Les meilleurs films de David Cronenberg, classés par Rotten Tomatoes

Si vous êtes l'auteur canadien David Cronenberg, fournisseur d'horreur corporelle suintante, de titillation psycho-sexuelle et de toutes sortes d'autres contenus subversifs, il est difficile d'imaginer un meilleur battage médiatique avant la sortie autour de votre nouveau film que de nombreux rapports d'audiences nauséeuses fuyant les projections. Bien sûr, c'était le Festival de Cannes, où les gens aiment sortir des films pour pratiquement n'importe quelle provocation. Et le film, Crimes of the Future , une fois largement passé en revue, s'est avéré moins répugnant que ces premiers rapports le décrivaient, malgré sa représentation graphique de la chirurgie de prélèvement d'organes en tant que divertissement en direct.

Pourtant, le fait demeure que peu de cinéastes vivants pourraient susciter une telle controverse avant la sortie. Même après n'avoir pas fait de long métrage depuis 2014 – et pas un dans cette veine depuis plusieurs décennies – les gens savaient exactement dans quoi ils s'embarquaient avec un film de David Cronenberg. (Les horribles mutants goop de la série comique d'animation Rick et Morty sont appelés Cronenberg si cela vous donne une indication des associations évoquées par l'homme.) Pour célébrer le retour du maître dans le magnifiquement écœurant, nous énumérons ses meilleurs films selon Rotten Tomates.

10. Numériseurs (1981) – 70 %

Des têtes qui explosent ! Eh bien, une tête qui explose quand même. C'est du moins ce dont les gens se souviennent généralement de Scanners , le premier succès grand public de Cronenberg aux États-Unis (il a rapporté plus de 14 millions de dollars sur un budget de 3,5 millions de dollars) après une décennie de réalisation de films et d'émissions de télévision pour le public canadien, y compris des premiers films d'horreur corporels tels que comme frissons et enragé .

Le film partage sa prémisse de base avec X-Men , The Boys et un certain nombre d'autres histoires de science-fiction sur des sociétés maléfiques qui tentent de contrôler et d'armer des personnes «spéciales» – dans ce cas, des individus qui possèdent à la fois la télépathie et la télékinésie (le capacité à déplacer des objets avec l'esprit). Ce n'est pas surprenant, étant donné que Cronenberg lisait des bandes dessinées dans son enfance. Les critiques ont trouvé le film inégal , mais ont apprécié l'exploration par le réalisateur des thèmes du contrôle social et de l'évolution biologique humaine qu'il développera tout au long de sa carrière.

9. eXistenZ(1999) – 74%

L'un des quatre films que Cronenberg a réalisés dans les années 90 (après Naked Lunch , M. Butterfly et le célèbre Crash, sur des personnes excitées par des accidents de voiture), eXistenZ était le dernier film dans lequel le réalisateur explorait les thèmes de l'horreur corporelle. et la biotechnologie (incluant ici des « pistolets bio » qui ressemblent à des morceaux de poulet extra croustillant de KFC) jusqu'à Crimes du futur . Cronenberg a également trouvé l'occasion de pousser ses préoccupations concernant le contrôle des médias d'entreprise et la perte de subjectivité individuelle dans le domaine de la réalité virtuelle.

eXistenZ met en vedette Jennifer Jason Leigh en tant que concepteur de jeux VR qui, avec l'aide d'un publiciste (un Jude Law absurdement jeune), entre dans son jeu dans l'espoir de le sauver du sabotage. Le film partage un certain nombre de similitudes narratives avec Matrix , également sorti en 1999, notamment dans l'utilisation de « bio-ports » pour connecter les humains au monde virtuel et le brouillage du fantasme avec la réalité. Bien qu'il ne corresponde pas à distance à l'esthétique époustouflante de The Matrix , les critiques ont trouvé son exploration des thèmes de science-fiction classiques, tout aussi réfléchie, sinon plus.

8. Une méthode dangereuse (2011) – 78%

Avec Cosmopolis (2012) et Maps to the Stars (2014), Cronenberg a réalisé A Dangerous Method pendant une période où il semblait avoir laissé derrière lui le matériel d'horreur corporelle graphique de ses premières décennies, et même la violence plus standard de son jumeau. films policiers noirs, A History of Violence et Eastern Promises (tous deux classés ci-dessous).

Sa préoccupation pour le drame psycho-sexuel (dans des films comme Crash et Dead Ringers ) est restée, cependant, dans ce film d'époque mettant en vedette Keira Knightley dans le rôle d'une femme qui souffre d'"hystérie" et qui est excitée par la fessée. Qui de mieux pour déballer tout cela pour elle que les éminents docteurs Freud et Jung, qui – interprétés respectivement par Viggo Mortensen et Michael Fassbender – étaient évidemment bien plus musclés que l'histoire ne nous l'a jamais appris ! Certains critiques ont trouvé le film un peu sec selon les normes de Cronenberg, bien que beaucoup aient qualifié les performances d'exemplaires, en particulier celles de Knightley.

7. Vidéodrome (1983) – 79%

Vidéodrome met en vedette James Woods en mode gonzo (attendez, y a-t-il un autre mode James Woods?) en tant que chef d'une station UHF de Toronto qui accepte de diffuser un film à priser avant d'essayer de retrouver les origines mystérieuses du film. Le film est un commentaire sur le pouvoir de persuasion pernicieux de la télévision et a été parmi les premiers films de Cronenberg à établir le réalisateur comme un maître de cérémonie enthousiaste des fantasmes d'horreur corporelle.

Bien qu'ayant obtenu des critiques décentes, en particulier pour les effets spéciaux, Videodrome était une bombe dans les salles. Comment aurait-il pu ne pas y avoir, à une époque cinématographique, ce spectacle superficiel prisé ? Mais, avec Scanners , c'est l'un des films qui ont assuré la réputation de Cronenberg en tant qu'auteur culte. Compte tenu de son statut de premier travail d'un maître, ainsi que du matériel de mise en garde visionnaire sur la façon dont nous consommons et interagissons avec les médias , il reste beaucoup mieux mémorisé aujourd'hui que la plupart des déchets jetables de 1983.

6. Sonneries mortes (1988) – 83%

Jeremy Irons a remercié Cronenberg lorsqu'il a remporté un Oscar pour Reversal of Fortune deux ans après la sortie de Dead Ringers , comme pour dire "c'est le film pour lequel j'aurais dû gagner" (il n'était même pas nominé). Il est difficile d'argumenter. Près de 35 ans plus tard, sa double performance en tant que gynécologues jumeaux qui sombrent dans la toxicomanie et la folie est l'un des grands exploits du cinéma. Ce n'est pas seulement qu'Irons rend Elliot et Beverly Mantel si convaincants en tant que personnages distincts – Elliot est impérieux, composé et sociopathe, tandis que Bev est inconstant, volatil et tendre – mais à quel point il est déterminé à décrire leur comportement dans toute sa révulsion effrayante.

Le film suggère que les jumeaux ont peut-être été conjoints à un moment donné, et bien qu'ils aient été séparés physiquement, ils ne se sont jamais détachés psychologiquement. Quand ils commencent enfin ce processus, cela les déchire à nouveau. La précision froide et clinique d'Irons n'a d'égale que l'approche de Cronenberg en matière de mise en scène, qui tient l'horreur à bout de bras le plus longtemps possible avant de s'y abandonner complètement.

5. Araignée (2002) – 85%

Avec Spider, Cronenberg a revisité le domaine du thriller psychologique qu'il a maîtrisé dans des films comme Dead Ringers et Naked Lunch pour raconter l'histoire d'un homme schizophrène, Dennis "Spider" Cleg (Ralph Fiennes), qui est libéré d'un établissement psychiatrique de Londres dans un maison de transition. Là, son état mental se détériore à nouveau rapidement, précipitant sa chute dans un puits de souvenirs d'enfance traumatisants qui incluent son père meurtrier (Gabriel Byrne).

Araignée a été bien commenté à sa sortie – Film Comment l'a même nommé l'un des meilleurs films de tous les temps – avec des critiques soulignant la performance de Fiennes, même en trouvant le film un peu lent dans l'ensemble. Malheureusement, le film n'est actuellement pas disponible en streaming et il est également difficile de trouver des versions DVD, car aucune édition Blu-Ray n'a encore été publiée. Étant donné qu'il est considéré comme l'un des meilleurs travaux de Fiennes et de Cronenberg (et un travail d'amour, pour lequel ils n'ont gagné aucun salaire), il semble probable que le film retrouvera bientôt son chemin vers les téléspectateurs.

4. Une histoire de violence (2005) – 87%

Cronenberg a reçu des critiques élogieuses pour cette incursion dans le genre du crime qui allait commencer sa transition vers des tarifs plus conventionnels (du moins pour lui) pour la prochaine décennie et demie. Le film met en vedette Viggo Mortensen en tant que père de famille d'une petite ville, Tom Stall, dont la réflexion rapide lors d'un vol lui vaut l'attention nationale en tant que héros. Malheureusement, sa nouvelle visibilité amène en ville des hommes méchants qui pensent qu'il appartenait à une famille de la mafia de Philadelphie. Tom doit conjurer cette menace tout en cachant les secrets de son passé à sa famille involontaire.

Les critiques ont apprécié la direction tendue de Cronenberg, ainsi que son exploration réfléchie de la façon dont les êtres humains sont à la fois repoussés et attirés par la violence. Les critiques ont également salué les performances de Mortensen, Mario Bello, Ed Harris et surtout William Hurt, qui a remporté une nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle avec un peu plus de 8 minutes de temps d'écran.

3. Promesses orientales (2015) – 89%

Celui-ci aurait pu s'intituler "Une histoire de la violence, édition russe". Mortensen joue à nouveau, cette fois dans le rôle de Nikolai, un chauffeur de bas niveau pour la mafia russe à Londres qui tente d'aider une sage-femme, Anna (Naomi Watts), à localiser la famille d'un bébé dont la mère adolescente est décédée en lui donnant naissance. Alors que l'enquête d'Anna la mène plus profondément dans le monde du crime de Nikolai, il doit décider si sa loyauté va à elle ou à ses patrons : le chef mortel de la famille russe (Armin Mueller-Stahl) et son fils pleurnichard (Vincent Cassel, en mode sociopathe classique ).

Les critiques ont fait l'éloge du cinéma fluide et de la belle cinématographie de Cronenberg, qui évoque les rues londoniennes mouillées par la pluie et les arrière-salles et restaurants richement polis où la foule opère. Mortensen a obtenu la nomination aux Oscars cette fois, pour le meilleur acteur, tandis que le film est devenu connu pour sa scène de combat classique entre hommes nus dans un bain public – la chair bronzée et le sang cramoisi contrastant fortement avec le marbre blanc brillant du sol du bain public.

2. La zone morte (1983) – 90%

Cronenberg a obtenu le poste de directeur de l'adaptation du best-seller de Stephen King après le succès de Scanners, bien que ce soit une image beaucoup moins funky. En fait, étant donné le pedigree de la collaboration étrange ici – Cronenberg, King et Christopher Walken – The Dead Zone est une image très sérieuse. Walken joue un homme, Johnny, qui se réveille après cinq ans de coma pour découvrir qu'il a développé la capacité de voir le passé et l'avenir des gens. Maintenant, bien sûr, tout le monde veut un morceau de lui, y compris un flic local (Tom Skerritt) qui a besoin d'aide pour dénicher un tueur en série. Lorsque Johnny entre dans l'orbite d'un politicien véreux (Martin Sheen, faisant de son mieux pour imiter Nixon), il doit décider jusqu'où il est prêt à aller pour conjurer un avenir potentiellement catastrophique.

Les critiques ont apprécié l'histoire, la direction discrète de Cronenberg et la solide performance centrale de Walken, même s'ils ont été un peu surpris que ce film soit plus doux qu'étrange.

1. La mouche (1986) – 93%

The Fly est encore probablement le film le plus célèbre de Cronenberg, l'un des rares remakes qui ait éclipsé la réputation de l'original, un chiller de 1958 avec Vincent Price. Bien sûr, cela est en grande partie lié aux effets spéciaux, qui restent parmi les plus nocifs et les plus inventifs de tout le cinéma d'horreur. Comme avec The Thing de John Carpenter, ce genre de goop prothétique bizarre conçu par l'homme ne peut tout simplement pas être reproduit avec des effets numériques.

Le film met en vedette Jeff Goldblum en tant que scientifique qui invente un appareil de téléportation. Lorsqu'il le teste sur lui-même, cela semble être un succès, mais ce n'est que plus tard qu'il se rend compte qu'une mouche a bourdonné dans la chambre avec lui. Les complications qui s'ensuivent… eh bien, même les personnes qui n'ont pas vu le film connaissent probablement le maquillage grossier qui transforme un homme en mouche. Les critiques ont loué The Fly comme l'un des scénarios d'horreur viscérale et élémentaire les plus réussis de Cronenberg et ont acclamé la performance de Goldblum ainsi que celle de Geena Davis en tant que journaliste sympathique et amoureuse. The Fly reste la réalisation la plus, euh, la plus en vogue de Cronenberg.