La critique de Menu : un thriller imprévisible et vicieusement drôle

Le menu est un film de genre grillé et cinglant. Son scénario, qui a été écrit par Seth Reiss et Will Tracy, prend tellement de coups sur tellement de cibles que le film finit par avoir la même texture et la même morsure qu'un oiseau mariné qui contient encore des morceaux de chevrotine. Si cela donne l'impression que The Menu est une explosion de satire dispersée, c'est parce que c'est le cas, et toutes les prises de vue du film ne se révèlent pas aussi précises que les autres. C'est néanmoins l'un des thrillers sociaux les plus agréables et les plus engageants qui soient sortis de l' ère post- Get Out d'Hollywood.

Cela est dû, en grande partie, à la façon dont The Menu utilise intelligemment le domaine de plus en plus populaire de la cuisine d'avant-garde comme véhicule pour faire bon nombre de ses critiques souvent extrêmement drôles de l'élite sociale et financière mondiale. En plaçant son histoire dans un domaine qui n'a été exploré que dans une poignée de films récents, Le menu est en grande partie capable d'empêcher bon nombre de ses critiques sociales de plus en plus courantes de devenir obsolètes. Le succès du film peut également être directement lié à la performance directe et parfaite de Ralph Fiennes en tant qu'orchestrateur de tous les nombreux frissons, frissons et rires imprévisibles de The Menu .

Fiennes joue dans le film le rôle de Julian Slowik, un chef célèbre qui a pris l'habitude de vivre à plein temps sur l'île isolée où se trouve son restaurant haut de gamme, Hawthorne. Le menu ne suit pas Slowik, cependant. Au lieu de cela, il prend le point de vue de Margot (Anya Taylor-Joy), une femme qui a été invitée par Tyler (Nicholas Hoult) à participer à une soirée exclusive à Hawthorne. Le couple est rejoint dans son voyage par un certain nombre de clients snobs, dont une critique gastronomique arrogante (Janet McTeer), une star de cinéma has-been (John Leguizamo) et un trio de frères du secteur financier inconscients.

Cependant, une fois que Tyler, Margot et le reste des convives de Slowik sont arrivés pour leur nuit à Hawthorne, les choses commencent rapidement à prendre une tournure sombre et étonnamment morbide. En peu de temps, il est clair que les plans de Slowik pour la soirée ne sont pas aussi simples que prévu par son dernier groupe de clients. Sa vision de la nuit est cependant menacée par la présence de Margot, que Tyler a invitée à la dernière minute après que son premier rendez-vous (naturellement) a rompu avec lui.

L'arrivée de Margot permet au Menu de devenir non seulement un thriller à haute tension , mais aussi une bataille de volontés entre elle et Slowik de Fiennes, avec qui elle a beaucoup plus en commun qu'on ne le pense au départ. Bien que cela puisse sembler beaucoup pour Le menu à assumer, en particulier compte tenu de la séquence de satire délicieusement mesquine qui le parcourt, le film parvient à mélanger avec succès ses éléments de thriller, d'horreur et de comédie pendant la majeure partie de son exécution. Même dans les moments où The Menu se penche un peu trop sur la comédie ou l'horreur, dont la plupart se produisent au cours de son troisième acte désordonné, le film se corrige toujours assez rapidement pour l'empêcher de dérailler totalement.

Les interprètes du film comprennent également clairement la mission qui leur a été confiée et, par conséquent, tout le monde à l'écran parvient à réaliser des performances à la fois ironiques et totalement engagées. Parmi les nombreux interprètes du film, personne ne se démarque tout à fait comme Fiennes, cependant, qui se voit confier un rôle dans The Menu qui lui permet de militariser pleinement certaines de ses plus grandes forces, y compris sa capacité unique à combiner l'attitude de Slowik de savoir l'arrogance avec une sorte de rage brute et sans tempérament.

En face de lui, Taylor-Joy réalise une autre performance de commandement fiable dans un rôle qui ne lui permet vraiment de déployer ses ailes qu'une seule fois, bien que le moment en question soit l'un des meilleurs que Le menu a à offrir. Hoult, quant à lui, donne une performance totalement désemparée en tant que Tyler ultra-ennuyeux qui non seulement rappelle son tour de voleur de scène dans Yorgos Lanthimos ' The Favorite , mais qui le cimente également comme l'un des acteurs les plus polyvalents de sa génération. Hong Chau fait une marque tout aussi efficace qu'Elsa, la commandante en second tempérée mais impitoyable du Slowik de Fiennes.

Dans les coulisses, le réalisateur Mark Mylod et le monteur Christopher Tellefsen veillent à ce que The Menu maintienne un rythme assez soutenu pendant toute sa durée de 106 minutes. Même les clips du prologue d'ouverture du film, très exposés, passent rapidement, grâce au style de coupe opératique, presque Bong Joon-ho-esque, que Mylod et Tellefsen mettent en œuvre tout au long de celui-ci. Bien qu'il y ait des moments où il semble que The Menu puisse être un peu plus méchant et plus noueux, Mylod sait sagement quand mettre en pause son style visuel constamment itinérant afin de permettre aux scènes les plus inconfortables du film de vraiment respirer et de se construire.

Comme cela a été le cas avec de nombreux thrillers de genre social produits par Hollywood au cours des cinq dernières années, Le menu ne colle pas totalement son atterrissage. Le troisième acte du film, en particulier, tente d'empiler gag-on-gag-on-gag dans l'espoir d'augmenter les enjeux et la tension de The Menu , mais la plupart d'entre eux finissent par créer des lacunes logiques inutiles. Ces moments finissent inévitablement par empêcher The Menu d'émerger comme le genre de repas cinq étoiles préparé avec art que ses chefs fictifs veulent si désespérément offrir. Ce que The Menu offre, cependant, est le genre d'expérience admirablement simple qui laissera la plupart des clients souriants et, par-dessus tout, satisfaits.

Le menu est maintenant à l'affiche dans les cinémas du pays. Pour en savoir plus sur le film, lisez notre article sur la fin de The Menu , expliquée .