Les meilleurs remakes de jeux vidéo réinventent les classiques, ils ne se contentent pas de les revisiter
L'industrie du jeu vidéo a la fièvre des remakes. Alors que l'idée de refaire un jeu classique n'est pas nouvelle (voir quelque chose d'aussi vieux que Super Mario All-Stars de 1993), nous vivons actuellement une vague de remakes alors que les développeurs revisitent certains des meilleurs jeux des années 2000 et au-delà. L'année dernière, nous avons eu The Last of Us Part I et Crisis Core: Final Fantasy Reunion , tandis que 2023 verra des jeux comme Resident Evil 4 faire une refonte complète dans la foulée de Dead Space . Comme un dragon : Ishin , Advance Wars 1+2 : Re-boot Camp , Silent Hill 2 , System Shock … la liste s'allonge apparemment de mois en mois.
Avec autant de remakes remplissant le calendrier des sorties de jeux de 2023, je me pose une question simple : pourquoi ? Ce n'est pas une question cynique adressée au concept global des remakes, mais plutôt une question qui vaut la peine d'être posée au niveau d'un projet individuel. Pourquoi 2023 est-il le bon moment pour redémarrer une série ? Que fera ce remake pour approfondir ma compréhension du jeu original ? Des graphismes plus modernes sont-ils suffisants pour justifier un rechapage dans un jeu de 15 ans qui fonctionne toujours bien selon les normes d'aujourd'hui, ou ce temps et cet argent auraient-ils été mieux dépensés pour aller de l'avant ?
Les studios adoptant des approches totalement différentes de leurs remakes, les réponses à ces questions peuvent varier d'un jeu à l'autre. Il n'y a pas de formule unique pour déterminer quels jeux pourraient bénéficier d'une seconde vie, mais des projets récents nous montrent la différence entre quelque chose qui s'ajoute à son matériel source et quelque chose qui est simplement un voyage nostalgique amusant. Il n'y a pas de honte à ce dernier, mais des jeux comme Final Fantasy VII Remake et The Last of Us Part I nous montrent que les revisites peuvent fournir bien plus qu'une métamorphose technique.
Pourquoi maintenant?
J'ai commencé à descendre dans le remake du terrier du lapin en jouant à Dead Space , la nouvelle réinvention par EA du classique de l'horreur de 2008. Dans ma critique , j'ai eu du mal à trouver ce que le projet offrait que je n'ai pas retiré de mon premier voyage à l'USG Ishimura. Le Dead Space original résiste toujours remarquablement bien du point de vue du gameplay et ses visuels, bien que datés, sont parfaitement lisibles selon les normes d'aujourd'hui. Je me suis autant amusé que n'importe qui piétinant la tête des nécromorphes, mais je suis parti en ayant l'impression d'avoir consommé un produit plutôt que de m'engager dans quelque chose de plus profond.
La version 2023 de Dead Space apporte des améliorations notables à la table. C'est un spectacle technique, il corrige les sections d'apesanteur très datées de l'original et son système d'avertissement de contenu unique est vraiment innovant. Mais même avec des dialogues nouvellement enregistrés, je n'ai pas eu l'impression que le remake était intéressé à tirer davantage de l'original. Lorsque j'ai parlé à l'équipe derrière elle en septembre 2022, j'ai demandé s'ils estimaient que la vague d'horreur de science-fiction actuelle du jeu avait une quelconque importance, notant que l'horreur fonctionne historiquement comme un commentaire sur les problèmes sociaux. Les développeurs n'étaient pas sûrs d'eux-mêmes, notant que leur approche venait simplement du fait "d'être des fans de Dead Space".
Cela contraste avec le remake controversé de The Last of Us de Sony. Bien que le projet ait largement semblé être un moyen de tirer plus d'argent de l'IP la plus acclamée de PlayStation, il y avait indéniablement de bonnes raisons de revenir au jeu en 2022. Son histoire a résonné différemment à la fois dans le contexte de sa suite et d'une véritable pandémie. Bien que pratiquement aucun dialogue n'ait été modifié pour la partie I , j'ai toujours vu les rythmes de l'histoire existante sous un nouveau jour en raison du timing. L'adaptation en direct de la série par HBO était également imminente, offrant aux nouveaux arrivants un moyen facile de rattraper les jeux sans sauter à travers des cerceaux. La parité technique entre les deux jeux a fait en sorte que les deux parties s'intègrent parfaitement l'une dans l'autre.
Nous avons vu plus récemment Square Enix adopter une approche similaire avec Crisis Core : Final Fantasy Reunion . Le remake PSP visait à connecter l'histoire de Zack Fair au monde de Final Fantasy VII Remake en lui donnant un coup de pouce visuel correspondant. Bien que cela ait été largement réussi, d'autant plus qu'il rendait à nouveau jouable un jeu assez difficile à trouver, cela m'a laissé poser quelques questions à l'époque car Remake raconte une histoire radicalement différente de celle du Final Fantasy VII original. La nouvelle version de Crisis Core est liée à ce dernier, mais pas tellement au premier.
Même lorsque le but est simplement de mettre à jour un jeu daté, il existe un art d'assembler naturellement des expériences séparées par des décennies.
Garder au-dessus du plateau
La saveur la plus courante du remake de jeu se concentre sur l'idée de rendre une ancienne expérience à nouveau moderne. Le génie de Shadow of the Colossus de 2018 est qu'il prend un célèbre jeu PS2 qui n'a pas bien vieilli et lui donne une nouvelle apparence avec des améliorations technologiques indispensables. Cela lui permet de rester fidèle à l'original, en gardant la réponse émotionnelle de le jouer en 2005 cohérente avec aujourd'hui. Nous en avons vu une version encore plus radicale cette année avec Colossal Cave , qui a transformé une aventure textuelle influente en une expérience entièrement 3D que les joueurs ont peut-être visualisée en jouant à l'original.
Dead Space adopte une approche similaire, bien que le saut de qualité ne se sente pas aussi prononcé en raison d'un plateau technologique qui a commencé autour de l'ère Xbox 360. C'est quelque chose que les créateurs vont de plus en plus affronter dans les décennies à venir, car les jeux canon résistent mieux à l'épreuve du temps.
Par exemple, il y a actuellement des rumeurs qui circulent selon lesquelles Sony prévoit de remasteriser ou de refaire Horizon Zero Dawn de 2016 sous une forme ou une autre. Bien qu'il s'agisse d'un scoop d'initié discutable pour le moment, l'idée d'un tel projet montre à quel point il sera difficile pour les éditeurs de justifier des doubles dips coûteux pour des jeux qui n'ont pas vraiment besoin d'éclat. En dépit d'être vieux d'une génération et de manquer d'améliorations de la qualité de vie présentes dans Horizon Forbidden West , il est difficile d'imaginer une nouvelle version de Zero Dawn changeant radicalement ou ajoutant à l'expérience.
Si les remakes vont continuer à faire partie du sac d'astuces rentables de l'industrie, les studios voudront peut-être chercher de nouvelles façons de justifier de revisiter des jeux relativement modernes. À son crédit, Sony a eu une approche unique de cette idée avec The Last of Us Part I. Le remake de la PS5 est doté des meilleures fonctionnalités d'accessibilité de sa catégorie , garantissant que plus de joueurs que jamais pourraient découvrir son histoire. Cette approche justifiait à elle seule l'existence du projet, même si ce n'était pas une raison pour que tous les acteurs s'en emparent. Il existe en tant que projet de préservation culturelle important, gardant un élément clé du canon du jeu accessible au plus grand nombre de joueurs possible.
Un remake vraiment génial peut atteindre ces sommets, introduisant de nouveaux joueurs dans un jeu plutôt que de simplement servir les fans existants. Les considérations d'accessibilité sont un moyen clé d'y parvenir, mais il existe un autre point d'entrée créatif qui a été largement inexploité dans le jeu jusqu'à présent : le récit.
Raconter vs refaire
Il y a une différence nuancée entre refaire et raconter. Dans un médium comme le film, il est courant de construire sur les os d'une histoire préexistante plutôt que de refilmer un autre plan pour plan. Cela permet aux écrivains de recontextualiser les contes classiques, en trouvant une vérité universelle qui s'applique toujours au monde moderne. Pinnochio de Guillermo Del Toro ne se contente pas de copier le conte de fées rythme pour rythme; il offre un commentaire brûlant sur la façon dont le fascisme monte au pouvoir en poussant l'engagement incontesté de Pinnochio envers l'autorité à un extrême logique alors qu'il se transforme en un soldat formé à ne pas poser de questions. Le point de vue de Leigh Whannell sur The Invisible Man transforme un classique de l'horreur de la pulpe en une histoire contemporaine sur l'éclairage au gaz.
Dans les deux exemples, de vieilles histoires sont transformées en quelque chose de nouveau. Les artistes trouvent des fils contemporains et les tirent pour apporter une nouvelle profondeur à des travaux anciens. Cette pratique aide les histoires classiques à ne pas se perdre dans l'obscurité, en les gardant dans une conversation en cours.
Jusqu'à présent, dans la courte durée de vie du support, l'industrie du jeu s'est avérée peu intéressée à examiner ses histoires dans cette veine, optant plutôt pour des remasters HD ou des remakes directs – bien qu'il y ait une exception notable. Final Fantasy VII Remake est un véritable récit du jeu PS1 original, utilisant sa structure générale et ses personnages pour parcourir un nouveau territoire thématique. Plutôt que de frapper tous les rythmes de la même histoire, il sert de méta-commentaire sur l'orgueil d'essayer de refaire quelque chose d'aussi aimé que FF7 . Il prend cette pression et l'utilise pour créer une histoire sur le test du destin, alors que ses héros se battent littéralement pour sortir d'un destin prédéterminé en 1997. Cette histoire donne aux joueurs une nouvelle compréhension de l'original plutôt que de répéter une histoire qu'ils connaissent de fond en comble. .
Bien que Final Fantasy VII Remake soit le jeu vidéo le plus proche de la façon dont les autres supports gèrent les «remakes», sa réception polarisante pourrait expliquer pourquoi les développeurs ne sont pas trop désireux de réinventer des jeux plus anciens de cette manière. FF7R a recueilli les éloges de la critique, mais il a également eu sa juste part d'opposants sous la forme de fans protecteurs qui s'attendaient à un remake scène par scène – quelque chose que Square Enix prévoit d'accomplir via Final Fantasy VII: Ever Crisis .
Si l'industrie du jeu vidéo va explorer une approche plus radicale des remakes, cela va exiger que les joueurs soient moins attentifs à leurs favoris (une tâche ardue à une époque où un panneau de salle de bain "Tous les genres" dans le remake de Dead Space s'est déclenché une crise de colère). Nous devons permettre aux développeurs de laisser libre cours à leur créativité pour séparer les histoires de jeux classiques et les réexaminer à travers une lentille moderne. Les histoires sont destinées à être racontées, pas seulement transmises, apportant de nouvelles interprétations aux textes classiques.
Et si vous n'aimez pas cette approche, vous pouvez toujours jouer l'original.