Comment le G4 relancé prévoit de se démarquer à l’ère de Twitch

G4 est de retour. La chaîne de télévision emblématique a fait son retour officiel à l'antenne le 16 novembre, à la fois dans un format traditionnel de télévision par câble et sur Twitch et YouTube.

C'est un retour sur les ondes pour une chaîne qui s'est déconnectée en 2014 après une diffusion de 12 ans sur la télévision câblée américaine. Elle était sans doute à son apogée au début des années 2000 en tant que chaîne principalement axée sur les jeux, avec des programmes comme Attack of the Show, X-Play et American Ninja Warrior , ainsi que des talents à l'antenne qui comprenaient Adam Sessler, Morgan Webb, et Olivia Munn.

G4 taquinait un retour sur les ondes depuis juillet 2020, Sessler devant revenir aux côtés des reprises de Attack of the Show et X-Play . Depuis lors, il s'est lentement constitué un nouveau bassin de talents, qui va des joueurs célèbres comme Xavier Woods aux diffuseurs en ligne tels que Gina Darling, Indiana "Froskurinn" Black, Jirard "The Completionist" Khalil et le YouTuber virtuel CodeMiko.

La première nouvelle émission originale sur le réseau, Invitation to Party , se concentre sur le jeu en direct de style Donjons & Dragons , avec B. Dave Walters exécutant des aventures pour Ify Nwadiwe ( Smosh ), Fiona Nova (Rooster Teeth's Achievement Hunter ), Froskurinn et Le YouTubeur Kassem G.

Le lendemain du retour officiel du réseau, je me suis assis avec Brian Terwilliger, vice-président senior de la programmation et du développement de G4 et un employé des coulisses de retour de G4. Nous avons discuté du plan de match actuel de G4, de sa programmation et de la façon de créer un nouveau réseau câblé en 2021.

J'ai supposé que lorsque vous avez dit "chaîne câblée", vous vouliez dire un réseau traditionnel 24h/24 et 7j/7. Maintenant, il semble que ce soit principalement à la demande . Comment ça marche?

Brian Terwilliger : Vous n'avez pas tort. Les chaînes câblées sont programmées comme des chaînes linéaires 24h/24 et 7j/7. Twitch et YouTube, chaque jour, sera une expérience en direct de plusieurs heures. Jamais de rediffusions, jamais de vieux trucs, de nouveaux téléchargements chaque jour.

Sur le câble linéaire traditionnel, c'est là que vous obtenez les programmes 24h/24 et 7j/7, chaleureux et flous, comme vous vous en souvenez, des programmes organisés et programmés, spécifiquement pour ce public. Nous adoptons différentes approches en fonction des différentes plateformes.

Il semble que vous essayez de diviser le milieu entre le système à la demande et le type d'accord plus traditionnel de « télévision sur rendez-vous ». Comment arrivez-vous à cette grille de programmation dans un monde de plus en plus post-câble ?

BT : C'est une excellente question. Je dirai, à quoi nous ressemblons au lancement et à quoi nous ressemblerons dans 90 jours, ça va évoluer. Nous savons que nous allons apprendre, nous allons avoir des retours sur toutes nos plateformes. En fin de compte, nous voulons être partout où se trouvent les joueurs. C'est vraiment l'histoire que nous racontons à travers notre programmation.

Pour Twitch et YouTube, j'ai mentionné ne jamais avoir de rediffusion et être toujours en direct. La façon dont nous voyons cela, notre réflexion principale sur le fonctionnement de ce flux de contenu fou de Rube Goldberg, est que notre Twitch et YouTube sont l'enregistrement quotidien en direct en studio. Si vous allez à l'enregistrement de Tonight Show , la folie se déchaîne, les choses se brisent et quelqu'un maudit. C'est OK, parce que c'est l'environnement de vie pour nous.

Ensuite, pour les câbles linéaires et traditionnels, c'est là qu'une approche plus organisée est vraiment nécessaire. Twitch et YouTube ne font pas tous de la bonne télévision. Ils ont beaucoup d'interactivité, ce qui est excellent pour ces plates-formes numériques, mais jouer de manière linéaire ne fonctionne pas tout à fait.

Vous en avez vu beaucoup pendant la pandémie. Il y avait beaucoup de formats numériques juste jetés contre le mur. Nous avons pris cet apprentissage et cette évaluation et l'avons vraiment intégré à la base de la façon dont vous faites fonctionner Attack of the Show . Comment cela peut-il être vrai pour le public numérique? Si nous nous attendons à ce qu'un public grandisse avec nous, nous devons nous assurer que nous sommes inclusifs, et cela inclut la démo plus jeune. Comment obtenons-nous le public hérité, qui nous regarde probablement sur ces plateformes plus traditionnelles ?

Au fil du temps, nous allons en savoir plus sur qui regarde où et ce que nous pourrions trouver. Nous sommes ravis d'apprendre. Mais notre thèse centrale est que notre numérique est l'enregistrement en direct, notre forme la plus brute, tout le plaisir, toutes les erreurs, tous les éléments laids, puis nous le nettoyons et cela devient une belle émission de télévision vierge.

Cela a du sens. Je suppose que cela explique également l'aspect « nous ne savons pas ce que nous faisons » de votre présence dans les médias. Lorsque vous regardez le site Web, vous avez l'impression que vous ne savez pas très bien ce qui se passe.

BT : C'est tout à fait exact. C'est ce que nous sommes. G4 a toujours été une marque comique, et il se trouve que les jeux, la technologie et les gadgets étaient ce à quoi cela s'appliquait. C'est vraiment la chose la plus importante. Ce sont des marques de comédie qui, selon nous, incarnent les mêmes manigances et sensibilités qui s'expriment dans nos produits.

C'est juste qui nous sommes. Ce n'est pas seulement la campagne de la marque. Nous serons toujours les premiers à reconnaître que nous sommes terribles, nous allons dire que nous puons, nous serons les premiers à nous frapper. Je pense que cela définit G4, c'est ce qui le rend accessible. Nous n'avons pas d'ego. G4 peut d'abord se moquer de lui-même.

Cela me rappelle un peu le Muppet Show original, cette sensation de théâtre communautaire de cracher et de mettre en balles.

BT : Oui. Oui!

Qu'est-ce qui vous a attiré vers le talent que vous avez choisi pour la relance ? C'est ce mélange intéressant de personnalités de Twitch, de YouTubers et de quelques personnes de retour comme Adam Sessler.

BT : En tant que personne qui a travaillé au G4 d'origine, ce n'est pas un secret : G4 était très blanc.

Si vous regardez notre distribution maintenant, notre distribution G4 représente aujourd'hui tous les joueurs. Je peux dire cela avec un cœur plein et une sincérité complète. C'est qui est le public des joueurs. Nous sommes représentatifs de toutes les origines, de toutes les sexualités, de tous les genres. C'est vraiment important. C'est l'une de ces choses où, si vous regardez en arrière, G4 aurait pu être mieux. Nous n'avions pas nécessairement toutes les pièces dont nous avions besoin.

L'idée est que G4 représente l'industrie, les domaines d'intérêts et les passions très spécifiques de chacun. Nous avons des gens qui aiment l'esport, des gens qui aiment le cosplay, nous avons des tables. Le monde a changé. Vous regardez notre liste, elle est profonde et dynamique. Parce que ce sont des streamers Twitch à succès avec ces points de passion vraiment profonds, c'est authentique. Vous ne pouvez pas être un streamer Twitch réussi en étant inauthentique, vous ne pouvez tout simplement pas.

Il s'agit de déterminer qui nous voulons être en 2021, et au fur et à mesure que nous trouverons notre place en 2022, à mesure que notre programmation évolue et que nous commençons à couvrir les événements et nous revenons à toutes les choses auxquelles les gens s'attendent à ce que G4 participe. À l'ancien G4, Kevin Smith et Jason Mewes ont fait une critique de film hebdomadaire qu'ils n'avaient pas besoin de venir faire. Ils l'ont fait parce qu'ils voulaient être sur G4 et s'amuser.

Notre programmation est essentiellement notre talent, mettant nos idées ensemble. Nous avons les bonnes personnes en jeu, et elles veulent créer.

Cette interview a été modifiée pour plus de clarté.