Il y a 30 ans, le film policier le plus imprévisible des années 90 changeait à jamais le cinéma

Il est facile de tenir pour acquis un film emblématique. Dans les rares occasions où la réputation d'un film ou son impact sur la culture pop dépasse ses propres limites, il est presque inévitable, en fait, que le film lui-même perde un peu de son éclat. Cela semble être particulièrement vrai pour Pulp Fiction de Quentin Tarantino , un film qui a jeté une ombre plus longue au cours des 30 dernières années de l'histoire du cinéma que presque tout autre. Ses scènes sont encore régulièrement citées et ses images continuent d'être imitées à l'infini.

Même si son empreinte culturelle est peut-être trop grande pour lui, Pulp Fiction a toujours le pouvoir de paraître aussi magique aujourd'hui qu'en 1994. Que vous décidiez de le revoir avec quelqu'un qui ne l'a jamais vu auparavant ou que vous essayiez consciemment de le regarder à nouveau avec quelqu'un qui ne l'a jamais vu auparavant. regardez au-delà de ce que vous en savez déjà lors d'une relecture instantanée, vous ne trouvez invariablement rien d'autre qu'une pure exaltation qui vous attend. C'est parce que Pulp Fiction reste, même après toutes ces années, l'une des comédies policières les plus effrontées de l'histoire du cinéma.

C'est un film réalisé avec une confiance presque contre nature par un réalisateur qui a démontré à plusieurs reprises sa capacité à gérer et à dépasser les attentes de son public. Dans Pulp Fiction , il l'a non seulement fait mieux que jamais depuis, mais aussi plus habilement que la plupart des réalisateurs ne l'ont fait au cours de leur carrière.

Un monde sauvage et absurde

La première chose que vous devez reconnaître à propos de Pulp Fiction est que, comme beaucoup de films de Quentin Tarantino, il adhère à sa propre logique farfelue. Non seulement le film suit une structure non linéaire et sautante qui a stupéfié les spectateurs lors de sa sortie en 1994, mais il existe également dans une version de Los Angeles dans laquelle des amoureux voleurs de restaurants, des montagnards à la Deliverance , des citations bibliques les tueurs à gages et les chauffeurs de taxi obsédés par la mort semblent se cacher à chaque coin de rue. Los Angeles de Pulp Fiction est aussi baignée de soleil qu'on pourrait s'y attendre, et il y a suffisamment de restaurants et de boutiques de beignets disséminés partout pour qu'elle semble encore quelque peu reconnaissable, mais sous sa surface se cache un monde de clichés de films policiers et de perversions étonnantes. des choses comme celles-là n'avaient jamais été réunies auparavant dans un seul film.

La réalité du film est à la fois familière et non, ce qui n'est qu'une autre façon de dire qu'il mélange la vie réelle et le monde de la fiction trash avec une telle voracité qu'il vous laisse sous le choc. Dans un film moindre, la métropole caricaturale de la côte Ouest de Pulp Fiction serait la preuve de sa propre incohérence créative, mais elle s'avère être la toile de fond parfaite pour l'histoire venteuse et sans fin subversive de la comédie policière. Ses scènes marquantes sont si connues maintenant qu'il est facile d'oublier à quel point bon nombre des plus grands rebondissements de Pulp Fiction sont véritablement surprenants. Ses plus remarquables sont sans aucun doute le bouleversement rapide par Tarantino de la tension romantique de Mia (Uma Thurman) et Vincent (John Travolta) en envoyant la première dans une overdose de drogue potentiellement mortelle et son piégeage inattendu de Marsellus (Ving Rhames) et Butch (Bruce Willis) dans un donjon sexuel situé sous un prêteur sur gages de la vallée de San Fernando.

Trop de virages à gauche pour compter

Mais Pulp Fiction regorge de subversions, petites et grandes. Tarantino vous coupe même l'herbe sous le pied pendant le générique d'ouverture du film en passant littéralement la station de radio d'une chanson à l'autre à mi-chemin. Entre les mains d’un réalisateur moins talentueux, ces décisions pourraient paraître désespérées ou irritantes. Cependant, dans Pulp Fiction , ils s'alignent parfaitement – ​​et renforcent – ​​l'intrigue et la structure délibérément imprévisibles du film. D'un simple geste, une chanson peut changer, un rendez-vous galant peut se transformer en une mission de sauvetage droguée, une poursuite peut se transformer en une prise d'otages perverse, et un trajet en voiture apparemment simple peut être interrompu par la tête d'un homme arraché. . Ce n’est pas un film qui se soucie de vous laisser vous installer dans un rythme familier. Le seul groove qui compte est celui de Tarantino.

En ce sens, Pulp Fiction parvient à marcher sur l’une des cordes les plus délicates du cinéma. On a en même temps l'impression qu'il a été constamment réalisé en pensant à ses téléspectateurs et uniquement pour le plaisir de son réalisateur. Le film est un amalgame sans vergogne d'un large éventail d'influences et de pierres de touche, notamment Deliverance , The Wild Bunch , Band of Outsiders , Psycho , Shaft et d'innombrables autres, et pourtant la voix et l'œil singuliers de Tarantino sont partout. Ce ne sont finalement que quelques-unes des contradictions qui font de Pulp Fiction une œuvre si fascinante et divertissante. C'est un film cohérent et pourtant extrêmement tentaculaire, un pastiche clair et pourtant d'une originalité vivifiante, en dialogue direct constant avec l'histoire du cinéma et pourtant complètement indifférent aux règles établies et aux sensibilités du passé.

C’est tout cela à la fois, et bien plus encore, et dire que cela a eu une marque immédiate sur le cinéma lui-même serait un euphémisme.

Une balle dans le bras (ou la poitrine)

En mai 1994, Pulp Fiction a choqué le monde en remportant la très convoitée Palme d'Or – peut-être le prix le plus prestigieux de tout le cinéma – au Festival de Cannes de cette année-là. Quelques mois plus tard, il est sorti en salles et a dépassé son budget de 8 millions de dollars en rapportant plus de 200 millions de dollars au box-office. Il a ensuite reçu plusieurs nominations aux Oscars, ainsi qu'une victoire pour le scénario de Tarantino et Roger Avary. La carrière de John Travolta a été relancée grâce à sa performance dans ce film, et Samuel L. Jackson est devenu une véritable star de cinéma grâce à cela. Toutes ces réalisations, aussi impressionnantes soient-elles, ne sont rien en comparaison de l’impact culturel du film.

Le film a fondamentalement changé ce que les studios et les cinéphiles attendaient de la scène cinématographique « indépendante » – prouvant que même les films avec des budgets inférieurs et des voix distinctes pouvaient trouver un écho de manière grand public. Cela a inévitablement engendré d'innombrables imitateurs, dont la plupart n'ont pas réussi à récupérer ne serait-ce qu'un dixième de la magie de Pulp Fiction . Plus important encore, le film a changé ce que les téléspectateurs pensaient qu'un film pouvait faire. Cela a prouvé que rien n’était interdit – qu’aucun rebondissement n’est trop bizarre ou surprenant s’il est géré correctement. Au cours des 30 années qui ont suivi, aucun film n’a vraiment réussi à choquer, captiver, provoquer et divertir simultanément les spectateurs de manière aussi électrisante qu’il l’a fait.

C'est peut-être parce que Tarantino est un cinéaste avec une compréhension surnaturelle non seulement de la manière de manipuler les attentes du public, mais aussi de les dépasser de manière fiable. C'est peut-être simplement parce que personne n'a trouvé une formule aussi séduisante ou étrange que Tarantino. Quoi qu'il en soit, l'immensité de Pulp Fiction n'est pas moins impressionnante aujourd'hui qu'elle ne l'était il y a 30 ans. C’est un film qui refuse de vous laisser prendre le contrôle, mais qui lutte pour vous contrôler totalement. Il n’est pas censé être conquis, mais conquis par, et cela continuera probablement à le faire au cours des trois prochaines décennies et au-delà.

Pulp Fiction est désormais diffusé sur Pluto TV, Amazon Prime Video et Paramount+ .