Revue de Call Jane : Un drame entraînant et pertinent

Call Jane a l'habitude de se faufiler sur vous. Le nouveau film de la réalisatrice Phyllis Nagy est un drame sur les droits reproductifs qui, grâce aux événements de cette année , est devenu bien plus pertinent que quiconque n'aurait jamais pu le prévoir. Malgré ce fait, Call Jane est un drame étonnamment discret, souvent non sentimental, qui préfère vous bercer dans ses rythmes avant de vous frapper avec la puissance de ses plus grands moments ou, dans le cas d'une scène d'avortement déchirante, les moindres détails.

Cette approche devient claire dans la première scène de Call Jane , qui suit sa protagoniste, Joy (Elizabeth Banks), alors qu'elle se promène tranquillement dans le bâtiment où son mari, Will (Chris Messina), célèbre sa dernière promotion. La caméra du film suit Joy alors qu'elle descend un escalator, puis se dirige silencieusement à travers le rez-de-chaussée du bâtiment jusqu'à son entrée. Une fois dehors, nous sommes surpris de trouver Joy debout derrière un cordon de police inébranlable. Au loin, le son des chants devient de plus en plus fort.

On ne voit jamais l'émeute qui éclate inévitablement. Au lieu de cela, tout ce que nous voyons, ce sont les silhouettes de corps pressés contre le verre dépoli des fenêtres avant du bâtiment alors que Joy est précipitamment ramenée à l'intérieur. En ce qui concerne les ouvertures, la séquence d'introduction de Call Jane s'avère être une introduction parfaitement explosive à un film qui se préoccupe principalement de confronter, entre autres choses, le genre de vérités douloureuses et festives que les dirigeants politiques américains préfèrent garder enfouies sous le surface.

Comme sa première scène l'établit, la protagoniste de Call Jane vit le genre de vie traditionnelle et protégée que l'on attend souvent des femmes au foyer américaines des années 1960 comme elle. Cependant, le monde de Joy est bouleversé lorsqu'elle découvre qu'elle souffre d'une maladie cardiaque aggravée par sa propre grossesse. On dit à Joy qu'il y a de fortes chances qu'elle meure si elle reste enceinte, mais sa demande d'avortement d'urgence est ensuite sommairement rejetée par les chefs de son hôpital local. En réponse, Joy commence à chercher un moyen pour elle d'obtenir elle-même une procédure d'avortement en toute sécurité.

Sa poursuite conduit finalement Joy à croiser pour la première fois la route du Jane Collective, un réseau clandestin de femmes dirigé par des femmes qui se donnent pour mission de fournir aux femmes des avortements illégaux mais sûrs. Le collectif, qui a vraiment fonctionné en Amérique à la fin des années 1960 et au début des années 1970, est dirigé par Virginia (Sigourney Weaver), une féministe froide mais autoritaire. Le collectif fournit à Joy l'avortement dont elle a besoin, mais sa relation avec l'organisation ne s'arrête pas là.

Animée par le soutien et la communauté fournis par les Janes, Joy s'intègre de plus en plus dans leur fonctionnement, allant même jusqu'à nouer une relation avec le médecin choisi par le collectif, Dean (Cory Michael Smith). Ce faisant, Joy ouvre la porte aux Janes pour qu'ils deviennent moins dépendants de la perspective égoïste et financièrement motivée de Dean pour donner aux femmes l'accès à des avortements sûrs. À partir de là, Joy se lance dans une ascension qui ne se sent jamais aussi audacieuse ou provocante qu'elle le devrait, même si Call Jane nous rappelle à plusieurs reprises les écarts que la vie secrète de Joy avec les Janes a le potentiel de créer entre elle, son mari et elle. fille adolescente, Charlotte (Grace Edwards).

Malgré les réalisations de ses personnages féminins tout au long de la durée de 121 minutes de Call Jane , l'intrigue du film se déroule d'une manière qui semble parfois décevante et prévisible. La pertinence de l'histoire du film est indéniable, mais dans ses tentatives de normalisation d'un sujet qui mérite d'être abordé plus ouvertement et franchement, Call Jane finit par se sentir étrangement aseptisé et en sécurité. La transformation de Joy de femme au foyer contente en militante féroce reste largement incontestée tout au long du film, et bien que Call Jane feinte occasionnellement des détours et des sujets provocateurs, elle ne s'attaque jamais complètement aux épines qui persistent aux bords de son histoire.

Cela ne veut pas dire que Call Jane ne raconte pas son histoire de manière compétente ou convaincante. Le film est, à l'exception de certaines sections hirsutes de son deuxième acte, un drame captivant et divertissant qui se déroule à travers son histoire à un rythme toujours rapide et optimiste. En tant que réalisateur du film, Nagy tire le meilleur parti de certaines séquences de Call Jane , y compris son ouverture impressionnante et la séquence dans laquelle Banks' Joy se fait avorter. Cette dernière scène se déroule à un rythme patient, qui oblige sagement le spectateur à s'asseoir dans la pièce avec Joy alors qu'elle lutte pour ne pas laisser ses nerfs la submerger.

C'est dans des moments comme celui-là, lorsque l'extérieur durci de Joy s'estompe brièvement, que la performance de Banks brille le plus. En face d'elle, Sigourney Weaver se penche complètement sur l'ambiance hippie froide de la fin des années 1960 de son personnage, apportant une présence calme et inébranlable à Call Jane qui agit comme le contrepoids parfait à l'énergie féroce et fière présente dans Banks 'Joy. En dehors d'eux, Wunmi Mosaku réalise également une autre performance de soutien mémorable et fiable en tant que Gwen, le seul membre noir du Jane Collective.

En fin de compte, l'impact de Call Jane est légèrement atténué par sa propre portée limitée, ainsi que par son désintérêt à enquêter sérieusement sur les parties les plus sombres de la vie de ses personnages. Pour cette raison, c'est la scène d'ouverture de Call Jane qui semble refléter le mieux le film lui-même, qui éblouit et entre par parties mais reste contente de ne jamais faire allusion aux aspects les plus difficiles de son intrigue. L'énergie vivante et contagieuse du film, combinée à sa pertinence inhérente, en vaut la peine. Ne soyez pas surpris, cependant, si vous êtes déçu par la façon dont le film donne vie à une histoire qui aurait pu gagner à être racontée avec un peu plus d'attitude.

Call Jane est maintenant à l'affiche dans certains cinémas .