Lost Records : Critique de Bloom and Rage : le punk rock ne meurt jamais

17 avril 2025 Hibou Gourou

Records perdus : Bloom et Rage

PDSF 40,00 $

4/5

"Lost Records: Bloom and Rage rend hommage à l'angoisse des années 90 et au rock riot grrrl dans une histoire de passage à l'âge adulte profondément émouvante."

✅ Avantages

Flux de dialogue naturel
Crochet de caméscope authentique
Bande originale de tueur
Fantastique histoire de passage à l'âge adulte

❌ Inconvénients

Prend un peu de temps pour démarrer
Le mystère surnaturel tombe à plat

Acheter sur Amazon Lorsque vous grandissez dans une petite ville, le punk rock n'est pas seulement de la musique : c'est une bouée de sauvetage. Les guitares brouillées qui sortent des garages deviennent la bande originale de la rébellion. C'est la musique que les flics vous disent de refuser, que vos parents ne supportent pas, que vos politiciens tentent de diaboliser. C'est bruyant. C’est antagoniste. Et dans Lost Records : Bloom and Rage , c'est la liberté.

Dans le contexte de l'angoisse des années 90, le dernier jeu des créateurs de Life is Strange rend hommage à un mouvement anti-émeute grrrl qui a sauvé une génération. L'aventure narrative raconte l'histoire de quatre adolescentes qui luttent pour se retrouver dans les limites d'une ville étouffante. C'est une cellule de prison où des habitants graisseux jouent le rôle de gardes, et les guitares lamentables de Love Thing de Bratmobile suffisent à inspirer une évasion de prison.

Vous ne pouvez pas nous enfermer ici pour toujours. Les barreaux ne nous retiendront pas. Nous allons les mâcher. Et puis te manger vivant.

Lost Records : Bloom and Rage est une réinvention mature de la formule Life is Strange avec une gamme dynamique d'émotions impressionnante. C'est un film lent, qui peine à trouver le bon équilibre entre réalisme ancré et intrigue surnaturelle, mais son cœur bat comme une grosse caisse en pleine nuit.

Le rêve des années 90

Lost Records raconte son histoire mystérieuse sur deux générations. De nos jours, Swann retourne dans sa ville natale pour retrouver un groupe d'amis d'enfance qu'elle n'a pas vu depuis des décennies. Nous commençons à découvrir pourquoi cela se produit dans une série de flashbacks sur leurs années d'enfants rebelles dans les années 90. Dans cette histoire, Swann déménage en ville et se connecte avec Nora, Kat et Autumn. Le quatuor passe un été formateur à se rapprocher autour du punk rock et à transformer une cabane abandonnée en un refuge sûr loin de la ville ennuyeuse dont ils ont hâte de se libérer. C'est une histoire sincère de passage à l'âge adulte sur la découverte de soi, l'identité queer et l'apprentissage de ce contre quoi il vaut la peine de se battre. Tout cela se passe dans l’ombre d’un mystère surnaturel latent irradiant d’un abîme lumineux dans les bois.

Pour raconter cette histoire, Don't Nod utilise les accroches narratives caractéristiques qui définissent Life is Strange. C'est un récit rempli de choix difficiles qui mènent à des embranchements qui déterminent où tout se passe dans le passé et le présent. Il y a cependant plusieurs nouvelles modifications à cette formule, qui vont très loin. Les choix, par exemple, semblent ici plus naturels. Ce ne sont pas de grands moments balisés qui indiquent clairement que les joueurs sont confrontés à un moment déterminant de la partie. Je n’ai réalisé à quel point mes décisions avaient changé l’histoire une fois que j’ai terminé et j’ai vu combien de permutations de l’histoire étaient possibles. Lost Records semble plus naturel. Nos vies et nos relations sont façonnées autant par les moments sans prétention que par les grands choix.

Cette idée est ancrée dans le système de dialogue, qui ne consiste pas seulement à choisir quoi dire ensuite parmi une liste d'options. Don't Nod encourage les joueurs à écouter réellement les gens à qui ils parlent plutôt que de se concentrer uniquement sur leurs réponses. On me propose souvent un ensemble de deux ou trois options de dialogue au cours des conversations. Si je suis impatient, je peux en choisir un pour participer à une conversation avant que mes amis aient fini de parler. Mais dans certains cas, une option de dialogue différente apparaîtra à mesure que je laisse l'autre personne parler. Cela est contrebalancé par le fait que je n'ai que peu de temps pour répondre, sinon mon silence pourrait être mal interprété. Cela crée une grande tension, car je dois équilibrer le fait d’être un auditeur actif et de dire ce que je veux vraiment dire sans hésitation. Il résume mieux les nuances délicates de la communication, en particulier pour une adolescente qui essaie de trouver sa voix sans essayer de se mettre dans l'embarras devant les filles cool.

Cette touche naturelle est présente dans la meilleure idée de Lost Records : son caméscope . Swann n'est pas une musicienne comme ses amis, mais plutôt une vidéaste en herbe qui a toujours un appareil photo avec elle. Tout en explorant entre les séquences de dialogue, je peux sortir mon appareil photo et tout filmer, des oiseaux aux paysages pittoresques. C'est un substitut intelligent aux objets de collection traditionnels qui renforce le désir de Swann de documenter le monde qui l'entoure.

Pour quelqu'un qui filmait tout le temps avec des caméscopes mini DV quand il était enfant, c'est une récréation remarquablement authentique. Mes images reçoivent un filtre granuleux tiré directement de l'époque et je peux utiliser le gyroscope de mon DualSense sur PS5 pour y ajouter un tremblement naturel de la main. La caméra continue même à filmer pendant environ une demi-seconde après avoir atteint l'enregistrement, ce qui conduit à des plans qui se terminent par un panoramique rapide jusqu'à mes pieds avant le montage, comme le faisaient tant de mes plans réels.

De petites touches comme celle-là créent une vision plus tangible des années 90 plutôt qu’une vision qui se plie à une nostalgie creuse. Il n’y avait pas que Furbys et Moon Shoes. C’était une époque marquée par l’angoisse, menant à une révolution contre-culturelle qui a donné naissance à des groupes féroces comme Sleater-Kinney. Je peux ressentir les troubles de l'époque alors que les chansons des légendes de Riot Grrrl comme Babes in Toyland sont la bande originale du développement de Swann. Cet esprit punk est contrebalancé par des moments de paix et de tendresse, alors que je passe l'été à me prélasser dans les bois avec mes amis. Les visuels évocateurs capturent si efficacement la chaleur que je peux pratiquement entendre les moustiques bourdonner dans mes oreilles et sentir le soleil sur ma peau. La rébellion est motivée par la conviction que le monde peut être meilleur ; Lost Records crée de nombreux moments calmes qui donnent l’impression que tout le bruit en vaut la peine.

La croissance par la rébellion

Ces systèmes de jeu créent l’épine dorsale de l’histoire fantastique de Lost Records , même si elle demande beaucoup de patience et de confiance. Le récit est divisé en deux « bandes », respectivement baptisées Bloom et Rage . Cette scission épisodique est un peu trompeuse, car elle donne l'impression que l'histoire va être remplie de cliffhangers et de rebondissements comme Life is Strange avant elle . Ce n’est pas le cas, et cela rend la première mi-temps difficile à gérer au départ. En réalité, Lost Records est une histoire de passage à l'âge adulte qui se déroule tout aussi confortablement en regardant ses acteurs se prélasser dans les bois qu'en révélant un mystère surnaturel.

Les deux parties doivent être considérées moins comme des épisodes télévisés que comme un arc complet divisé par un tournant émotionnel clé. La nuance est dans le nom. Bloom est un titre approprié pour Tape 1 car il est largement axé sur les filles qui grandissent les unes à côté des autres. Swann commence le chapitre en tant qu'enfant timide qui lutte avec des problèmes d'image corporelle, mais elle commence lentement à se retrouver à travers des journées passées à documenter les jams de garage désordonnés de ses amis. Le choix du joueur contribue à rendre cela plus authentique. Dans ma partie, je voulais commencer une romance avec Nora, mais j'étais intimidé. Nora est la définition du cool des années 90, un portrait craché de Kathleen Hanna. Au début, je me sentais trop timide pour poursuivre des flirts évidents. Il m'a fallu du temps pour tâter le terrain tout au long de l'histoire, pour finalement acquérir la confiance nécessaire pour agir après de nombreuses incitations minutieuses. Le moment où tout s'est réuni n'a pas semblé mécanique, obtenu grâce à un chemin de dialogue optimisé ; c'était comme si Swann avait atterri exactement là où elle appartenait selon ses conditions.

Tout aussi importante que les relations des filles entre elles est leur relation à la rébellion. Dans Bloom, c'est un acte de jeu. Un garage devient une base secrète où ils peuvent crier à pleins poumons en toute tranquillité. Leur cachette dans les bois ressemble presque à un lieu imaginaire. Le punk rock est un jeu d'habillage. Plus ils adhèrent à la philosophie de riot grrrl, plus ils acceptent que ce n’est pas quelque chose qu’ils doivent garder secret. Tout cela culmine avec le point culminant de Bloom, un spectacle punk éphémère destiné à provoquer une perturbation visible dans leur petite ville.

Vient ensuite Rage.

La réalité s'installe au début de la bande 2, emmenant l'histoire dans une direction inattendue et qui donne à réfléchir. Il est facile de se déchaîner contre la machine en déchiquetant, mais une révélation sur la santé d'un personnage met les filles dans un combat qu'elles ne peuvent pas gagner aussi facilement. Leur frustration commence à déborder alors qu'ils crient contre un monstre sans oreilles. L'innocence et la joie de la première mi-temps cèdent la place au vandalisme et aux incendies criminels alors que le quatuor tente de repousser les forces de vie et de mort par tous les moyens possibles. C'est une expression puissante de colère brute, ce qui la rend d'autant plus perturbante lorsque l'histoire dévie vers un point culminant surnaturel et imbibé de néon qui taquine inutilement une suite. Ces éléments d'un autre monde sont plus efficaces lorsqu'ils sont utilisés comme métaphores secondaires pour l'angoisse des filles, qui s'approfondit comme un abîme sans fin.

Ce n'est qu'une fois sortis de la grande révélation de Tape 2 que Lost Records porte vraiment ses fruits grâce à sa lente construction. C'est alors que les filles, désormais adultes pleinement formées et qui se sont séparées, peuvent réfléchir à ce que cette période de leur vie a réellement signifié pour elles. Ce ne sont pas seulement les moments de bonheur qui ont été formateurs, mais aussi la colère et le chagrin. La tragédie n’invalide pas tout l’amour et la joie que nous éprouvons ; cela aiguise ces sentiments et rend les personnes qui nous aident à traverser cette épreuve d’autant plus précieuses.

Je repense à mes propres années de punk rocker dans une petite ville. À la fin de mes années de lycée, j'étais bassiste pour un groupe appelé Aguasaurus. Ce qui a commencé comme un groupe de musiciens non qualifiés reprenant Creep devant une foule de nos amis est rapidement devenu un moyen de pousser notre ville hors de sa zone de confort. Nous nous sommes présentés à un spectacle de café acoustique avec une configuration entièrement électrique et nous nous sommes battus. Nous avons joué un set au festival de musique étudiant d'été de notre ville où nous avons joué la même chanson sept fois. Pendant un set, nous sommes simplement montés sur scène, avons joué un enregistrement d'une chanson DMX, puis sommes partis. Nous pensions qu'il s'agissait d'une rébellion contre nos camarades de classe et nos professeurs ennuyeux, mais il s'agissait avant tout de nous dépasser. Cela nous a aidé à comprendre notre relation avec l’autorité. Nous sommes devenus plus audacieux, plus créatifs, moins effrayés par la confrontation. C’était libérateur, comme si nous étions des animaux en cage fracassant les barreaux. Les quelques sets que nous avons joués ont façonné ce que je suis aujourd'hui, quelque chose que je n'arrivais pas à comprendre à l'époque.

Des décennies plus tard, j'ai assisté aux funérailles de notre guitariste. Ce fut l’expérience la plus douloureuse de ma vie et je porte encore aujourd’hui les cicatrices de voir son corps étendu dans un cercueil ouvert. Après le visionnage, mes amis d’enfance et moi nous sommes tous réunis pour nous remémorer des souvenirs. Nous avons passé le reste de la soirée à raconter des histoires sur tout ce que nous avions réussi à faire au lycée. Aguasaurus est inévitablement apparu et les camarades survivants du groupe et moi avons raconté des histoires sur nos pratiques désordonnées et nos concerts encore plus désordonnés. Pendant un bref instant, je n'étais plus concentré sur le fait que mon ami nous avait été tragiquement enlevé trop tôt. J'étais reconnaissant d'avoir pu partager la scène ensemble autant de fois et d'utiliser notre musique comme des armes. Ses riffs de guitare décalés résonnent encore dans mon corps. Il y a de l'électricité dans mon sang. Je porte l'esprit du punk rock avec moi tous les jours, tout comme je sens que Nora doit encore le faire, même après avoir troqué sa guitare contre une vie d'adulte discrète.

On ne peut pas étouffer une rébellion une fois que les étincelles ont été allumées. C’est un feu qui brûlera toujours en moi, ne faisant que briller plus fort pour honorer chaque camarade tombé au combat. Le punk rock ne meurt jamais.

Lost Records : Bloom and Rage a été testé sur PS5 Pro .