David S. Goyer et la Fondation au casting de la saison 2 de l’émission de science-fiction Apple TV+

David S. Goyer a dit à ses écrivains avant de commencer à travailler sur la saison 2 de Foundation que "les roues d'entraînement sont éteintes". Foundation , le drame de science-fiction co-créé par Goyer et Josh Friedman et basé sur la série de livres d'Isaac Asimov, revient sur Apple TV+ pour sa deuxième saison le 14 juillet. Avec autant d'expositions et de construction du monde dans la saison 1, Goyer, le showrunner sur Foundation et son équipe étaient heureux de "plonger dedans et de commencer l'histoire" pour commencer la saison 2.

Cela fait deux ans depuis la finale de la saison 1, mais plus d'un siècle s'est écoulé dans la chronologie de la série. La seconde crise imminente est à l'horizon, avec le destin de la galaxie entre les mains d'"individus cruciaux" qui transcendent le temps et l'espace. La Fondation met en vedette Jared Harris dans Hari Seldon, Lee Pace dans Brother Day, Lou Llobell dans Gaal Dornick, Leah Harvey dans Salvor Hardin, Laura Birn dans Demerzel, Terrence Mann dans Brother Dusk et Cassian Bilton dans Brother Dawn.

En conversation avec Digital Trends, Goyer et le Le casting a discuté de la saison 2 de Foundation et de la façon dont la série reste aussi visuellement époustouflante et ambitieuse que jamais.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : vous en êtes maintenant à deux saisons de votre présentation de huit saisons . Comment pensez-vous que cela s'est passé?

David S. Goyer : Jusqu'ici, tout va bien. Je veux dire, nous venons littéralement de mettre la touche finale à la saison 2 il y a environ quatre semaines. J'étais vraiment fier de ce que nous avons accompli avec la saison 1. Mon ambition pour la saison 2 était d'être encore plus ambitieuse, mais surtout, de creuser encore plus profondément dans l'histoire, les émotions, [and] les personnages, et j'espère élargir notre public. C'était vraiment ce sur quoi je me concentrais pour la saison 2. En ce qui me concerne. . . J'ai l'impression que nous nous sommes surpassés dès la saison 1, donc j'en suis vraiment content. Cela rend juste encore plus difficile d'avancer.

Vous avez dû faire beaucoup de ce travail de base lors de la première saison. Pensez-vous que vous pourriez entrer directement dans la saison 2? Par exemple, enlevez les roues stabilisatrices et dites : « OK. Nous avons établi ce monde. Allons-y directement.

Goyer : Eh bien, c'est intéressant que vous utilisiez l'expression « enlevez les roues d'entraînement » parce que j'ai en fait utilisé exactement la même expression avec mes écrivains. La saison 1 avait nécessairement beaucoup de tuyaux d'exposition que nous devions poser – introduisant le monde dans son ensemble au concept de psychohistoire, ce que signifiait ce genre d'empire galactique, et en quoi était-ce différent de quelque chose que vous auriez pu voir dans Star Wars . Le concept de la dynastie génétique est, en soi, un concept hallucinant.

Le concept de la Fondation . . . nous n'avions rien à faire de tout cela avec la saison 2. Tout cela existait déjà, ce qui signifiait qu'avec l'épisode 1 de la saison 2, nous pouvions simplement plonger dedans et commencer l'histoire. Je ne suis même pas sûr que les gens aient besoin d'avoir vu la saison 1 pour profiter de la saison 2, qui était un peu par conception. C'était juste une sorte de libération. Je me souviens, dans une certaine mesure, c'est aussi ce que j'ai ressenti quand j'ai vu la deuxième saison de Game of Thrones ou quelque chose comme ça. Lorsque vous avez affaire à ces grands spectacles géants, il y aura toujours de la mise en table.

La construction du monde continue d'être si impressionnante et ambitieuse. Y a-t-il un lieu mémorable de la saison 2 qui ressort ?

Jared Harris : Nous avons eu beaucoup de chance. Nous avons pu explorer les îles Canaries et toutes les merveilleuses possibilités qu'offrent ces îles. Ils sont vraiment remarquables en ce qu'ils sont chacun si distincts et différents. Ai-je un endroit préféré ? Je pense que mon endroit préféré était un endroit où nous n'avons pas pu filmer parce que c'était trop dangereux.

Laura Birn : Oh, mon Dieu. Il y en a tellement. Nous avons vécu des expériences incroyables dans ce spectacle. On a commencé à tourner avant la pandémie, puis on a fait une pause pendant le COVID . Ensuite, nous y sommes retournés, mais c'était un peu encore très vide. Les gens ne voyageaient pas, donc nous étions un peu seuls. C'était comme si personne d'autre n'était là. Dans les îles Canaries, au milieu de nulle part, on avait vraiment l'impression d'être quelque part sur une planète lointaine. Le vent souffle dans nos cheveux.

Lee Pace : C'est vrai. Vous mettez les costumes, puis vous jouez les scènes, et vous obtenez vraiment ça…

Birn : Vous ne verriez personne avec son short et ses sandales partir en vacances. Mais c'était comme si nous vivions réellement cette vie.

Rythme : Ouais. Nous y sommes en fait.

Birn : De plus, l'Irlande était incroyable et si belle. Nous sommes allés à Malte . Nous sommes allés dans de beaux endroits. Des ensembles incroyables.

Vous pouvez savoir quand vous filmez sur place et non devant un écran bleu ou vert. Cela transparaît dans le produit.

Birn : Et je pense que cela nous aide aussi à être dans l'environnement. Vous aimez avoir tout autour de vous, vous n'avez donc pas besoin de tout imaginer.

Rythme Ouais. L'une des scènes amusantes dont je me souviens est que nous avons tourné à l'opéra [sur l'île espagnole de] Tenerife, qui est cette pièce d'architecture vraiment surréaliste. Et pour être là à tourner une grande scène, comme beaucoup de choses qui se passent, nous avons eu une semaine entière pour tourner cette scène massive, massive . Pour avoir le vent et le soleil et tous ceux qui en font partie, maintenant nous le voyons coupé ensemble, et il est positionné en hauteur [avec] le palais d'une manière si extraordinaire. Toutes les couches derrière ce film sont très cinématographiques et amusantes.

Comment avez-vous abordé le fait de jouer deux versions du personnage Hari ? Ils ont des personnalités distinctes.

Harris: Eh bien, c'était le but, créer cela et permettre essentiellement à leur expérience de façonner la façon dont leurs personnalités se manifestent. Ils sont façonnés par leurs expériences. [Pour] l'un d'eux, rien ne va.

Vous passez beaucoup de temps avec Gaal dans la saison 1, et maintenant ce duo devient un trio avec Salvor. Ils forment cette équipe compliquée. Que pouvez-vous taquiner à propos de ce trio pour les prochains épisodes?

Harris: Eh bien, Salvor va trouver Gaal à la fin de la saison 1, et Hari est emmené avec lui, à son insu. Ils forment une sorte de famille étrange et dysfonctionnelle pendant un certain temps, ce qui est très approprié pour les familles. Vous utilisez l'intermédiaire pour parler à quelqu'un pour essayer de résoudre un problème que vous avez avec quelqu'un d'autre, ce qui est le genre de façon dont les familles ont tendance à fonctionner, donc il y a cette dynamique créée entre eux trois parce qu'ils ont tous un problème les uns avec les autres d'une manière ou d'une autre.

Lee, avec votre personnage de la saison 1 à la saison 2, il y a définitivement ce changement où il se sent plus humain que jamais, comme un homme avec des défauts et des sentiments. Comment avez-vous abordé ce changement de personnage pour cette saison ?

Pace : J'ai l'impression que même s'ils ne sont pas le même homme, ils sont très, très différents. Ils sont dans le même genre de situation. Je suppose que je voulais saisir l'opportunité d'embrasser ces différences et d'adopter une façon différente de penser. Alors que le premier pense qu'il est l'un des clones et a l'impression que je suis peut-être aussi un humain. Peut-être, je suis séparé. Peut-être que j'ai mes propres croyances. Peut-être que j'ai le contrôle de mon destin.

Avec ce Cleon, je suppose que je voulais qu'il se délecte de cela, qu'il laisse son ego exploser à l'intérieur de ce sentiment de "Je peux tout faire". Je suis tout. Je ne suis pas qu'un des Cléons. Je suis le Grand [Jour]. Je remplirai ce rôle devant moi, et j'écrirai mon propre destin. J'ai de la sensibilité. J'ai de l'individualité, et je la revendique. Je pensais que c'était excitant. J'étais vraiment très intrigué. Plus j'entrais dans ces chaussures, plus le personnage me semblait vulnérable, plus il se sentait en désaccord avec les situations dans lesquelles il se trouvait et plus il devait se battre.

Laura, comment avez-vous abordé cette saison avec plus de conflits pour votre personnage ?

Birn: Eh bien, je pense que cette saison pour moi a été très spéciale car, comme l'a dit Lee, avec l'empereur, plus leur ego grandit et leurs idées audacieuses deviennent, elle doit se battre plus fort pour protéger la dynastie génétique.

Pace : [Rires] Non, c'est vrai.

Birn : [Rires] Elle travaille dur ! Temps fort. Ouais, l'ego n'est pas petit. C'est comme un énorme ego, et les idées sont folles. Nous voyons un côté plus dur d'elle. De plus, elle joue un jeu avec des décisions difficiles. Mais ensuite, nous voyons le côté le plus vulnérable d'elle lorsque nous étudions sa trame de fond. Nous comprenons les choses horribles qu'elle a traversées et la façon dont il [Day] la possède. [Il] l'asservit en quelque sorte. Même s'il y a beaucoup d'amour dans cette décision, il pense que l'amour est déjà tellement aveuglé par son ego.

La douleur qu'elle porte avec elle. Pourtant, c'est un robot très fonctionnel. Elle ne lâchera pas son devoir, et elle exécutera sa mission. Mais en même temps, il y a toute la douleur. Il y a aussi l'amour. Je crois vraiment qu'elle se soucie des Cléons. Je crois qu'elle a adoré les différentes versions de Cléon Ier, le petit garçon qui est devenu son premier ami lorsqu'elle vivait dans son donjon. Ensuite, l'empereur. Puis, le vieil homme lui a fait un beau cadeau à l'époque : un moment de liberté. Il lui a donné un moment de liberté, mais il lui a aussi volé sa liberté. Nous arrivons à voir toute une gamme d'elle.

L'une des scènes d'ouverture de la saison 2 est avec Hari dans le Prime Radiant. Cela m'a rappelé une maison de miroirs que vous voyez lors d'un carnaval, sauf sous stéroïdes. Pouvez-vous parler de la conception du Prime Radiant et de la façon dont vous avez fini par le photographier ?

Goyer : Je me souviens avoir réalisé deux épisodes de la saison 2, mais je n'ai délibérément pas voulu réaliser l'épisode 1 à cause de ces scènes [rires] parce que je pensais qu'elles seraient si chiantes à réaliser. J'ai demandé à Alex Graves, notre directeur de production, de s'en occuper. Il y avait quatre ensembles différents qui comprenaient différents éléments du Prime Radiant, et ils étaient de véritables casse-tête. Chacun d'eux impliquait divers prismes et réflexions et des choses comme ça. Certains d'entre eux impliquaient des sets qui tournaient là où Jared était sur un fil, un peu comme ce qu'ils ont fait dans Singing in the Rain. Vous savez, ces vieux trucs.

Nous avions des ensembles qui tournaient, et nous devions construire des versions miniatures de chacun des ensembles afin de comprendre comment diable faire réellement toutes ces choses. C'était incroyablement compliqué. Ensuite, ce que nous devions faire en post était d'effacer l'équipage des divers reflets et d'effacer les taches des empreintes digitales des gens ou des choses comme ça dans les plans. Ces séquences dans le Prime Radiant étaient certainement la chose la plus sophistiquée que j'ai jamais été impliquée dans le tournage. Je veux dire, ils étaient incroyablement difficiles.

Comment Jared l'a-t-il pris ?

Goyer : Il était super. Je veux dire, c'était un soldat. C'est juste un pro. Nous avons fait beaucoup de choses avec Jared cette saison. Nous l'avons plongé sous l'eau. Nous l'avons pendu la tête en bas. Nous avons fait toutes sortes de choses. [rires] Je pense qu'il a trouvé ça excitant, notamment parce que dans la saison 1, son rôle était beaucoup plus professoral. Cette saison, je pense que ce sera surprenant pour le public. Son rôle est beaucoup plus physique.

Jared, expliquez-moi cette séquence.

Jared Harris: La partie Prime Radiant, que je suppose pouvoir dire puisqu'il l'a dit, est l'un des moments de science-fiction les plus purs de la série. La façon dont cela a été tracé et planifié par Alex [Graves], et j'en suis sûr avec David, c'est qu'il y a en fait des indices sur ce qui se passe. Où il est, et comment il va trouver son chemin pour s'en sortir. L'autre partie est avant qu'il ne se retrouve dans cette situation.

C'était une journée entière pendant laquelle David a permis à Alex et moi d'aller improviser essentiellement dans une boîte noire et d'explorer différents moments de la psyché de Hari alors qu'elle se désintègre lentement alors qu'elle est piégée dans ce genre de monde des limbes pendant 130 ans.

Avez-vous parlé à la succession Asimov depuis que vous y êtes allé pour la première fois avec le projet ? Vous ont-ils fait un retour sur la saison 1 ?

Goyer : Ouais. J'ai une bonne relation avec Robyn Asimov . En fait, je la vois pour le déjeuner dans quelques jours. Nous parlons et envoyons des e-mails de temps en temps, et nous avons parlé après qu'elle ait lu certains des scripts de la saison 2. Chaque fois que nous prenons un grand swing ou que nous nous écartons un peu du matériel source, je lui soumettrai ces idées et sorte d'obtenir un contrôle de l'intestin d'elle. Elle a été une collaboratrice vraiment précieuse. Elle est productrice exécutive de la série, et évidemment, en tant que gardienne du domaine Asimov, je pense que son opinion pèse plus que n'importe qui, vraiment.

Avez-vous constaté que vous vous êtes davantage écarté du matériel source dans la saison 2 que dans la saison 1 ?

Goyer : En fait, je pense que c'est le contraire. Je pense en fait que la grande déviation était le changement de genre Gaal et Salvor, et, bien sûr, la création de la dynastie génétique. Mais je pense en fait que la saison 2 est plus proche de certaines des histoires de la nouvelle, The General , que la saison 1.

Parmi les nouveaux personnages introduits dans la saison 2, y avait-il un ou deux personnages sur lesquels vous ne pouviez pas attendre pour écrire ?

Goyer: Eh bien, deux de mes personnages préférés, quand j'étais plus jeune en lisant les livres, étaient Hober Mallow, que je pensais juste avoir cet esprit très ironique, et Bel Riose, qui était quelqu'un que, en tant que personnage, j'admirais vraiment. J'étais très excité d'amener ces deux personnages à l'écran. Les acteurs qui les jouent sont merveilleux – Dimitri Leonidas et Ben Daniels.

Bel, j'ai été attiré parce que je pensais que c'était un personnage tellement intrigant. C'est un personnage très honorable qui travaille pour un empire moralement en faillite. Explorer ce conflit interne était juste un régal à travailler. Et j'espère que le public ressent la même chose quand il le regarde.

Le premier épisode de la saison 2 de Foundation sera diffusé dans le monde entier le vendredi 14 juillet, suivi d'un nouvel épisode hebdomadaire tous les vendredis, exclusivement sur Apple TV+.