La série à succès de Netflix, One Piece, est-elle trop fidèle au manga sur lequel elle est basée ?

L'adaptation tant attendue par Netflix du manga devenu anime bien-aimé d'Eiichiro Oda , One Piece est enfin là, et contre toute attente, c'est un succès infaillible. Les critiques ont réagi avec enthousiasme à la série , reconnaissant ses défauts mais louant ses nombreux atouts. L'accueil du public a été tout aussi important, qui a été suffisamment positif pour que la série fasse ses débuts parmi les 10 films les plus populaires de Netflix de la semaine . Et étant donné que nous vivons l’une des périodes les plus conflictuelles pour les grandes licences IP, la forte réaction du public à One Piece est assez impressionnante.

Adapter un anime aussi stupide et conscient de lui-même que One Piece allait toujours être une tâche ardue et potentiellement ingrate. Restez trop près du matériel source et risquez d’être accusé de ne pas être suffisamment peaufiné pour une action réelle ; virer trop loin et provoquer la colère de millions de fans fidèles. La série devrait également subir des variations constantes du « à qui est-ce destiné ? » les critiques et les téléspectateurs lancent des arguments face aux adaptations constantes en direct que les studios et les streamers produisent chaque année. Pourtant, One Piece l’a fait vaillamment, osant suivre son propre chemin et gagnant les éloges des deux côtés du débat.

Pourtant, une question plane sur la série, et elle devient de plus en plus évidente avec le recul. One Piece est-il trop fidèle à ses sources ? Une meilleure question encore est la suivante : quelque chose peut-il être trop fidèle ? Après tout, le but d'une adaptation n'est-il pas de modifier ces propriétés et de les rendre mieux adaptées à un nouveau support ? Mais pouvons-nous faire cela dans le climat actuel, où chaque changement est considéré comme un affront au fandom existant auparavant ? Une adaptation peut-elle vraiment être à la hauteur de son nom ?

Un mélange visuel

Soyons clairs : One Piece est un bon spectacle, et parfois génial. Il trébuche au milieu mais suit la règle cardinale de la narration : commencer et terminer en beauté pour laisser le public en redemander. Le plus impressionnant est que c'est une montre satisfaisante, même pour les nouveaux fans qui n'ont jamais découvert le manga ou l'anime d'Oda. C'est peut-être la plus grande force de One Piece : il condense près de 100 épisodes de l'anime de longue date en 8 heures d'action réelle sans perdre de vue ce qui est important.

Compte tenu de cela, One Piece ne peut pas être trop fidèle ; Comment peut-il le faire, alors qu’il modifie et supprime carrément de nombreuses histoires parallèles pour se concentrer sur une vision plus large ? Cependant, aucun de ces changements n’est suffisamment important pour amener les fans à se plaindre des personnages ou des scénarios coupés. Mais la série est souvent victime de ce qui fait échouer de nombreuses grandes adaptations en ressassant, plutôt qu'en réinterprétant, le matériel source. De nombreux plans sont sur le point d'être des copies directes du manga et de l'anime, manquant du punch visuel que l'on pourrait attendre d'un mât de tente de 18 millions de dollars par épisode . Le combat crucial de Zoro contre Dracule Mihawk est une réplique presque parfaite de l'anime, et bien qu'il y ait une certaine magie à voir un combat aussi classique en live-action, la version de Netflix n'offre rien que l'anime original n'offre pas.

Peu de fans, voire aucun, s'attendent à une reproduction individuelle de ce qu'ils ont déjà vu. Mais c’est un défaut inhérent à tout projet d’action réelle ; Contrairement à un livre, où l'esprit du lecteur fait tout le gros du travail, un anime offre déjà suffisamment de sensations visuelles pour que toute nouvelle version semble redondante. Pour qu'une action réelle réussisse, elle doit s'adapter à son nouveau support, ce qui signifie généralement améliorer les visuels.

Dans cet aspect, One Piece réussit avec brio. Le spectacle a un langage visuel distinctif, en grande partie grâce à son mélange inspiré de décors CGI et physiques. Le paysage est luxuriant et vibrant, faisant écho au style de l'anime sans ressembler à une copie bon marché. Les célèbres pouvoirs du Fruit du Démon de Luffy passent également avec succès à l'action réelle ; ils ont l'air idiots et caricaturaux, mais c'est le point.

Visuellement, One Piece est un sac mélangé. Il est trop amoureux de son matériel source pour s'aventurer seul, mais il crée triomphalement un langage visuel distinctif et presque cinématographique qui met parfaitement en valeur son approche, certes sûre. One Piece serait-il meilleur s'il avait osé expérimenter davantage avec ses visuels ? C'est difficile à dire; plus de gens seraient en colère, c'est sûr. Mais il aurait pu se démarquer parmi la mer de concurrents hebdomadaires, se mesurant peut-être à la marque de télévision de prestige de HBO plutôt que de se situer au sommet de la longue lignée de contenu ordinaire de Netflix.

Tout est question d'essence

Lors de l’adaptation de quelque chose, la plupart des fans diront que l’important est de conserver « l’essence ». Mais quelle est exactement cette essence ? Cela varie d’un projet à l’autre et a une signification différente pour chaque fan. Pour quelque chose comme One Piece , c'est un sentiment de charme et une positivité sans faille qui font de l'anime et de son protagoniste intemporel, Monkey D. Luffy, des icônes si massives. Et l'action en direct de Netflix en a à la pelle. Iñaki Godoy est une star instantanée en tant que protagoniste de la série, choisissant judicieusement d'incarner la personnalité écrasante et pleine d'entrain de Luffy plutôt que de simplement l'incarner. Le reste du casting s’en sort également avec brio, et One Piece peut affirmer avec fierté qu’il n’y a aucun maillon faible parmi ses rangs.

Ainsi, One Piece évite le sort tragique qui a fait chuter de nombreuses autres adaptations infructueuses. Cowboy Bebop de Netflix n'a notoirement pas réussi à retrouver le mélange cool et insaisissable de noir et de western de son matériel source. Son adaptation très discutée, généralement ridiculisée et de plus en plus difficile de The Witcher , cloue les personnages mais se débat partout ailleurs et manque d'un langage visuel cohérent. Et n'entrons même pas dans sa tentative ridiculisée de mettre Death Note en action réelle.

Retrouver « l’essence » de quelque chose est bien plus difficile qu’on ne l’imagine. Le respect de One Piece pour le matériel source porte ses fruits dans ce département crucial en comprenant ce qui le fait fonctionner et en le traduisant efficacement dans un nouveau support. Les cerveaux de la série, Steven Maeda et Matt Owens, transfèrent le style glorieusement exagéré de l'anime sans compromettre sa nature ; One Piece est aussi grandiose qu'un projet d'action réelle peut l'être avant de sombrer dans le ridicule. Il franchit admirablement la frontière entre l’absurdisme et le génie, plongeant un pied de chaque côté sans s’y engager. C'est un équilibre délicat qui devient de plus en plus apparent à mesure que les épisodes progressent et que les aspects les plus pittoresques du matériel source commencent à briller.

Entre hommes-poissons et clowns décousus, One Piece peut facilement succomber à ses artifices farfelus. En restant consciente d’elle-même et sans honte, la série sort victorieuse là où tant d’autres ont cédé. One Piece est dans le coup ; vous riez à côté mais jamais de ça.

Merde si tu le fais, merde si tu ne le fais pas

Adapter n’importe quelle propriété intellectuelle bien-aimée est toujours un jeu perdu, surtout dans le paysage du divertissement divisé dans lequel nous vivons aujourd’hui. Publier quoi que ce soit est un acte de foi, et s'il est facile de disqualifier quelque chose parce qu'il est décevant ou carrément mauvais, il est plus difficile d'apprécier les nuances qui accompagnent la traduction de quelque chose en action réelle. One Piece n’est pas parfait et ne pourrait probablement jamais l’être ; embrasser son matériel source l’a assuré. Cependant, la série a fait le choix d’exister dans les limites qu’elle s’est imposées, pour le meilleur et pour le pire. Il réussit en tant qu'adaptation mais se limite à exister pour toujours en tant que sous-jacent, plutôt qu'en tant que pair, des créations d'Oda.

Pensez aux adaptations live-action les plus réussies – Harry Potter, The Hunger Games, Le Seigneur des Anneaux, Game of Thrones. Ces franchises existent par elles-mêmes, aux côtés des sources qui les ont inspirées plutôt que de servir de simple complément. En fait, ils ont désormais un héritage exclusif et durable. Combien de fans de Game of Thrones ont vécu pour la série sans jamais lire un mot écrit par George RR Martin ?

One Piece n’aura jamais ça. Il existera pour toujours en complément du manga et de l’anime, et ce n’est pas grave. Toutes les PI ne peuvent pas être indépendantes de leur matériel source, principalement parce que toutes les PI ne le devraient pas. One Piece de Netflix est bon pour ce qu'il est ; bien sûr, cela aurait pu être génial, mais peut-être que la grandeur est trop demander à un spectacle aussi délicieux, d'autant plus que le frisson de l'indépendance n'a pas vraiment duré pour la plupart des autres franchises qui se sont éloignées de leurs sources.

One Piece est-il trop fidèle ? Oui, à son détriment ultime. Y avait-il place pour un changement qui aurait abouti à une adaptation plus audacieuse et plus gratifiante ? Oui. Autrement dit, One Piece aurait pu être un autre The Last of Us ; l’aspect clé ici est qu’il a choisi de ne pas l’être, ce qui est parfaitement valable. Tout ne peut pas être génial ; tout n’est pas nécessairement le cas. Parfois, « bien » suffit. Adopter le « bien » pourrait être le moyen de profiter à nouveau des choses. Dieu sait que nous en avons besoin.

Vous pouvez diffuser les huit épisodes de One Piece dès maintenant sur Netflix.