Le réalisateur de Slash/Back parle d’horreur locale et de la musique incroyable du film
C'est généralement un peu cliché de décrire un film comme un "travail d'amour" pour son cinéaste, mais c'est vraiment le cas pour la réalisatrice de Slash/Back Nyla Innuksuk et son histoire d'adolescentes dans une communauté éloignée de l'Arctique luttant contre un envahisseur extraterrestre.
Situé et tourné dans le hameau inuit de Pangnirtung au Nunavut, au Canada, Slash/Back présente un casting presque entièrement composé de résidents locaux – y compris ses stars adolescentes (et préadolescentes) – avec la communauté dans laquelle ils vivent servant de point central du film. invasion fictive par des créatures terrifiantes et tentaculaires qui portent la peau de leurs victimes. Innuksuk, qui a grandi dans le hameau inuit d'Igloolik, a tourné le film à « Pang » (comme on l'appelle officieusement) avec une équipe de 50 personnes en 2019, déterminée à mettre en valeur la beauté des gens, du lieu et de la culture du région arctique.
Alors que le film bénéficie désormais d'une sortie en salles limitée et de critiques extrêmement positives, Innuksuk a parlé à Digital Trends de l'expérience non seulement de faire Slash / Back , mais de le faire comme elle a toujours su que le film devait être fait.
Tendances numériques : ce film est clairement un projet très personnel pour vous, bien au-delà de vos débuts en tant que réalisateur. Qu'est-ce que ça fait de l'avoir enfin là-bas et de voir l'accueil chaleureux qu'il a reçu?
Nyla Innuksuk : C'est incroyable. J'adore ces filles et [l'acteur] Rory [Anawak]. Je pensais juste à comment cela faisait des années que nous travaillions ensemble et que nous les voyions grandir avec ce film. C'était vraiment spécial. Nalajoss [Ellsworth] avait sept ou huit ans et les autres filles avaient 11 ou 12 ans lorsque nous avons tourné la preuve de concept du film. Le projet a commencé avec moi et le casting, puis nous avons trouvé nos producteurs, puis tous les autres membres de notre équipe, pour nous aider à le réaliser. Nous avons commencé avec cette idée et cette conviction que nous pouvions y arriver.
Comment avez-vous constitué le casting ?
Lorsque j'ai tourné la preuve de concept, je savais que le processus de casting allait être un peu différent. Il n'y a pas d'agents de casting à Iqaluit ou au Nunavut, donc avoir des auditions formelles ne semblait pas très logique. Nous avons donc organisé ces ateliers de théâtre pour les jeunes femmes et nous avons simplement invité les enfants à venir participer à ces ateliers de théâtre. Dans ce processus, j'ai pu essayer différentes filles dans différents partenariats, puis nous avons tourné la preuve de concept. C'est ainsi que nous avons lancé le projet.
Leurs personnages se sentent vraiment comme des extensions des enfants eux-mêmes avec la façon dont ils parlent et interagissent. Comment cet aspect des personnages a-t-il évolué ?
Une fois venu le temps de développer le scénario, je voyageais jusqu'au Nunavut et je sortais avec les filles sur des bateaux et j'allais dans des cabanes et je regardais des films d'horreur avec elles. Nous étions en train de construire une relation, et la façon dont ils parlaient, les types de langage qu'ils utilisaient – en particulier le langage qu'ils utilisaient autour de leur indigénéité – nous avons eu beaucoup de conversations sur toutes ces choses, et sur ce que signifie être fier d'où tu viens de.
Ces personnages entreprennent un voyage au cours duquel ils réalisent que leur ville vaut la peine de se battre et qu'ils sont particulièrement capables de faire face à cette menace, et [en réalisant le film] nous avons vu ces filles qui ont lutté contre la honte de leur indigénéité devenir si fier du film et de le partager avec le public en Espagne ou au Texas. Ils me demandent de parler aux auditoires en inuktitut, sachant que les gens ne comprendront pas ce que je dis, mais il est important qu'ils s'expriment dans leur langue.
Ce sont des choses qu'ils n'auraient pas nécessairement dites il y a quelques années, alors voir la façon dont ils ont grandi avec le film a été une expérience tellement incroyable pour moi.
Le lieu du film joue un si grand rôle dans l'histoire. Comment Pang a-t-il façonné le film ? Et pourquoi était-il important de situer l'histoire à la fois dans le film et dans le monde réel ?
C'est un si bel endroit – l'un des plus beaux endroits où je sois jamais allé. C'est aussi différent du reste de l'Arctique. Ma communauté d'origine s'appelle Igloolik. C'est une île magnifique et très ensoleillée, mais très plate. Je suis allé à Pang pour filmer un documentaire quand j'étais à l'université sur cette tradition de danse carrée qui existe dans la communauté. Il a été introduit par les baleiniers écossais dans les années 1800 et est maintenant considéré comme faisant partie de la tradition inuite avec sa musique d'accordéon et ses danses carrées.
Est-ce la danse qu'on voit dans le film ?
Oui! Exactement! J'étais donc tombé amoureux de cet endroit et de ces montagnes magnifiques et de cette communauté nichée au milieu de ces fjords gigantesques. Et puis mon frère est tombé amoureux d'une fille de là-bas, donc maintenant mes neveux sont aussi de la communauté de Pang. Pour moi, pouvoir faire un film d'invasion extraterrestre qui se déroule dans leur ville natale était un régal pour moi.
Comment avez-vous choisi le look des créatures extraterrestres ?
C'était un processus amusant. Cela a commencé avec le script, et avec mon co-scénariste et moi essayant de comprendre les créatures. Nous avons opté pour des créatures composées de tentacules qui prennent le contrôle des animaux et utilisent leur peau comme déguisements, mais comment créer ce mouvement lorsque quelqu'un a été pris en charge et que ce n'est que de la peau remplie de tentacules ? Heureusement pour nous, il y avait cet incroyable contorsionniste à Toronto, Troy James , qui est incroyable. Il peut se plier en quatre et faire les choses les plus folles. Donc, pour nos acteurs dont les personnages sont transformés en extraterrestres, nous avons fabriqué ces combinaisons de peau que Troy porterait.
À un moment donné, nous avons en fait construit cet énorme costume d'ours complet pour que Troy le porte à l'envers. Il ne pouvait le porter que lorsqu'il marchait à l'envers, et c'était vraiment difficile pour lui et très chaud et en sueur, et nous l'avons fait filmer pendant une journée entière en descendant une colline. Et puis on n'en a rien utilisé.
Oh non!
Oui, nous avons utilisé quelques images et utilisé ses mouvements corporels comme référence, parce que j'aime le look des effets pratiques et le film The Thing avec ses grands effets pratiques, mais le mouvement de l'ours [avec Troy en costume] avait l'air un peu trop bizarre et campy. Nous l'avons donc changé pour un ours CG influencé par les mouvements originaux de Troy. Après tout cela et le montage terminé, nous avons dû nous déplacer dans l'espace CG, et nous avons dû travailler avec un tout nouveau groupe de nerds pour comprendre les tentacules et tout. C'était aussi un nouveau genre de plaisir.
Et le titre du film ? D'où vient-il?
Vous voulez vraiment savoir? OK, donc je déteste écrire des titres. Quand j'écrivais des essais, je les gardais toujours jusqu'à la fin. Et c'est ce qui s'est passé avec Slash/Back quand j'ai dû le présenter à un certain moment aussi. Pour moi, le titre Slash/Back me semblait un peu rétro et venait de l'idée que ces filles ripostaient. Si quelqu'un venait après eux, ils allaient riposter.
Mais au fur et à mesure que les créatures évoluaient, elles avaient finalement ces trancheuses qui vous coupaient avant de sucer votre sang. Donc à ce moment-là — qui était tard dans le processus de préparation — j'étais vraiment excité, parce que c'était comme, « Hé, c'est Slash/Back ! Comme, ils slashent et puis les filles ripostent ! " Enfin, le titre avait du sens !
La partition du film était incroyable et m'a envoyé dans un trou de lapin pour apprendre le chant de gorge inuit – en particulier la version de Mamaqtuq de Nancy Mike qui joue au générique de fin. Qu'est-ce qui s'est passé dans la mise en place de la musique dans le film?
Nancy Mike est incroyable. C'est une incroyable chanteuse de gorge et interprète au Nunavut. Elle faisait partie d'un groupe appelé The Jerry Cans et ils ont fait de la musique vraiment, vraiment cool ensemble. Je savais que je voulais inclure des artistes du Nord et des musiciens inuits dans le film, donc chaque fois qu'il y a de la musique en arrière-plan lors d'une fête ou autre, c'est souvent un artiste inuit. Tanya Tagaq est une incroyable chanteuse de gorge et nous a fourni des centaines d'heures de ces vocalisations folles que les DJ de Halluci Nation – anciennement appelées The Tribe Called Red – utilisaient chaque fois que vous voyiez un extraterrestre entrer dans une scène. Il y aurait ces vocalisations étranges qui feraient partie de ces scènes.
Halluci Nation, les DJ électroniques, étaient des amis à moi. J'avais déjà travaillé sur un clip de réalité virtuelle interactif avec eux en tant que Tribe Called Red, alors quand je faisais un film, ils n'arrêtaient pas de suggérer que nous devrions faire quelque chose ensemble. Finalement, je me suis dit : « Est-ce que vous me demandez de faire la musique de mon film ? Parce que si vous l'êtes, alors la réponse sera toujours oui ! Ils sont arrivés avant même que nous ayons un script.
Nous avons également pu faire appel à cet incroyable compositeur, Michael [Brook], pour faire quelques compositions supplémentaires. C'était une si grande équipe. Et avec Nancy, elle a envoyé une version de Mamaqtuq, et les DJ de Halluci Nation en ont remixé une version pour le générique. Une grande partie du travail sur le film était une collaboration entre des personnes qui n'avaient jamais travaillé ensemble auparavant, mais cela a très bien fonctionné.
Slash / Back de la réalisatrice Nyla Innuksuk est disponible en version limitée dans les salles et via le streaming à la demande maintenant.
