réussite incroyable. Ceci est bientôt menacé par le détective du LAPD Vincent Hanna (Al Pacino), qui devient obsédé par la capture du criminel. Alors que McCauley planifie un dernier gros score, il met tout en jeu, même si cela le met sur une dangereuse trajectoire de collision avec Hanna, qui est plus déterminée que jamais à l'attraper.
Réalisé par Michael Mann, le film de 1995 a impressionné les fans et les critiques avec son histoire complexe qui explorait les parallèles inattendus entre le cerveau criminel et le flic. La chaleur expose les parallèles et les contrastes entre eux. McCauley vit selon un code strict et évite les attachements qui pourraient compromettre sa liberté, tandis que le dévouement d'Hanna à son travail met à rude épreuve ses relations avec sa femme et sa belle-fille. Cette exploration profonde de la solitude et de l'obsession du duo est parfaitement complétée par une action intense, avec le film culminant dans une confrontation tendue à la banque et une poursuite culminante à l'aéroport, qui gardera le public scotché à ses écrans.