Critique de Don’t Worry Darling : à travers le miroir de la banlieue

S'ouvrant sur un flux séduisant de cocktails et de robes de cocktail, le thriller en cage dorée d'Olivia Wilde Don't Worry Darling se déroule dans une communauté de luxe vaguement d'après-guerre qui ressemble à une ville de rêve Barbie construite à partir de la mémoire nostalgique collective. Victory, comme ce paradis domestique est nommé, ressemble à peu près à n'importe quelle carte postale attrayante de la vie de banlieue des années 50 mise à l'écran au cours des 40 dernières années. Tout cela fait partie de la conception du film. C'est dérivé avec un but, sinon exactement avec une nouvelle perspicacité.

Alice (Florence Pugh), une jeune femme au foyer aussi impeccablement habillée et manucurée que la maison chic qu'elle nettoie rituellement, compte parmi les résidents de ce havre de paix rockwellien. Lorsqu'elle ne frotte pas et ne passe pas l'aspirateur, Alice boit au bord de la piscine avec les autres épouses du quartier. Elle est mariée à Jack ( la pop star Harry Styles ), un fonceur britannique fringant qui lui prodigue des symboles de statut et la ravit au-dessus de la table du dîner. Chaque matin, il monte dans son élégant cabriolet argenté, rejoignant une flotte de collègues qui font la navette à travers le désert jusqu'au siège de l'entreprise – la première image qui implique qu'il pourrait y avoir quelque chose d'un peu plus étrange qu'une simple conformité étouffante sous les surfaces immaculées de cette ville .

Wilde et son scénariste, Katie Silberman, ne se précipitent pas pour révéler ce quelque chose. Au lieu de cela, ils ont laissé le public le découvrir progressivement avec Alice, alors que de petites fissures se forment sur la façade de sa vie de maison de poupée "parfaite". Que fait-elle, commence-t-elle à se demander, que fait son mari là-bas dans le désert, dans un bâtiment mystérieux qu'aucun des époux n'est autorisé à approcher, soi-disant pour leur propre sécurité ? "Nous changeons le monde", insiste Frank, fondateur de la ville et PDG vénéré par la secte de The Victory Project, joué avec un scintillement d'arrogance de conférencier motivateur par Chris Pine. Il n'hésite pas à écarter les angoisses croissantes de l'une des épouses de ses employés (KiKi Layne, mal desservie par un rôle étriqué). Alice, cependant, commence à voir un certain sens dans son inquiétude.

Le public pourrait être moins intéressé par ce qui se passe dans les coulisses de la victoire fictive que par ce qui s'est passé dans les coulisses de ce vrai film. Don't Worry Darling arrive maintenant après une tournée de presse qui s'est transformée en une longue série d'anecdotes dramatiques juteuses du plateau – une diffusion de linge sale de célébrités qui a ravi les médias sociaux et pourrait bien avoir suscité l'intérêt du public pour le film. Pourtant, quiconque s'y engage en s'attendant à des signes révélateurs d'une production troublée, ou peut-être à une sorte de nouveau camp classique d'egos de stars qui s'affrontent, peut être déçu de découvrir à quel point ce prétendu chaos est passé à l'écran. Si quoi que ce soit, Don't Worry Darling est contrôlé par une faute.

Cela représente certainement un bond en avant créatif pour Wilde, dont le premier long métrage, la comédie pour adolescents Booksmart , était beaucoup plus agréable que drôle. (Comme ses héroïnes tendues du tableau d'honneur, il a eu du mal à vraiment se détacher.) Passant ici à une longueur d'onde entièrement différente – et se jetant dans un rôle de soutien clé – Wilde entretient une atmosphère de malaise feutré via le murmure d'une partition hyperventilée, le bourdonnement répétitif d'un poste de radio au cadran doré oldies, et conception de la production qui est un peu fructueuse… off . Difficile tout de même de se défaire du sentiment que la réalisatrice a construit son second long métrage comme un essai annoté : Un peu de l'effroi féministe de The Stepford Wives , un peu de la routine domestique répétitive de Jeanne Dielman , le tout enfilé d'un commentaire. sur une obsession masculine moderne avec les rôles de genre traditionnels d'une époque révolue.

Le geste le plus avisé de Wilde a été de sécuriser Pugh, qui transforme lentement sa joie chérubine en détresse paranoïaque, comme une inversion de son gros plan culminant dans Midsommar . Les moments les plus frappants de Don't Worry Darling la trouvent Alice regardant, au sens figuré ou littéral, à travers le miroir… ou menaçant de le briser. À un moment donné, elle est soudainement coincée contre la baie vitrée qu'elle nettoie par une force mystérieuse et contraignante – une expression surréaliste du moment où quelqu'un découvre qu'il a vécu chaque jour de sa courte vie dans un bocal à poissons. Pourtant, Pugh ne peut pas entièrement animer un film qui, finalement, commence juste à tourner autour d'une tournure que le public pourrait comprendre bien avant Alice. Don't Worry Darling est comme un épisode de Twilight Zone poussé aux limites extrêmes de sa durabilité dramatique. Il faut 122 minutes pour faire ce que Rod Serling aurait fait dans un cool 25.

Ce que nous regardons est un fantasme de prospérité ensoleillée et insouciante se brisant en un cauchemar de confinement oppressant. Mais n'est-ce pas l'arc de chaque film sur le mensonge du rêve de banlieue et l'impasse régressive du plan familial nucléaire ? À l'heure actuelle, qualifier d'illusion l'image clichée du bonheur américain des années 1950 dans un garage à deux voitures est son propre cliché. Il est impossible de regarder une parcelle de pelouse incroyablement lumineuse et propre sans penser aux insectes que David Lynch a trouvés se tortillant sous il y a environ trois décennies et demie. Don't Worry Darling jette une nouvelle couche de peinture sur cette prémisse. Mais en tant que drame, c'est préfabriqué.

Don't Worry Darling ouvre dans certains cinémas le vendredi 23 septembre. Pour en savoir plus sur les écrits d'AA Dowd, veuillez visiter sa page Authory .