La franchise Halloween aurait dû se terminer il y a 25 ans avec Halloween H20 : 20 ans plus tard
Michael Myers est mort. Si vous croyez cela, nous avons une maison fermée à Haddonfield à vous vendre. Certes, Michael avait l'air plutôt mort à la fin de Halloween Ends de l'année dernière . David Gordon Green, dans le dernier chapitre de sa trilogie sur les tueurs en gériatrie, s'est donné beaucoup de mal pour convaincre le public qu'il n'y avait aucun moyen possible pour Myers, alias The Shape, alias The Boogeyman, d'avoir survécu à ce que Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) a fait à son corps de séniors. Le dernier plan du masque de Michael, inoffensif et non porté sous un rayon de soleil réconfortant, était à peu près aussi symboliquement final que ces films.
Si Green est allé trop loin en prouvant que Myers est vraiment parti cette fois, et si les fans hésitent encore à le croire, c'est parce que la série Halloween a déjà trompé la mort. Et pas seulement dans ce familier, "oh, nous n'avons pas vu le monstre mourir, donc il pourrait encore être en vie" en quelque sorte. Il y a 25 ans ce mois-ci, la ballade de Laurie et Michael atteignait sa coda logique avec le coup de hache culminant dans les dernières secondes du maladroitement intitulé Halloween H20 : 20 ans plus tard . Michael Myers est mort – comme vraiment, un coup de pied décisif dans le seau – dans ce film aussi. Mais cela n'a pas empêché Hollywood de trouver un moyen bon marché de le faire revenir et de gâcher la fin parfaite.
Curieusement publié en août, plutôt qu'en octobre 1998, H20 a donné à Halloween le traitement de la suite héritée bien avant que ce terme ne soit inventé – et deux décennies entières avant que le renouveau de Green en 2018 ne lui donne un autre essai. Organiser une réunion d'anniversaire pour une Laurie adulte et un Michael à l'âge de la retraite ? Sortir la plupart (sinon la totalité) des autres suites de la continuité pour présenter la nouvelle histoire comme une suite "directe" à l'original ? Lâcher Michael dans les toilettes d'une aire de repos, ses lourdes bottes visibles sous une cabine ? H20 a tout fait en premier – et, à sa manière moins flashy et plus professionnelle, sans doute mieux.
Faire son propre truc
Ce n'est pas exactement la sagesse conventionnelle. La meilleure chose généralement dite à propos de H20 est qu'il n'est pas aussi embarrassant que certaines des autres suites d'Halloween , celles mettant en vedette Paul Rudd ou Busta Rhymes. Et pourtant, il y a une certaine intégrité dans la façon dont le film construit un serre-livre à l'histoire que John Carpenter a commencée en 1978. H20 fait un clin d'œil au passé de la franchise – avec une scène de l'adolescente Michelle Williams repérant Michael à travers une fenêtre de classe, avec un M. Une goutte d'aiguille Sandman qui confirme sonorement que Halloween II (et sa révélation que Michael est secrètement le frère de longue date de Laurie) fait toujours partie de la continuité officielle. Mais le film fait aussi son propre truc, travaillant dans l'ombre d'un classique sans le citer à l'infini.
C'est, après tout, le seul des douze films de Myers qui se déroule ailleurs que dans la petite ville sans cesse assiégée de Haddonfield, dans l'Illinois. H20 rompt le cycle des retours à la maison qui sévit dans cette série, avant et après, en transportant l'action dans un internat en Californie, où Laurie Strode (Curtis, reprenant son rôle le plus emblématique pour la première fois depuis 1981) sert de directrice sous le nom Keri Tate. Elle a simulé sa mort pour disparaître du radar et est maintenant mère d'un hélicoptère avec un adolescent à elle; il est joué par Josh Harnett d' Oppenheimer , qui obtient un crédit "d'introduction".
S'il y a une défense pour faire deux fois le scénario adulte-Laurie, c'est qu'il a donné à Curtis l'opportunité de jouer deux versions très différentes d'une Laurie vieillissante traitant le traumatisme de cet ancien massacre d'Halloween de manières très différentes. La star deviendrait plus tard Terminator 2 dans Green's Halloween, où Laurie est devenue une préparatrice intense et cinglée, heureuse de dire à tous ceux qui écouteront que Myers reviendra un jour. Mais il y a peut-être quelque chose de plus nuancé et intéressant dans sa performance dans H20 , dans laquelle Laurie vit dans la peur constante qu'il revienne, même si elle refuse fondamentalement de discuter de ce qui s'est passé la pire nuit de sa vie.
Bien que Carpenter ait été à l'origine en pourparlers pour réaliser le film, le concert est finalement allé à Steve Miner, qui a commencé à faire une imitation plus sanglante d' Halloween dans les deuxième et troisième vendredi 13 films. Donc, pas exactement un mouvement latéral. Mais le temps a été favorable à la compétence viande-et-pommes de terre de la mise en scène de Miner dans H20 , qui a une certaine efficacité simple qui frôle l'élégance. Il sait, au moins, générer de la tension à partir des apparitions de Michael en arrière-plan du cadre. Et aujourd'hui, son approche de travail pour la location ne peut s'empêcher de sembler plus proche dans l'esprit de la recette originale de Carpenter que les saveurs frites de Green et Rob Zombie, ce dernier qui a fait le remake d'Halloween et sa suite .
Retour aux sources
H20 est arrivé pendant le boom de courte durée de la renaissance des slashers de la fin des années 90, et il porte quelques marques de cette époque, y compris les empreintes digitales du scénariste de Scream Kevin Williamson, qui a fait une passe non créditée. Les jeunes stars apportent une dose alors à la mode d'angoisse WB (plus, de LL Cool J, un soulagement comique adjacent au hip-hop). Et parfois, vous pouvez sentir le film tracer un continuum de chaos slasher, plaçant le point mort d'Halloween original entre les retours en arrière sournois de Williamson (dont l'un, Scream 2 , apparaît sur une télévision) et le grand-père du sous-genre, Psycho , qui obtient référencé via une voiture familière, une piqûre familière de Bernard Hermann et un petit rôle pour la mère de Curtis, Janet Leigh.
La plupart du temps, cependant, H20 est exempt d'ironie postmoderne. Cela ramène Halloween à l'essentiel, sinon tout à fait au suspense voyeuriste suprême de l'original. La relation du film avec Carpenter est spirituelle, mais pas rituelle; après des années de suites de plus en plus sanglantes, il ramène le quotient gore – et le nombre de corps – aux niveaux de 1978. Et la simplicité dépouillée de l'intrigue, qui revient essentiellement à "Michael traque Laurie et essaie de la tuer à nouveau", reflète celle d' Halloween . Une fois de plus, le film est terminé à plus de la moitié avant que Big Mike ne se mette vraiment au travail. Avant cela, il s'attarde sur la vie des personnages, suspendu au bord d'une catastrophe imminente.
En vérité, H20 fait rarement très peur. Ce n'est pas possible – cinq autres suites avaient déjà diminué le pouvoir de Michael. Mais il y a une résonance à ses frissons nostalgiques. Lorsque Laurie revoit pour la première fois son ancien harceleur au loin, elle ouvre et ferme les yeux, comme si elle essayait de se réveiller d'un cauchemar et de le bannir à nouveau. Le film est maintenu par un véritable intérêt dramatique pour son héroïne, pour sa vie amoureuse d'âge moyen (elle a une romance étonnamment sensible avec un collègue joué par le sosie de George Clooney, Adam Arkin), et pour ses mécanismes d'adaptation. Et lorsque l'intrigue bascule dans la confrontation promise du chat et de la souris, cela devient une expression de la détermination de Laurie à surmonter son traumatisme : elle n'a pas pu sauver ses amis en 1978, mais peut-être qu'elle peut sauver sa propre fille de 17 ans. fils en 98.
Fin parfaite
La fin est inoubliable : l'ultime chute de micro de Final Girl. Cet acte de violence auto-préservée est si satisfaisant et cathartique que Miner choisit judicieusement de simplement lancer le générique immédiatement après, chassant le bruit sourd de l'arme et le bruit sourd de ce qu'elle détache avec le tintement emblématique du thème original de Carpenter, soudainement récupéré comme un triomphant. hymne du survivant.
Il n'y a pas de dépassement de cette dernière minute. Cela aurait pu et aurait dû être une ponctuation pour la série. Au lieu de cela, nous avons eu l'insondable Halloween: Resurrection , qui est revenu sur la mort de Michael et a obtenu Curtis pour une apparition, pour la tuer cruellement et inutilement – un crachat face à la fermeture durement gagnée offerte par H20 . Dans la mesure où la trilogie ultérieure, grumeleuse et non inintéressante de Green justifie son existence, c'est en grande partie pour l'appel de rideau approprié et plus cérémonieux qu'elle facilite. Malgré toutes leurs inégalités, ses films fonctionnent comme une vitrine finale pour Curtis dans le rôle principal. Laurie obtient la fin heureuse qu'elle mérite.
Mais la fin idéale ? Cela est arrivé au siècle dernier. H20 est loin d'être parfait – comme à peu près tous les films d'Halloween après le premier, c'est un simple écho des merveilles que Carpenter a travaillé avec cette prémisse élémentaire. Mais la fin du film était parfaite, ce qui explique en partie pourquoi il était irritant de voir les films de Green reconstituer tout H20 tout en tentant quelque chose d'assez conceptuellement similaire, un autre combat pour le titre entre la baby-sitter qui s'est échappée et l'avatar du mal pur qui l'a presque eue. Bien sûr, cette approche sélective du canon va dans les deux sens, n'est-ce pas ? Nous savons que Michael Myers est décédé en 1998. Toute preuve du contraire n'est rien de plus qu'un ouï-dire ou une fanfiction facilement ignorée.
Halloween H20 : 20 ans plus tard est actuellement diffusé sur Paramount+, Showtime et FuboTV. Il peut également être loué ou acheté auprès des principaux services numériques. Pour en savoir plus sur les écrits d'AA Dowd, veuillez visiter sa page Authory .