Il y a 35 ans, cette suite sous-estimée changeait radicalement une série d’horreur emblématique

Les suites d'horreur sont généralement assez horribles. Il y a bien sûr des exceptions. Evil Dead 2 est plus apprécié que le premier, et Halloween III : Saison de la Sorcière et Vendredi 13 : Le Chapitre Final ont tous deux leurs fans dévoués. Mais ces films font exception à la règle. Pour chaque Evil Dead 2 , il existe des centaines de The Exorcist II .

Dans la série A Nightmare on Elm Street, la troisième entrée, The Dream Warriors , est généralement considérée comme la meilleure suite. Il a fouillé l'origine de Freddy Krueger, a ramené la star de la série originale Heather Langenkamp et a présenté un casting d'acteurs émergents comprenant Patricia Arquette et Laurence Fishburne, alors inconnues.

Mais pour moi, l'entrée remarquable de la série, sinon la meilleure, est A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child . Sorti le 11 août 1989, le film était le film Nightmare le moins réussi à ce moment-là, gagnant un maigre 22 millions de dollars au box-office. (L'entrée précédente, The Dream Master , avait rapporté plus du double de ce chiffre). Il a également énervé les fans, car il s'éloignait trop des sensations slasher standards de ses prédécesseurs. Au lieu de cela, il a adopté l'abstrait et l'étrange, mélangeant des éléments des œuvres de David Lynch et David Cronenberg des années 80 pour créer quelque chose d'expérimental (pour son genre), de catastrophique (pour son box-office) et de gratifiant (pour l'héritage qu'il laisse). derrière).

Une introduction à quelque chose de différent

The Dream Child télégraphie que ça va être quelque chose de différent et de spécial, avec sa séquence titre, qui donne immédiatement le ton d'un autre monde. Soutenues par une partition électronique qui utilise une étrange berceuse sans paroles pour créer l'ambiance, les premières images que nous voyons sont des formes abstraites baignées dans une lumière bleue et froide. Petit à petit, on voit que ces formes sont deux corps humains dans Alien : Earth , et à la fin, ces deux corps se révèlent être Alice (Lisa Wilcox) et Dan (Danny Hassel), les seuls survivants du film précédent.

Cette séquence met en évidence l'attrait étrange et rêveur que le film aura tout au long de sa durée et établit un point clé de l'intrigue : leurs ébats amoureux produiront l'enfant de rêve titulaire, ce qui permettra à Freddy de revenir. Les films de cauchemar commencent généralement par des contrefaçons qui se terminent par des morts sanglantes ; qui peut oublier le monde onirique de la troisième partie rempli de voitures de casse et de chiens qui pissent le feu ?

Il est donc significatif que The Dream Child évite la tradition et la soif de sang de son public pour voir immédiatement un meurtre vraiment cool, pour essayer quelque chose de différent. Il vous berce dans son propre monde onirique rempli de formes étranges et érotiques, et ne fait qu'indiquer toute l'horreur qui va sûrement arriver.

Il échoue en tant que film d'horreur traditionnel, mais réussit comme autre chose.

À partir de là, The Dream Child vous propose de nombreuses intrigues afin de pouvoir atteindre ce que veut le public. Alice et Dan obtiennent leur diplôme d'études secondaires et ils célèbrent cela avec leurs amis : l'aspirante mannequin Greta (Erik Anderson), le nerd de bandes dessinées Mark (Joe Seely) et la sportive pragmatique Yvonne (Kelly Jo Minter). Freddy est ressuscité, d'une manière similaire à la manière jetable « d'une manière ou d'une autre, Palpatine est revenu » que Star Wars : L'Ascension de Skywalker a essayé de réaliser, et il recommence à tuer même si ses victimes sont réveillées. Dans un rebondissement astucieux, Freddy utilise les rêves de l'enfant mâle à naître d'Alice (il s'appelle Jacob ; nous le savons parce qu'Alice rêve et parle à une version de lui de 6 ans) pour atteindre ses victimes, et a l'intention de le faire. le posséder à sa naissance.

Après ce wowza d'intro, le film revient à un film de cauchemar traditionnel : les gens que vous sauf pour mourir meurent (à une exception notable près, je n'oserai pas gâcher ici), les adultes ne sont d'aucune aide, et Freddy fait quoi. Freddy le fait : fait des blagues et montre beaucoup son gant de rasoir.

Il convient de noter ici que, à certains égards, The Dream Child est un échec total. En tant que film d’horreur, il échoue ; il n’y a pas une véritable peur du saut. En tant que film d'éclaboussures, il échoue ; seules trois personnes meurent, et elles meurent si outrageusement que vous êtes plus impressionné par les effets visuels et le maquillage que dégoûté par eux. Et Freddy lui-même est une punchline ; le croque-mitaine des parties 1 et 2 était, en 1989, devenu un bouffon de cour plus préoccupé par les déguisements élaborés et les répliques que par le meurtre de gens.

Ce qui distingue The Dream Child

Alors, qu’en est-il de The Dream Child qui le rend si spécial ? Il réunissait le sentiment cauchemardesque d’un film de Lynch avec l’horreur corporelle d’un film de Cronenberg pour raconter une histoire sur les angoisses d’une maternité imminente. Bien avant l’ère « Elevated Horror » qui nous a apporté des films comme Hereditary et Lamb , The Dream Child l’a fait en premier – et peut-être plus honnêtement que ses successeurs.

Enceinte de l'enfant de son amant décédé, Alice, une adolescente de la classe ouvrière, est confrontée à des choix difficiles. Doit-elle garder le bébé ? Et si oui, comment sera-t-elle en tant que mère ? Un enfant est-il mauvais, comme Freddy l'était, ou lui apprend-il à être mauvais, comme Freddy le fait avec Jacob ? Et de toute façon, que se passe-t-il dans un ventre maternel ?

Toutes ces questions et toutes ces inquiétudes sont abordées de manière intelligente et troublante. Lorsqu'Alice passe une échographie, elle ne voit pas seulement une image floue de la forme étrange qui se développe en elle – elle voit également Freddy nourrir son enfant avec les âmes de ses amis décédés qu'il vient de tuer. Beurk ! Cette séquence met à nu l'anxiété de toute mère quant à la santé de son bébé à naître (Alice ne peut empêcher Freddy de nourrir Jacob) et l'étrangeté totale de cette chose, cette graine d'une nouvelle vie encore en formation, qui grandit en elle.

L’avortement est également abordé, quoique d’une manière plutôt intelligente pour un film d’horreur de l’ère Reagan. Lorsque Mark suggère que se débarrasser de l'enfant est un moyen facile d'éliminer rapidement et proprement Freddy, Alice refuse même d'envisager cette pensée. « Il fait partie de moi maintenant », explique-t-elle. Il s’agit d’une question complexe, qui fait encore l’objet de débats aujourd’hui, et voici une séquence d’horreur bon marché abordant les deux côtés du débat pro-vie/pro-choix avec une simplicité brutale.

Mark n'a pas tort : avorter du bébé d'Alice résoudrait beaucoup de problèmes (et lui aurait sauvé la vie, car il est le prochain à partir). Mais Alice n'a pas tort non plus : même si Jacob n'est techniquement qu'un fœtus, elle l'a déjà imaginé comme un être humain qu'elle souhaite élever seule.

Comment la suite d'horreur était en avance sur son temps

The Dream Child culmine dans un champ de bataille sauvage et fantastique tout droit sorti d'un tableau de MC Escher, avec Alice essayant frénétiquement de sauver l'âme de Jacob de l'influence de Freddy en naviguant dans un labyrinthe d'escaliers à l'envers qui mènent partout et nulle part.

Dans une scène qui rendrait Cronenberg fière, elle tire Freddy de son subconscient en le tirant physiquement de son propre corps. Freddy commence à grandir à partir d'Alice, éloignant son corps brûlé à travers son visage (avec un plan rapide et dégoûtant de Freddy tirant Alice tout en étendant sa mâchoire de la sienne) et prenant progressivement le contrôle de son propre corps. Regardez par vous-même ci-dessous :

Avec l'aide de la mère de Freddy, Amanda, une autre mère dont les craintes que son enfant soit maléfique se sont tragiquement réalisées, Alice bat Freddy et sauve Jacob. Dans une séquence frappante, nous voyons Amanda, vêtue d'un uniforme de nonne d'un blanc pur, tenir Freddy, maintenant vieilli en une minuscule créature semblable à un démon, et Alice tenir Jacob, qui est devenu un nouveau-né, et les deux mères. absorber l'essence de leur enfant dans leur ventre.

Est-ce que cela a du sens ? Pas vraiment. Et je mentirais si je disais que le film est une sorte de chef-d'œuvre ou même complètement satisfaisant. (C'est un film, après tout, qui contient des dialogues comme « Je dois être libéré de ma prison terrestre ! » et traite la plupart de ses acteurs secondaires comme de la viande à trancher et à couper en dés par son méchant). Il présente de nombreux défauts inhérents à un cinquième opus d'une franchise qui, en 1989, avait été rendue inutile par la montée en puissance des superproductions de bandes dessinées comme Batman et des films d'action sur papier glacé comme The Abyss .

Mais il est frappant de voir à quel point The Dream Child s'est engagé à mener à bien sa métaphore de la maternité et comment il aborde quelque chose de plus profond et de plus complexe, d'une manière que de nombreux films d'horreur d'hier et d'aujourd'hui ne parviennent pas à accomplir. Grâce à ses visuels stylisés, ses fioritures narratives non traditionnelles et sa concentration singulière sur le sort de son personnage principal en tant que future mère nerveuse, The Dream Child s'est imposé comme plus qu'une simple suite de Freddy. Bien qu'il ne soit pas aussi bon, il a plus en commun avec des classiques de l'horreur tels que Rosemary's Baby et The Brood que sa mauvaise réputation ne le suggère.

A Nightmare on Elm Street 5 : The Dream Child peut être loué ou acheté auprès de divers vendeurs numériques. Internet Archive propose la version intégrale en streaming gratuitement .