Huit ans après la démolition du bâtiment Sony, nous voyons l’intégralité du Sony Park à Tokyo

Les entreprises de troisième ordre vendent des produits, les entreprises de deuxième ordre vendent des services, les entreprises de premier ordre vendent des concepts d'entreprise et les super entreprises vendent des bâtiments.

C’est un mème qui a été largement diffusé sur les réseaux sociaux au cours des premières années. Les trois premières phrases résument intuitivement la logique de survie des entreprises à différents niveaux. La dernière phrase est un exemple d'internautes plaisantant sur la vente par Nokia et Sony des bâtiments de leur siège social en échange de fonds destinés à améliorer leurs conditions financières.

Si vous avez encore une impression de « Sony Blinds », n'oubliez pas qu'en 2017, Sony a démoli le Sony Building à Ginza, Tokyo, Japon.

En même temps qu'elle annonçait la démolition du bâtiment, Sony a également annoncé qu'elle découperait les volets de la façade du bâtiment vieux de 50 ans pour fabriquer un souvenir "spécial" – le "Sony Building Shutters Souvenir" et le vendrait.

Chaque « Volet commémoratif du Sony Building » est retiré du mur extérieur du Sony Building, puis découpé à la main un par un à la taille du souvenir, puis gravé avec les mots « Sony Building 1966-2017 ». Le prix est de 5 000 yens, soit environ 300 yuans par pièce selon le taux de change du moment.

En voyant cela, vous voudrez peut-être demander : après que Sony a démoli le bâtiment, il vend toujours des déchets de construction pour gagner de l'argent ?

Mais en fait, Sony a fait don de tous les bénéfices de la vente de stores souvenirs au « Projet de rétablissement d'urgence pour les enfants en cas de catastrophe » planifié conjointement par l'aide à l'enfance japonaise (Save the Children) et Sony.

Contrairement à la plaisanterie selon laquelle « vendre le bâtiment », la véritable raison pour laquelle Sony a démoli le bâtiment Sony n'était pas due au besoin de rotation du capital, mais plutôt au fait qu'à l'occasion du 50e anniversaire de l'achèvement du bâtiment Sony, l'activité globale du groupe Sony est entrée à un niveau plus diversifié.

Par conséquent, dans le processus de transformation stratégique dans la nouvelle ère, le Sony Building, construit en 1966, n'était plus en mesure de remplir sa mission historique de « salle d'exposition de produits », et le Sony Building avait un besoin urgent de « renaissance ».

Après huit ans de construction en deux phases, le Ginza Sony Park sera officiellement ouvert au public le 26 janvier 2025. Il convient de mentionner que ce jour marque le 104e anniversaire du fondateur de Sony, Akio Morita.

Quelques jours avant l'ouverture officielle du Sony Park, Ai Faner a été invité à Tokyo, au Japon, pour visiter en avance ce "le plus grand produit que Sony ait jamais créé".

Après avoir démoli le bâtiment Sony, pourquoi Sony a-t-il construit un « parc » à Ginza, où le terrain est si précieux ?

Avant de visiter le Ginza Sony Park, c'était la question qui m'intéressait le plus.

Selon les données publiées par le ministère japonais du Territoire, des Infrastructures, des Transports et du Tourisme, Ginza à Tokyo est le quartier le plus cher du Japon depuis 19 années consécutives. Il n'est pas exagéré de décrire la région de Ginza comme « un pouce de terre est précieux ». En fait, à en juger par le rapport Nikkei Shimbun de 1966, lorsque Sony a choisi de s'implanter ici pour la première fois, ce terrain était déjà le terrain le plus cher du Japon et du monde à cette époque.

Cependant, en tant que fabricant de produits électroniques, l'intention initiale de Sony de construire le bâtiment Sony à Ginza n'a jamais été de servir de siège social propre, mais de devenir une continuation de la « salle d'exposition de produits » de Sony ouverte à Ginza Sukiyabashi en 1959. Il a utilisé un bâtiment au design moderne sans précédent pour devenir un bâtiment d'exposition complet (Showroom Building) qui représente et affiche au mieux tout ce qui concerne Sony.

▲ Bâtiment Sony (1966-2017). Photo de : Site officiel de Sony

De toute évidence, qu'il s'agisse du Sony Building dans le passé ou du Sony Park en face, il s'agit en fait d'un espace ouvert doté des caractéristiques Sony uniques fourni par Sony aux « fans » du monde entier.

Par conséquent, Kazuo Hirai, alors président de Sony, a également déclaré dans le livre conceptuel de démonstration du projet de 2016 pour la reconstruction du bâtiment Sony que le « nouveau bâtiment Sony » devrait être un nouveau « centre de partage d'informations Sony » qui peut continuer à exister en tant que plaque tournante pour la diffusion de la marque Sony dans le monde.

En bref, l'ancien bâtiment de Sony a rendu difficile la réponse à la question « Quel genre d'entreprise est Sony ? » Sony a besoin d'un « nouveau point de repère » pour correspondre à la transformation de son écosystème commercial d'un fabricant de matériel informatique à un géant des technologies de divertissement créatif.

▲ Daisuke Nagano (à gauche), le responsable du projet Ginza Sony Park ; Kazuo Hirai (à droite), alors président de Sony

Bien qu'il n'ait pas encore été établi que le « nouveau bâtiment Sony » serait construit sous la forme d'un parc, lorsque Hirai Kazuo envisageait la « renaissance » du bâtiment Sony, un mot-clé important qu'il a mentionné à plusieurs reprises était « invitation » – permettre au plus grand nombre de personnes possible d'entrer dans le bâtiment et de profiter de cet espace public « très Sony ».

Bien entendu, ce concept de création d’espace public vient en réalité du Sony Building lui-même.

Au cours du processus de conception du Sony Building, le fondateur de Sony, Akio Morita, a hautement reconnu l'idée du designer Ashihara Yoshinobu et a réservé 33 mètres carrés d'espace ouvert dans le coin face à l'intersection pour créer Sony Square, ouvert sur le monde extérieur sous le nom de Jardin de Ginza.

Réserver une si grande surface d’espace public dans la région de Ginza, où les terrains sont précieux, semblait à l’époque à beaucoup de gens une extravagance presque folle.

En tant qu'espace ouvert, Sony plantera ici chaque année différentes fleurs (bien sûr les fleurs les plus précieuses du Japon) en fonction de la saison. En été, un immense aquarium sera installé ici pour exposer les poissons d'eau de mer importés de l'aquarium Churaumi d'Okinawa sous la forme de « Sony Aquarium », transformant l'endroit en un aquarium ouvert mobile, apportant un peu de fraîcheur aux passants en été.

Par conséquent, l'intention initiale de Sony, en choisissant de créer le « Ginza Sony Park », était de poursuivre le concept vieux de 50 ans du « Ginza Garden » et de le faire évoluer vers le « Ginza Park » afin de continuer avec audace à fournir un espace public créatif pour la ville.

Après 8 ans, c'était en fait une « expérience unique »

S’il faut jusqu’à huit ans pour démolir un immeuble de six étages et le reconstruire en parc, cela ne semble pas très efficace. Mais Sony, qui n'emprunte jamais de chemin inhabituel, considère en réalité le projet de reconstruction du Sony Building comme une "expérience unique".

L'ensemble du processus de reconstruction a été divisé en trois étapes. Après avoir passé un an à démolir le bâtiment, Sony a construit un parc public au milieu de la rue, Sony Park, sur le site d'origine en 2018, et a utilisé les quatre étages souterrains du bâtiment d'origine pour installer des expositions d'art, des boutiques branchées, des salles de jeux, des restaurants de bière et d'autres espaces de divertissement.

Sony définit cette scène du Sony Park comme un « parc en constante évolution », créant une « oasis » ouverte dans un coin de la dense capitale commerciale de Ginza. Les chiffres officiels montrent qu'au cours des quatre années qui ont suivi son ouverture, le Sony Park a accueilli 8,54 millions de visiteurs et accueilli d'innombrables expositions et événements.

Ainsi, lorsque je suis arrivé au tout nouveau Ginza Sony Park et que j'ai eu une conversation avec Daisuke Nagano, la personne en charge du projet, j'étais particulièrement curieux de savoir quelles conclusions cette expérience apportait à Sony, et quelle aide ou inspiration Sony a-t-il tiré de ce processus ?

Après avoir écouté ma question, Nagano Daisuke a montré un sourire confiant sur son visage et a dit que c'était une très bonne question. Il semble que cette question ait été réfléchie depuis longtemps et qu'elle ait désormais reçu une réponse complète.

▲ Daisuke Nagano, le responsable du projet Sony Park, derrière lui se trouve le logo en néon sur le toit du bâtiment d'origine Sony

Il a souligné "trois points d'inspiration" : pas d'immeubles de grande hauteur, une sécurité accrue dans les espaces ouverts et la manière dont les espaces ouverts devraient être attrayants.

La première est l’idée de ne pas construire d’immeubles de grande hauteur. Comparé au Sony Building d'origine de huit étages, le parc de rue ouvert Sony Park n'a qu'un seul étage au sol. Le Sony Park, avec son atmosphère plus ouverte, est en réalité beaucoup plus attrayant pour les touristes et les citoyens de passage que l'ancien Sony Building.

Ce type d'inspiration a également fait comprendre à Sony que les immeubles de faible hauteur sont plus attrayants pour les touristes et les citoyens que les immeubles de grande hauteur. Par conséquent, alors que la hauteur des bâtiments à Ginza est limitée à 56 mètres, le Ginza Sony Park fixe délibérément la hauteur encore plus bas, soit environ la moitié de cette règle.

Qu'il soit vu de loin ou à pied, le parc Ginza Sony semble plus ouvert, formant un contraste saisissant avec le système de construction à haute densité environnant.

J'ai vaguement l'impression que cela ressemble à la signification de « espace vide » dans la peinture traditionnelle chinoise.

Deuxièmement, le deuxième point d’inspiration de Sony est que « les espaces ouverts sont plus sûrs ». C’est quelque chose auquel je n’avais jamais pensé auparavant. Daisuke Nagano a déclaré à Aifaner que transformer les bâtiments en une forme ouverte rendra les quartiers environnants plus sûrs.

Au début de la rénovation, nous craignions que si le Sony Building était transformé en un espace ouvert, la sécurité ne serait pas garantie et nous nous demandions comment nous pourrions gérer certains des dangers cachés causés par l'espace ouvert. Face à cette anxiété, nous avons hardiment franchi le pas pour expérimenter. Après trois ans d'expérimentation, cette initiative a reçu un parfait retour, c'est pourquoi le premier étage du Ginza Sony Park sera un espace totalement ouvert à tous.

▲ La première étape au Ginza Sony Park. Photo de : Site officiel de Sony

Le troisième point est d'utiliser des activités créatives avec les trois éléments thématiques, technologiques et artistiques pour renforcer l'effet de marque. Daisuke Nagano estime que les lieux servent les gens, c'est pourquoi les quatre dernières années d'activité ont incité Sony à réfléchir à la manière d'attirer les gens vers des activités sur place. Comment utiliser les activités sur place pour améliorer l'effet de marque ?

Au final, l'expérience réussie de Sony est de multiplier les trois éléments « thème × technologie × art » pour répondre aux différents besoins de chacun dans ce lieu, qu'il s'agisse d'une petite pause, d'un week-end de détente, d'une balade en amoureux, d'une interaction parent-enfant, etc.

C'est précisément grâce aux tentatives audacieuses de la première phase qui ont donné de bons résultats que le nouveau parc à thème Ginza Sony que vous voyez combine l'expérience réussie précédente. Après l'ouverture, le Ginza Sony Park organisera successivement des activités d'exposition, et les citoyens et les touristes seront invités à venir en faire l'expérience.

Comment interpréter le « plus gros produit » de Sony ?

Qu'il s'agisse de ma première visite ou d'amis de mon cercle d'amis passant par Ginza à Tokyo pendant les vacances de la Fête du Printemps, il est facile d'attirer l'attention du Ginza Sony Park.

En plus de la hauteur du bâtiment plus basse et plus ouverte, il expose directement le thème de la structure en béton, qui forme également un fort contraste avec les bâtiments animés à proximité. Les murs extérieurs en béton presque originaux, combinés à la hauteur volontairement réduite du bâtiment, peuvent en effet refléter le statut souhaité du Sony Park en tant que « plate-forme urbaine ».

Au fur et à mesure que vous entrez, la vue thématique du bâtiment Sony Park se rapproche beaucoup plus. Vous pouvez voir le cadre en forme de grille en acier inoxydable recouvrant la surface du bâtiment en béton, qui devient naturellement une frontière lâche entre le parc Sony et le centre-ville animé.

Daisuke Nagano, chef de projet du Sony Park, nous a expliqué : « Lorsque la lumière pénètre par les interstices du cadre, elle se déplace et change constamment, tout comme la lumière du soleil filtre à travers les feuilles. »

Bien entendu, en plus de servir de façade fonctionnelle pour installer certaines affiches ou dispositifs liés à une activité, il peut également jouer un rôle auxiliaire comme « échafaudage » lors de l’agrandissement des installations.

À la veille de l'ouverture, on peut voir accrochée sur le mur extérieur une phrase que les Japonais disent souvent à leurs familles lorsqu'ils rentrent chez eux et franchissent la porte : « Je suis de retour ».

Le Ginza Sony Park hérite également des éléments uniques chéris par la Sony Tower : le concept de conception de l'espace public, l'architecture « hub » et le style de promenade verticale.

Comme mentionné ci-dessus, le premier étage du Sony Park est un espace entièrement ouvert, ce qui affaiblit la frontière entre le parc et la ville. La position de l'atrium intérieur ouvert devient un conteneur naturel pour le flux de personnes entrant dans l'intersection de Sukiyabashi, permettant aux visiteurs d'entrer naturellement sous différents angles, puis de suivre les indications du couloir vertical pour passer librement au-dessus ou au-dessous du bâtiment du parc.

Bâtiment « ouvert sur la ville », le Parc Sony dispose d'un « couloir vertical » de bas en haut. La structure en spirale des escaliers et les pentes douces permettent aux spectateurs de se promener de bas en haut, affaiblissant la séparation entre les étages et complétant naturellement la visite de l'ensemble du parc.

Ce « couloir vertical » s'inspire de la « structure en pétales » du Sony Building. Afin d'utiliser efficacement la petite surface à l'origine du Sony Building, le designer Yoshinobu Ashihara s'est creusé la tête pour relier l'ensemble du bâtiment par une série d'étages connectés, le transformant en un couloir vertical. Les visiteurs peuvent sans effort prendre l'ascenseur jusqu'au sommet du bâtiment, puis descendre progressivement le long de la passerelle en spirale pour atteindre les autres étages, complétant ainsi l'ensemble du bâtiment sans le savoir.

Par rapport à la construction de couloirs verticaux dans le bâtiment de six étages au-dessus du sol, le nouveau Ginza Sony Park a réalisé la conception de couloirs verticaux du troisième sous-sol au cinquième étage au-dessus du sol (plate-forme de toit), permettant à chaque étage de l'ensemble du bâtiment d'être relié par un couloir vertical.

Pour moi, certains bâtiments de Ginza que j'ai visités auparavant nécessitaient de prendre un ascenseur. La portée de navigation d’un seul étage est en réalité limitée. Mais si vous changez d'étage fréquemment, vous devrez soit faire la queue pour un escalier mécanique étroit, soit attendre plus longtemps pour un escalier mécanique. L'expérience n'est pas très bonne. La conception en escalier du Sony Park me permet de voyager efficacement entre les différents étages, ce qui renforce de manière invisible mon intérêt pour les voyages.

Invisible sous terre, Sony Park conserve quelques traces des anciens bâtiments et a même renforcé les murs extérieurs du sous-sol qui appartenait à l'origine au bâtiment Sony pour créer une structure indépendante semblable à une baignoire.

Cette méthode de construction protège l'ensemble du bâtiment de la pression du sol ou des eaux souterraines sous Ginza, tout en garantissant que le projet de réaménagement puisse gagner autant d'espace public qu'auparavant sans qu'il soit nécessaire d'ajouter davantage de façades souterraines. Sony a également conservé l'entrée souterraine d'origine, qui est reliée au passage souterrain de la gare de Ginza et peut également être directement reliée au plus grand parking souterrain de Ginza.

En tant que « salle d'exposition de produits » de Sony dans la nouvelle ère, Sony n'envisage pas de remplir le Ginza Sony Park de produits Sony. Afin d'attirer davantage d'utilisateurs ou de citoyens, Sony a choisi l'approche « thème × technologie × art » pour organiser ici diverses activités et expositions afin de transmettre le charme de Sony.

Avec l'ouverture du Ginza Sony Park, Sony organisera simultanément sa première exposition depuis l'ouverture du parc : « Sony Park Exhibition 2025 ». Il s'agit d'une activité créative expérientielle basée sur les six principales activités du groupe Sony et créée avec six groupes d'artistes individuels.

La créativité des six groupes d'artistes invités à participer à l'exposition sera combinée avec les activités de Sony sur différents thèmes, et l'inspiration créative des artistes sera restaurée grâce à la technologie de Sony. L'ensemble de l'exposition est divisé en deux étapes, et chaque étape présentera trois artistes et expositions.

Le premier groupe d'artistes comprend YOASOBI, Yang Literature et Vaundy. En tant que l'un des premiers médias chinois invités au Ginza Sony Park, Ai Faner a été spécialement organisé pour découvrir respectivement ces trois expositions.

La première est l’exposition entre Sony Finance et Sheep Literature. Il s'intitule « La finance est comme la poésie » et se concentre sur deux chansons de la littérature moutonnière (dont l'une est « Plus que des mots »). À cette fin, Sony a recréé un ensemble d'immenses installations de lumière et d'ombre sur plaque d'eau, mélangeant les paroles avec de l'eau, de la lumière et de l'ombre.

J'ai remarqué que Sony utilisait ici sa fière technologie 360 ​​Reality Audio, et l'effet sonore était très choquant.

En quittant la salle, nous avons également pu expérimenter la technologie haptique « Active Slate » de Sony. Les vibrations réalistes du sol vous donneront l’impression de vraiment marcher sur la voie navigable.

YOASOBI co-organise une exposition avec Sony Semiconductor, sur le thème « Heartbeat ». Les visiteurs utiliseront l'équipement de capteurs de Sony pour enregistrer une carte de fréquence cardiaque lors de l'entrée, puis utiliseront des algorithmes d'IA pour générer un schéma de rythme cardiaque. Entrez ensuite dans l'appareil interactif de projection et vous constaterez que votre propre rythme cardiaque peut être intégré au son et à l'image de la chanson « HEART BEAT » de YOASOBI.

Finalement, nous nous sommes promenés à côté de l'entrée souterraine et avons vu l'exposition "Music Like Travel" organisée par Vaundy et Sony Music.

Il a créé une « strate musicale » dans la zone B2, où Vanudy a placé 200 de ses propres chansons précieuses. Le public peut recevoir un casque de surveillance Sony classique (MDR-CD900ST) dès son entrée.

Ensuite, prenez ce casque et entrez dans la zone d'exposition, vous pourrez voir une gamme éblouissante de noms de chansons et de prises casque correspondantes. Vanudy les a répartis selon différents types de musique, dont l'espoir, l'amour, etc…

Il vous suffit de suivre la classification et de voir le titre de la chanson qui vous intéresse, puis de brancher l'interface 6,3 mm du casque sur l'interface de la chanson correspondante, et le casque jouera automatiquement la musique correspondante. Personnellement, je trouve que ce format est assez intéressant. Vous pouvez trouver des chansons qui peuvent susciter une résonance émotionnelle au-delà de l'algorithme « devinez que vous aimez ».

De l'esprit du fondateur : Sony veut faire quelque chose que personne d'autre n'a fait

Après avoir parcouru l'ensemble du Ginza Sony Park, j'ai une compréhension plus approfondie de Sony.

Dans le passé, nous discutions souvent de la question « Quel genre d'entreprise est Sony ? » – En effet, les activités de Sony sont devenues très diversifiées après être entrée dans le 21e siècle et Sony semble être présent dans tous les horizons.

▲ Un coin de Sony Square dans le bâtiment du siège social de Sony à Shinagawa

Par exemple, l'appareil photo Sony A9M3 a capturé ce qui pourrait être la photo la plus intense de la vie de Trump ; Le téléviseur phare de Sony est également le premier choix de nombreuses familles riches ; La PlayStation est toujours une console de jeu très recherchée ; l'œuvre d'animation bien connue "Demon Slayer" est produite par Aniplex, filiale de Sony ; les séries de films "Spider-Man" et "Venom" coproduites avec Marvel sont également populaires dans le monde entier…

Mais dans le même temps, Sony a également lancé de nombreux produits qui ont été considérés comme des échecs ces dernières années, et ont même raté la meilleure opportunité de l'Internet mobile dans les bons moments. Aux yeux des consommateurs, le téléphone mobile Xperia de Sony, qui était autrefois avancé et unique, a également été « abandonné » sur le marché de la Chine continentale, sans oublier que le secteur familier des ordinateurs VAIO et le secteur vétéran des batteries au lithium ont également été vendus par Sony.

Cependant, c'est précisément grâce à ces mesures de réforme drastiques, axées sur des activités de base plus diversifiées et sur la cession d'actifs non essentiels, que Sony peut se sortir du désastre des pertes. Au cours de l’exercice 2024, Sony devrait réaliser sa performance la plus impressionnante de ce siècle. Chacun de ses six principaux secteurs d'activité a atteint la rentabilité, avec une croissance annuelle attendue de 11 %. Les analystes de Wall Street estiment que Sony, qui s'est désormais transformée en une entreprise axée sur le divertissement créatif, a une plus grande capacité à résister aux risques.

En ce qui concerne le positionnement actuel de l'entreprise, la définition officielle de Sony est une « entreprise de divertissement créatif bâtie sur une base technologique solide ».

Lorsque j'ai entendu pour la première fois ce positionnement d'entreprise légèrement abstrait, j'ai réalisé qu'il n'était pas facile d'interpréter pleinement le positionnement d'entreprise de Sony. Cela ne peut être compris qu’à travers des choses concrètes.

Dans le bâtiment du siège social de Sony à Shinagawa, Tokyo, il y a un mur d'histoire Sony (History Wall), qui présente des produits et des souvenirs importants depuis la création de Sony. Une souris blanche en or a attiré notre attention.

▲ Photo de : kimoto-sbd

En 1955, Sony a lancé la première radio à transistors du Japon, la TR-55. Bien qu’il soit un pionnier de la technologie, il a été dépassé par les grandes entreprises en raison de ses avantages d’échelle, les transistors étant devenus courants trois ans plus tard. À l’époque, les critiques ridiculisaient Sony, encore considérée comme une start-up, en la qualifiant de « cobaye pour les grandes entreprises ».

▲Sony transistor radio TR-55, photo de : Site officiel de Sony

Bien que ce commentaire ait suscité à l'époque la colère des employés de Sony, face aux doutes, l'un des fondateurs de Sony, Dai Ibuka, a transformé ce label en motivation spirituelle : « Si le développement de nouveaux produits est considéré comme un « esprit cobaye », n'est-ce pas un honneur ? Plus tard, Sony a même réalisé une sculpture d'un cobaye en or. Ce n'était pas seulement une réponse au ridicule, mais aussi une confirmation des valeurs de Sony consistant à « oser être le premier au monde », et a été utilisé pour encourager les employés ultérieurs de Sony à maintenir leur intention initiale de « créer des choses qui n'existent pas encore ».

Lors de cette interview au Sony Park, le chef de projet Daisuke Nagano nous a confié :

En tant que l'un des fondateurs, Akio Morita a eu une grande influence sur nous, c'est pourquoi nous souhaitons transmettre certaines de ses idées ou de sa spiritualité de génération en génération. Qu'il s'agisse de M. Akio Morita ou de Sony, un ADN important est de faire des choses que d'autres n'ont pas faites.

▲ La voiture prototype AFEELA posée sur le toit du Parc Sony

De ce point de vue, le parc Ginza Sony, qui a renoncé à sa valeur commerciale immobilière considérable et a adopté l'espace urbain ouvert, est en fait un support spatial permettant à Sony de « créer des choses qui n'existent pas ». Il devrait naturellement devenir le « plus gros produit » jamais créé par Sony. Ce bâtiment unique explique également l'intention initiale de la marque Sony lors de sa création : faire des choses que d'autres ne font pas, et faire des choses que d'autres n'ont pas faites.

De l'annonce de la démolition du bâtiment, à la vente des volets environnants du bâtiment, en passant par l'exploitation du parc ouvert au milieu de la rue comme champ expérimental, jusqu'à la reconstruction finale du Ginza Sony Park, Sony s'est entraîné à « faire des choses que d'autres n'ont pas faites » tout au long du processus de huit ans. Évidemment, pour Sony, insister pour faire des choses que d’autres n’ont jamais faites est la chose la plus cool.

Dans l'ensemble, qu'il s'agisse de l'emplacement, du bâtiment lui-même ou de l'exploitation continue du parc à l'avenir, Sony devra sans aucun doute investir beaucoup de temps et d'argent pour transformer étape par étape le Ginza Sony Building en Ginza Sony Garden, puis en Ginza Sony Park.

▲ Au Sony Park, j'ai rencontré un utilisateur qui avait amené un chien robot AIBO à l'exposition. Son nom est さくら (Sakura)

C'est différent des parcs de bureaux nommés « Park » comme Apple Park que nous avons visités auparavant, et cela va également au-delà du showroom d'entreprise conventionnel.

Du point de vue de l'ouverture, ce Sony Park est en effet un parc urbain au sens traditionnel du terme : il est ouvert à tous. Quant aux produits et technologies de Sony, ils existent implicitement dans ce bâtiment et deviennent partie intégrante du lieu, constamment mis à jour et au service continu de tous les visiteurs.

Il est prévisible que le nouveau Ginza Sony Park puisse injecter plus de vitalité dans le quartier de Ginza et les résidents environnants, tout en continuant à attirer des « fans solo » du monde entier à venir s'enregistrer.

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