Les 10 meilleurs films de 2024, classés

Puisque 2023 a été une excellente année cinématographique, il n’est pas surprenant que 2024 ait été un peu décevante. Il n'y a pas de classiques comme Oppenheimer ou Anatomy of a Fall et pas de films qui capturent l'air du temps comme Barbie . Mais ce n’était pas non plus une mauvaise année cinématographique, et si 2024 doit rester dans les mémoires, ce devrait être pour la grande variété et la pure valeur de divertissement des très, très bons films qu’elle a produits.

Il suffit de regarder ce qui ne figure pas sur la liste : l'histoire d'amour passionnante et idiosyncratique de Rose Glass, Love Lies Bleeding ; le préquel d'horreur étonnamment astucieux The First Omen ; le séduisant film d'animation écrit par Charlie Kaufman, Orion and the Dark ; et bien d'autres encore. Et ce n’était que pendant les quatre premiers mois de l’année ! Sans aucun doute, 2024 a eu ses plaisirs, et ces 10 films ont créé des moments que je n’oublierai pas de sitôt.

Vous souhaitez en savoir plus sur la couverture des divertissements 2024 de Digital Trends ? Découvrez ensuite les 8 meilleurs films d'horreur de 2024, classés , les 10 meilleures émissions de télévision de 2024 , les 7 meilleurs films de science-fiction de 2024 , les 7 meilleurs films d'action de 2024 et les 7 pires films de 2024, classés.

10. J'ai vu la télévision briller

La nostalgie tue, ou du moins paralyse, ceux qui s’accrochent trop au passé. L'ode obsédante de Jane Schoenbrun à la culture de la jeunesse analogique des années 1990 a jeté son charme pour la première fois à Sundance en février, et son accueil chaleureux par la critique et le public lui promet depuis une longue vie en tant que film culte. En racontant l'histoire d'Owen (Justice Smith), un adolescent étranger maladroit qui trouve un réconfort temporaire en se liant d'amitié avec Maddy (Brigette Lundy-Paine), un peu plus âgée, et en rejoignant son obsession pour le spectacle surnaturel de type Buffy , The Pink Opaque , Schoenbrun a conçu un film. pour tous les monstres et geeks qui regrettent encore une époque où fandom n'était pas un gros mot et où Internet n'avait pas encore envahi nos cerveaux.

Elle a également créé une allégorie trans urgente qui, au diable les négateurs, semble à la fois très spécifique et très universelle. Le dernier plan de I Saw the TV Glow d'un Owen désemparé criant, toujours coincé dans une prison de chair et d'os et de capitalisme dont il n'a jamais eu la chance de s'échapper, est de la matière dont sont faits les cauchemars – et à quel point un grand film est bouleversant et troublant. peut être.

9. Le fond

En parlant de cauchemars, le film hallucinant de 141 minutes de Caroline Fargeat a été la surprise de 2024 et le seul film qui a uni le public du monde entier avec la même pensée concluante : qu'est-ce que je viens de regarder ? Ce chef-d'œuvre de l'horreur corporelle abordait de front le sujet du vieillissement féminin et de la dysmorphie corporelle, créant un texte sous-textuel et rejetant tout sentiment de subtilité, de décence et de bon goût. Bien. Les visuels Day-Glo exagérés de The Substance et l'utilisation libérale du sang et du sang transmettent avec précision le cri primal de sa protagoniste, Elisabeth Sparkle, qui est trahie non pas tant par la nature que par une société masculine qui décide qu'elle ne peut pas en tirer profit. de son corps bien tonique.

Dans le rôle d'Elisabeth, Demi Moore a livré la performance de sa carrière et de l'année, se lançant pleinement dans un rôle qui l'appelle à affronter toutes les insécurités de la beauté physique que tout le monde partage et cache au fond. Elle est aussi très drôle, et ce qui fait que The Substance fonctionne si bien, c'est qu'il ne perd jamais son sens de l'humour noir, même si Elisabeth – et plus tard, Sue (Margaret Qualley) – se détruisent pour plaire à leur public affamé et impitoyable. Dans le final inoubliable du film, que je n'oserai pas gâcher ici, Fargeat atteint une beauté folle, à la fois transcendante et nauséabonde. Le film est un beau cauchemar, auquel nous sommes tous invités à nous joindre, que nous le regardions à nouveau ou que nous nous regardions simplement dans le miroir et grimacions devant nos propres imperfections.

8. Furiosa : un conte de Mad Max

Le monde n'avait pas besoin d'une préquelle de Mad Max : Fury Road , mais il en a quand même eu une, et nous n'en sommes que meilleurs. La suite de George Miller à son épopée d'action à succès de 2015 abandonne Max et place son héroïne titre au premier plan. C'est une décision audacieuse, mais Miller ne s'arrête pas là. Il prive son personnage principal de beaucoup de dialogues (Furiosa ne prononce qu'une trentaine de lignes tout au long de ses 141 minutes), opte pour la cinématographie numérique pour filmer son Wasteland orange brûlé et fait de son méchant, le Dr Dementus triste et dément de Chris Hemsworth, son caractère le plus captivant. Peut-être le plus grand péché de tous ? Miller prend son temps et ne se soucie pas de se surpasser en mettant en scène une scène d'action élaborée après l'autre à la Fury Road .

C'est peut-être pour cela que le public (et la plupart des critiques, qui devraient le savoir mieux) l'a rejeté. Ils voulaient Fury Road 2.0, et ce qu'ils ont obtenu à la place était un peu déprimant, un film d'action qui s'arrêtait pour réfléchir à la façon dont la violence affecte ses personnages. Oui, Fury Road l'a fait aussi, brièvement, mais il a masqué son message dans des poursuites haletantes à travers le désert et des War Boys pulvérisant du chrome brillant sur leurs dents. Furiosa ne se soucie pas de cela, et au lieu d'apaiser un public massif de frères de cinéma assoiffés de violence voyante et de lignes prêtes à mèmes, ce que Miller a créé à la place était l'un des meilleurs films d'action jamais réalisés. Oui, encore mieux que Fury Road .

7. Chambres rouges

Le marketing de Red Rooms l'a comparé aux meilleurs films de David Fincher , en vérifiant le nom de ses films de tueurs en série Se7en et Zodiac pour attirer autant de globes oculaires que possible. Cela s’est avéré ne pas être tout à fait exact ; Red Rooms ne ressemble à rien de ce que vous avez jamais vu, et c'est ce qui le rend si efficace. Le film de Pascal Plante, qui n'est ni vraiment un thriller ni tout à fait un film d'horreur, suit le mannequin montréalais Kelly-Anne alors qu'elle assiste au procès de Ludovic Chevalier, accusé du meurtre de trois jeunes filles, d'avoir enregistré leur mort et mis en ligne les vidéos dans une « Red Room », une salle de discussion virtuelle sur le dark web. Elle rencontre une autre fan de Ludovic, la simple et sans-abri Clémentine (Laurie Babin), se lie d'amitié avec elle, et bientôt, les deux femmes nourrissent leur obsession mutuelle pour un homme qui est peut-être ou non un tueur en série.

Si vous pensez savoir où cela nous mène, vous serez surpris, car Plante a d'autres idées en tête. Red Rooms est le type de film qui tient ses cartes près de son gilet ; vous n'êtes pas vraiment sûr de ce qui se passe, même une fois que c'est fini. Il est aidé par une performance de bravoure de Juliette Gariépy, qui, dans le rôle de Kelly-Anne au visage de pierre, suggère beaucoup en faisant très peu. Sphinx, avec un regard pénétrant qui semble traverser les gens, y compris le public, la groupie tueuse de Gariépy est impossible à cerner, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je pense encore et encore à Red Rooms .

6. Pendant ce temps sur Terre

Une mise à jour étonnamment chaleureuse et douce d' Invasion of the Body Snatchers , Pendant ce temps sur Terre, a à peine été remarqué lors de sa sortie l'automne dernier et semble avoir été oublié. Cela devrait être un crime, car ce film de science-fiction touchant est un régal pour les yeux et le cœur, une image de genre rare à la fois intellectuellement stimulante et émotionnellement engageante. Après la disparition de son frère astronaute lors d'une mission spatiale, Elsa entend sa voix à travers un écouteur qu'elle trouve au sol. (Cela a du sens lorsque vous regardez le film.) Il est retenu captif par des créatures mystérieuses qui proposent un marché à Elsa : trouvez cinq corps humains à habiter sur Terre, et elle pourra récupérer son frère. Si elle n’y parvient pas dans trois jours, elle perdra son frère pour toujours.

Le concept existe, mais il ne semble jamais idiot ou artificiel. Cela est dû à son scénariste/réalisateur, Jérémy Clapin, qui a réalisé le merveilleux film d'animation J'ai perdu mon corps en 2019 et incorpore des séquences animées similaires pour illustrer les rêves spatiaux d'Elsa et le lien fort avec son frère.

Comme tous les grands films de science-fiction, Pendant ce temps sur Terre pose des questions compliquées. (Qui décide de la fin de la vie d’une autre personne ? Jusqu’où iriez-vous pour sauver la vie d’un être cher ?). Mais il ne perd jamais de vue ses personnages, qui, qu'ils soient humains et à l'écran ou extraterrestres et avec une voix désincarnée, apparaissent avec des détails saisissants. Elsa doit faire des choix impossibles tout au long du film, mais comme Clapin vous permet de faire connaissance avec elle et sa famille, vous comprenez que ce sont les seuls qu'elle peut faire.

5. Dures vérités

Pansy est en colère : contre son mari pour ne pas enlever ses chaussures quand il entre dans la maison, contre son fils pour ne pas faire grand-chose de sa vie, contre son dentiste pour avoir posé des questions stupides, et contre le monde entier pour ne pas répondre à ses normes exigeantes. . Elle lance des insultes et des diatribes comme une pro, et elle rend presque tout le monde malheureux autour d'elle. La seule personne qui la tolère, à peine, est sa sœur, une pétillante coiffeuse qui élève ses deux grandes filles dans un appartement exigu et qui accueille la vie avec un sourire ouvert et un cœur généreux.

Hard Truths est réalisé par Mike Leigh et poursuit son étonnante carrière de cinq décennies de chronique de la vie quotidienne de la classe moyenne inférieure britannique, suffisamment riche pour profiter d'un certain luxe mais trop pauvre pour échapper à la monotonie de la vie en banlieue. Le film, construit comme une nouvelle avec une épiphanie à la James Joyceienne à la fin, est porté par ses deux actrices principales, collaboratrices de longue date Marianne Jean-Baptiste et Michele Austin.

En tant que frères et sœurs Pansy et Chantelle, les deux actrices dressent le portrait de deux sœurs qui ne s'aiment pas vraiment mais sont les seules à se comprendre. Pas beaucoup de changements dans Hard Truths au niveau de l’intrigue, mais à la fin, vous ressentez toujours un changement monumental. Quelque chose est cassé et Leigh nous laisse le soin de ramasser les morceaux.

4. L'été dernier

Anne, une jolie avocate française, s'ennuie un peu de sa vie sexuelle avec son mari bourgeois et entame une liaison avec son beau-fils adolescent, Théo. Et il y a peut-être 20 ans, Catherine Breillat, la réalisatrice de films sexuellement explicites comme Romance , Fat Girl et Anatomy of Hell , aurait traité ce sujet différemment, mais dans Last Summer , elle est retenue, et c'est tant mieux.

La partie sexuelle de Last Summer vous attire, et les acteurs principaux, Léa Drucker et Samuel Kircher, sont attirants comme seuls les Français peuvent l'être. Mais c'est l' autre partie, les jeux d'esprit qu'Anne et Théo jouent ensemble à mesure que leur relation devient plus profonde et plus compliquée, qui distingue le film d'un film similaire comme Babygirl . Ce film, plus astucieux et beaucoup moins intéressant, n'a pas le courage d'expliquer à quoi peut réellement ressembler une relation entre une femme plus âgée et un homme plus jeune, disproportionnée en termes d'âge et de pouvoir.

Breillat n'a pas besoin que son héroïne lèche le lait d'une soucoupe sur ses mains et ses genoux pour choquer les gens ; elle comprend que même en 2024, il n'y a rien de plus radical ou audacieux qu'un gros plan d'une femme plus âgée éprouvant du plaisir et se moquant de ce que les autres pensent.

3. Challengers/Queers

Luca Guadagnino a toujours été un érotiste, mais avec ces deux films en 2024, il consolide son statut de chroniqueur par excellence du désir – de chair, d'amour et de gloire de gagner une compétition, un jeu ou le cœur d'un homme. objet obscur du désir. Dans Challengers , le réalisateur crée l'un des films les plus sexy jamais réalisés sans montrer absolument aucun acte sexuel. En nous montrant le triangle amoureux de plusieurs années qui rassemble Tashi, Patrick et Art ensemble, séparément et à nouveau ensemble, il comprend que le meilleur sexe existe partout – sur le court de tennis, dans les vestiaires ou dans la tête de quelqu'un – mais la chambre.

Dans Queer , une adaptation du roman de William S. Burroughs de 1985, il va plus loin en montrant comment l'amour est souvent alimenté par la contrainte d'en posséder un autre. Lee, la cinquantaine, ne peut s'empêcher d'être attiré par Eugene, la vingtaine, mais ce n'est pas seulement sa jeunesse qu'il désire, c'est lui. Tout en lui – le visage, les vêtements, la façon dont il voit le monde, la façon dont il le voit – donne envie à Lee de le posséder, d'abord par séduction, puis par télépathie. (Oui, vraiment.) Mais Guadagnino n'a pas envie de raconter une énième histoire d'amour gay qui se termine par des larmes et des chagrins ; à la fin, ces amants sont réunis, mais pas de la manière attendue.

En tournant entièrement le film se déroulant au Mexique et en Amérique du Sud dans les célèbres studios Cinecittà de Rome, Guadagnino a délibérément éliminé la crasse et les aspérités présentes dans la prose de Burroughs et a plutôt créé un rêve fébrile coloré et délibérément artificiel de désir récompensé, nié, et finalement accepté selon ses propres conditions. Les films de Guadagnino de 2024 soutiennent que pour l'amour, toute la douleur et la misère en valent la peine… mais à peine.

2. Anora

Le travail du sexe est un travail, mais Anora est autre chose ; c'est une comédie de travail et un mystère (Qu'est-il arrivé à Ivan ?), une histoire d'amour et une fable triste, et un portrait précis de Brooklyn hors de la ligne B/Q. En d’autres termes, Anora , c’est un peu trop, mais ce n’est jamais assez, et Sean Baker, ce conteur profondément empathique envers les exclus, est un cinéaste plus préoccupé par la façon dont l’argent et la classe fonctionnent réellement en Amérique que par la réalisation du prochain film Marvel.

Mais cela ne servirait à rien si le film n'avait pas la bonne actrice pour jouer le personnage principal. En tant qu'Ani, Mikey Madison réalise cette chose rare dans un film lorsque l'interprète et le rôle sont immédiatement et pour toujours liés l'un à l'autre. Sa strip-teaseuse Cendrillon se tient aux côtés de Holly Golightly d'Audrey Hepburn et de Vivian Ward de Julia Roberts en tant qu'icônes cinématographiques des travailleuses du sexe dont nous ne pouvons nous empêcher de tomber amoureux. Ani n'est pas dans une comédie romantique, cependant, et alors qu'elle navigue vers un rêve devenu réalité qui lui échappe lentement, Anora devient quelque chose de plus significatif : une tragédie américaine d'espoirs brisés et d'aspirations diminuées. Si c’est le meilleur que le cinéma américain puisse produire, nous sommes dans une bonne position.

1. Flux

Certains films sont géniaux parce que la réalisation et le talent artistique derrière leur création sont indéniables. D’autres fois, les grands films peuvent être un défi, vous obligeant à regarder le monde d’une manière différente ou à remettre en question le sens de son message. Et puis il y a les rares films qui vous submergent émotionnellement ; ce sont les plus difficiles à décrire puisque votre réaction à leur égard est souvent indescriptible et irrationnelle.

Flow est l'un de ces films. Film d'animation letton, il suit un chat noir errant alors qu'il lutte pour survivre à une grande inondation qui le force à monter sur un bateau avec un capybara solitaire et curieux. Bientôt, ils sont rejoints par un lémurien, un golden retriever et un secrétaire alors qu'ils recherchent une terre ferme appropriée pour y trouver une nouvelle maison. Et… c'est tout. Le film n'a pas non plus de dialogue ni de noms pour ses personnages. Il n'y a pas de chansons entraînantes écrites par Lin-Manuel Miranda pour vous distraire et pas de moments de complaisance du public pour clarifier ce qui se passe et quel est le but de tout cela. C'est le rare film d'animation qui éblouit les yeux et défie le cerveau sans rien sacrifier de son intégrité pour vendre des produits dérivés.

Flow est un film d’animation métaphysique, mais ses significations profondes restent encore un secret pour moi. C'est ce qui est génial avec Flow ; il suggère des réservoirs de mystères que vous souhaitez débloquer, mais vous ne voulez pas le faire de peur de ruiner l'étrange sort ivre de punch qu'il jette sur vous. Le film est une merveille technique ; le réalisateur, Gints Zilbalodis, a utilisé Blender, un logiciel d'infographie 3D gratuit et open source, pour créer ses visuels à couper le souffle, et il bat tout ce que Disney a fait depuis des décennies. Mais ce sont les personnages qu'il nous présente et le monde luxuriant et extraterrestre dans lequel il les place, qui font du film un incontournable et un autre témoignage, après Le Garçon et le héron de l'année dernière et Le Robot sauvage de cette année, du renaissance que connaît actuellement l’animation. Flow est le meilleur film de 2024 et l'un des plus grands films d'animation jamais réalisés.

Le meilleur du reste

Voici les autres films qui se sont démarqués en 2024 et qui ont raté de peu le top 10 : L'Ordre , Orion et les Ténèbres , Le Robot Sauvage , Scoop , Entre les Temples , Carry-On , Au pays des saints et des pécheurs , La Chimère , Rebel Ridge , Love Lies Bleeding , Hit Man , The Bikeriders , Oddity et A Complete Unknown .