Dune : Revue de la deuxième partie : une épopée de science-fiction magnifiquement engourdissante

Se sentir vraiment transporté par un film de science-fiction, c'est sentir votre cerveau s'emballer pour suivre le rythme de vos yeux, car chaque image offre une nouvelle preuve que vous vous êtes écrasé dans un endroit totalement nouveau. C'est la sensation provoquée par Dune : Deuxième partie , le dernier volet de l'adaptation monolithiquement massive et proprement clivée du roman de Frank Herbert de 1965 par Denis Villeneuve. Comme son prédécesseur , il s'agit d'un blockbuster d'attrait principalement cosmétique – un triomphe de la construction du monde dont l'imagination visuelle s'étend des plus grands détails de sa conception de production brutaliste (navires géants, bâtiments géants ) jusqu'aux plus petits accessoires.

Il suffit de regarder les casques . L'équipement d'astronaute époustouflant de Josh Brolin. La pièce supérieure de l'armure noire d'une armée, avec un gadget vrombissant dans le dos. Les cornes de démon en forme de croissant de lune arborées par le personnel d'un Colisée, un uniforme d'entreprise suffisamment extravagant pour faire exploser les flashs lors du Met Gala. S'il fallait des preuves supplémentaires que Dune utilisait le laser pour supplanter Star Wars dans l'imagination du public – pour voler le titre de l'opéra spatial américain à la franchise que ses sources ont contribué à inspirer – la grande variété de couvre-chefs faisant honte aux Mandaloriens fera l'affaire. . De puissantes statues devraient être construites en l'honneur de la costumière Jacqueline West .

En regardant Dune : Deuxième partie , il est indéniable que Villeneuve, l'auteur d'art et d'essai québécois devenu véritable hitmaker hollywoodien, a apprivoisé les déserts indisciplinés d'Arrakis. Il a fait ce qu'Alejandro Jodorowsky et David Lynch n'ont pas pu faire, et a transformé un objet culte soi-disant infilmable en un divertissement populaire et populiste – un énorme événement cinématographique pour les masses des multiplexes. Pourtant, son Dune reste satisfaisant presque exclusivement en tant que spectacle, comme quelque chose à regarder simplement. Son effet est plutôt écrasant et narcotique, une crainte engourdie par l'intrigue féodale sèche et laborieuse de l'histoire d'Herbert. Qui aurait cru qu’il était possible d’être à la fois si émerveillé et si ennuyé ?

Donnez ceci à la deuxième partie : c'est plus agile et plus excitant que la première partie . Couper en deux l’histoire de plus de 800 pages était probablement le seul moyen de la porter à l’écran de manière fidèle et cohérente. ( Dune de Lynch en 1984 , qui couvrait tout le livre en un peu plus de deux heures, n'était pas exactement un modèle de sens narratif.) Mais l'approche de Villeneuve a abouti à un prélude à un blockbuster, un premier acte glorifié qui a consacré la majeure partie de ses 155 minutes à mise en table. Il n’existait que pour introduire la distribution de personnages à l’échelle de Tolstoï ; la mythologie riche en jargon ; et l'emplacement central, une planète désertique inhospitalière dont les habitants, les Fremen, ont été psychologiquement et physiologiquement transformés par une ressource naturelle, la substance mystérieuse et très convoitée connue familièrement sous le nom d'épice.

On pourrait consacrer toute une revue à récapituler les événements explicatifs de ce premier chapitre non concluant. Villeneuve et son co-scénariste Jon Spaihts ne perdent pas de temps à le faire, reprenant plutôt là où leur cliffhanger «À suivre…» s'est arrêté, avec le descendant adolescent Paul Atreides (Timothée Chalamet de Wonka ) et sa mère fanatique et sorcière, Jessica ( Silo ' s Rebecca Ferguson), forcé de se rendre dans les étendues sauvages arides d'Arrakis. Ils sont les seuls survivants d’une embuscade tendue par leurs rivaux politiques jurés, les Harkonnens – des aristocrates mutants tyranniques qui pillent la planète et récoltent ses épices depuis des décennies. Pour venger son père, Paul devra peut-être accepter son rôle de messie de la légende et de la prophétie, et unir les Fremen autour d'une cause commune : l'anéantissement de leur ennemi commun.

Ce n'est pas la moitié. L'intrigue de Dune est aussi dense qu'un annuaire téléphonique. Mais là-bas, dans le sable, loin de la politique de palais de la première partie , l'histoire prend un peu vie. Il y a un crochet indéniable, aussi familier soit-il, dans le parcours du héros de Paul, qui repose sur son assimilation à moitié volontaire dans la population autochtone – un mélodrame classique qui clarifie Avatar comme une autre vision de science-fiction née de l'influence d'Herbert. Un humour béni sort de la terre sous la forme du chef de tribu de Javier Bardem, Stilgar, un sceptique devenu vrai croyant dont les encouragements enthousiastes sont une oasis de légèreté dans un désert de prophéties au visage impassible. Et bien que l'interprétation de Zendaya dans le rôle de Chani, la guerrière Fremen, la femme des rêves prémonitoires de Paul, ait une cadence résolument contemporaine, est-il possible qu'un film se déroulant dans le futur semble anachronique ? – la cour amoureuse des chiots confère une dimension humaine bienvenue à ce matériau en forme de tablette de pierre.

Malgré tout son travail d’effets de pointe, Dune : Part Two a l’ampleur et la grandeur – même le rythme légèrement plus pokier – d’une épopée du vieil Hollywood. Cela tient en partie à son casting de stars, le genre de ceux qui remplissaient les films bibliques et catastrophes. Comme pour compenser les grands noms perdus dans le massacre de mi-parcours de la première partie , Villeneuve inonde les marges de nouveaux personnages, comme l'empereur galactique (Christopher Walken, silencieux la moitié de son temps à l'écran, comme s'il avait peur de son célèbre, (un dialecte très imité gâchera la vraisemblance d'un autre monde) et sa fille, la princesse Irulan ( co-vedette de La Petite Femme de Chalamet , Florence Pugh). Et la star d'Elvis , Austin Butler, rejoint le clan Harkonnen chargé de prothèses, dont le sadique pâteux de Game of Thrones, Feyd-Rautha, ajoute une touche de méchanceté agréablement campeuse aux débats. Il obtient une superbe entrée, une confrontation de gladiateurs truquée, filmée en noir et blanc fantomatique. Mais le film aurait pu le présenter plus tôt qu’à mi-chemin de cette longue séance.

Herbert a conçu Dune comme une vision allégorique du Moyen-Orient ravagé par des envahisseurs avides de pétrole. À l’écran, cela reste un fouillis de contradictions : une critique du colonialisme qui se plie trop facilement à la forme d’une histoire de sauveur blanc, une sorte de Lawrence d’Arabie de l’espace profond . Villeneuve complique cette lecture populaire de manière tangible, faisant de Chani une porte-parole des objections d'un public hypothétique – elle est ici la voix laïque de la raison, dénonçant explicitement la manière dont le dogme du Bene Gesserit peut être utilisé pour contrôler et exploiter les Fremen – tout en soulignant la lancinante de Paul. les doutes et la manipulation insidieuse de la campagne de conversion de Jessica. (Comme dans Doctor Sleep , la beauté royale et classique de Ferguson acquiert une qualité mystique prédatrice.) D'un autre côté, il y a quelque chose de plutôt colonialiste dans la façon dont ces Dune peuplent un monde symboliquement arabe en termes de vêtements et de langage avec des acteurs non arabes. Et cela sans parler des échos accidentels dans le monde réel d’une aventure qui oppose une occupation oppressive à un jihad révolutionnaire.

Même ceux qui ne sont pas à l'aise avec l'optique de Dune peuvent tomber sous l'emprise de l'exécution majestueuse de Villeneuve. L'action est mythique, cohérente et surtout lourde : lorsque Paul mène les Fremen à l'assaut d'un des vaisseaux miniers Harkonnen, vous ressentez le poids de la machine infernalement colossale dans vos os. Et quand un ver des sables de la tradition surgit des profondeurs, prêt à être brisé comme un cheval têtu par l'interlope de Paul, la salle entière tremble et frémit. Le compositeur Hans Zimmer n'a jamais trouvé de combinaison visuelle plus parfaite pour ses assauts sonores assourdissants, l'emphase grondante du Dolby qui est devenue sa signature . Il y aura peut-être des films hollywoodiens plus chers ou plus passionnants sortis cette année, mais ne vous attendez pas à un film plus énorme .

Pourtant, le réalisateur est un tisserand de rêves frustrant et littéral . Il joue Dune incroyablement droit, comme le gospel. Cela pourrait être une des clés du succès du projet ; après des années de frivolité de super-héros empoisonnée par l'ironie, le sérieux tonitruant de cette vision en deux parties recèle une certaine nouveauté, une saveur exotique. Mais une science-fiction aussi étrange que celle d'Herbert mérite peut-être une interprétation plus psychédélique. Malgré toute son incohérence limite, la version de Lynch exploite le facteur « whoa » stoner-rock de Dune . Villeneuve transforme le texte en un spectacle du cerveau gauche, un film de science-fiction dont les mystères sont tous là, à la surface. Mais que pouvait-on attendre de l'artisan expert qui a examinéBlade Runner et a décidé que c'était le débat sans fin sur les réplicateurs qui résidait son intérêt ?

Pour Villeneuve, ce qui est cinématographique dans Dune réside dans la portée et la texture : l'opportunité de visualiser un vaste univers de merveilles naturelles et technologiques. Que les personnages, même (ou peut-être surtout) l'élu de Tiger Beat de Chalamet, aient la personnalité de pièces d'échecs est un bug que le cinéaste traite comme un long métrage. Dune est peut-être un classique fondateur, mais bon nombre des aventures de science-fiction qu'il a inspirées ont eu le bon sens d'introduire un Han Solo (ou du moins de garder un Duncan Idaho) pour saper le débat religieux solennel et les luttes sans fin pour le pouvoir. Dune : La deuxième partie ne veut rien compromettre de tout cela. C'est confortable de jouer une partie d'échecs géante – ou, étant donné la bifurcation de la lourde histoire d'Herbert, une demi-partie. Au moins le tableau est beau.

Dune : 2e partie est désormais diffusé dans les cinémas du monde entier. Pour en savoir plus sur les écrits de AA Dowd, visitez sa page Auteur .