Revue The Brutalist : une épopée impressionnante qui fait partie des meilleurs films de 2024

Le brutaliste

4,5 /5 ★★★★☆ Détails des notes

« The Brutalist est une épopée séduisante et impressionnante qui aurait pu être réalisée il y a 50 ans. C'est l'un des meilleurs films de 2024. »

✅ Avantages

• Les meilleures performances en carrière d'Adrien Brody et Guy Pearce
• La cinématographie transportante de Lol Crawley
• La partition épique et bouleversante de Daniel Blumberg

❌ Inconvénients

• Un troisième acte qui frise parfois le coup de poing

The Brutalist est un grand film avec de grandes questions et une durée gargantuesque de 215 minutes à la hauteur de la taille et de la portée de son ambition. C'est un drame avec des personnages qui ont l'impression qu'ils auraient pu être tirés tout droit des pages d'un grand roman américain, et il se déroule dans une période américaine d'après-Seconde Guerre mondiale qu'il recrée avec tant d'amour que vous tombez facilement et harmonieusement dans son étreinte formaliste et onirique. Il invite ouvertement à des comparaisons avec des épopées américaines emblématiques du passé comme Le Parrain , Heaven's Gate , Le Maître et There Will Be Blood , bien qu'il ait été réalisé pour un prix considérablement inférieur à celui de tous ces films.

C'est un film marqué par les empreintes d'auteurs comme Paul Thomas Anderson, dont les explorations passées de l'oppression de certains systèmes sociaux, économiques et industriels semblent avoir non seulement influencé The Brutalist , mais avoir guidé toute sa création. Certains diront que sa dette envers ses prédécesseurs spirituels est trop évidente et que ses tentatives pour recréer l’esthétique et le look d’autres épopées tout aussi ambitieuses sont trop gênées. Mais la nature consciente de l'effort cinématographique de The Brutalist est le point important. C'est un film qui veut enraciner les spectateurs dans un langage visuel qu'ils connaissent et qu'ils ont peut-être oublié, surtout à une époque où l'intérêt d'Hollywood pour les drames pour adultes de grande envergure comme ceux qui ont inspiré The Brutalist semble être au plus bas.

C'est un grand film sur la valeur et le coût de la poursuite de grandes visions artistiques. Son héros est un immigrant dont les rêves sont trop grands pour qu'un homme avec si peu de statut social et économique puisse les réaliser seul. Pour leur donner vie, il doit concéder une partie de lui-même et de sa vie. C’est le cas dans un monde où les grands rêves nécessitent souvent plus d’argent que ce que leurs rêveurs eux-mêmes possèdent.

The Brutalist commence là où tant d'autres histoires d'immigrants l'ont précédé : dans les limites sombres et exiguës d'un bateau en métal grinçant. Alors que les klaxons du navire sonnent, László Tóth (Adrien Brody), un juif hongrois survivant de l'Holocauste, a du mal à se frayer un chemin hors de ses quartiers inférieurs sombres et dans la lumière de son pont supérieur. Quand il le fait finalement, il lève les yeux pour voir la Statue de la Liberté qui le domine dans une caméra portative magistralement exécutée par le réalisateur Brady Corbet et le directeur de la photographie Lol Crawley qui capture initialement le symbole américain – la bienvenue à tous les immigrants – tordu et à l'envers. Ce moment, suffisamment frappant pour provoquer un hoquet de choc dans le théâtre, est aussi proche d'un énoncé de mission que The Brutalist , un avertissement que les rêves que nous poursuivons le plus souvent se révèlent différents de ce que nous avions imaginé.

Le Brutaliste suit László alors qu'il se rend de New York à Philadelphie pour vivre avec son cousin, Attila (Alessandro Nivola de Kraven ), qui possède un tout nouveau magasin de meubles avec sa femme, Audrey (Emma Laird). Dans le premier des nombreux moments où la conception de l'Amérique de László est entachée, il est naturellement consterné lorsqu'il découvre jusqu'où Attila a déployé des efforts pour dissimuler son identité juive, ainsi que avec quelle désinvolture son cousin semble avoir accepté son besoin perçu de le faire. donc. László commence néanmoins à travailler pour Attila et, peu de temps après, les deux hommes sont chargés par Harry Lee Van Buren (un Joe Alwyn convenablement arrogant) de rénover la bibliothèque personnelle poussiéreuse de son riche père industriel, Harrison (Guy Pearce).

Malgré son autonomie de plus de 3 heures, The Brutalist traverse sa première heure à une vitesse désarmante. Le scénario de Corbet et de la co-scénariste Mona Fastvold fait un travail remarquable en introduisant les spectateurs non seulement dans le parcours d'immigration de László, mais aussi dans son talent. Vous vous asseyez et attendez avec impatience le moment où quelqu’un découvrira son potentiel. Ce moment survient lorsque Harrison cherche László pour s'excuser de sa réaction initiale négative à sa rénovation et à celle d'Attila et l'interroge également sur son travail en Europe avant la guerre. Alors qu’il regarde les images des bâtiments qu’il a conçus avant d’être jugé « indésirable » par les nazis, László fond en larmes. Harrison, dont la curiosité est encore piquée par la réaction émotionnelle de László, s'intègre rapidement à l'architecte brutaliste dans ses cercles de la haute société et lui confie la conception d'un nouveau bâtiment dans la campagne de Pennsylvanie.

Ce travail consomme rapidement chaque moment d'éveil de László, même lorsque sa femme, Erzsébet (Felicity Jones), dont il a été séparé de force par les nazis, émigre d'Europe et le rejoint aux États-Unis. Dans son partenariat avec Harrison, László voit une opportunité de créer un autre bâtiment qui non seulement – comme il le remarque lors d'une conversation clé dans le premier acte de The Brutalist – défiera l'érosion du temps et de la politique, mais qui constituera également un monument à la douleur que lui et son peuple ont endurée pendant l'Holocauste. Cependant, pour donner vie à cette vision, il doit composer avec les nombreuses sautes d'humeur d'Harrison et les rappels du contrôle financier qu'il exerce sur László et son dernier rêve. The Brutalist , notamment, ne présente pas ce conflit comme une bataille de volontés à la manière de There Will Be Blood, mais plutôt comme un autre processus qu'un artiste immigrant comme László doit simplement endurer et survivre.

The Brutalist traite la manipulation et les abus de László par Harrison avec une touche fataliste qui, contrairement à l'héroïne que László prend pour faire face à la douleur d'une blessure qu'il a subie lors de son voyage en bateau vers l'Amérique, ne vous engourdit pas le cœur du film. puissance déchirante. Au lieu de cela, cela ne fait que vous envelopper davantage dans votre sympathie pour László et Erzsébet, deux personnes dont les traumatismes passés, comme Jones et Brody le transmettent tous deux de manières différentes et épineuses, les ont affectés à un niveau physique et profond. Face à ses deux co-stars, Pearce a failli s'enfuir avec The Brutalist , incarnant Harrison au début avec une confiance en soi si étonnante qu'on est, pour un temps au moins, emporté par son charme. L'étendue de son désir de contrôler László est enfin révélée dans la séquence la meilleure et la plus écoeurante de The Brutalist – un bref voyage dans les montagnes d'Italie qui capture de manière obsédante la différence entre ceux qui souhaitent respecter et honorer la beauté du monde et ceux qui souhaitent simplement le posséder eux-mêmes.

En tant que cinéaste, Corbet n’a jamais eu peur des grands changements. Ses deux précédents longs métrages, L'Enfance d'un leader de 2015 et Vox Lux de 2018, en sont la preuve. Jamais auparavant, cependant, Corbet n'avait réussi à combiner avec autant de succès ses ambitions artistiques toujours admirables et sa perspective cynique, parfois restrictive. C'est un film qui, comme Vox Lux , est réalisé avec un niveau de compétence technique impossible à nier. En plus de la mise en scène constante et calculée de Corbet et de la cinématographie atmosphérique et surréaliste de Crawley, The Brutalist bénéficie également grandement de la partition percussive du compositeur Daniel Blumberg, qui avance avec assurance à tout moment, propulsant le film vers l'avant et l'imprégnant de vagues d'émotion et de grandeur qui rendent la portée titanesque de son histoire n’en est que plus efficace.

Ici, Corbet a capturé une sorte de désespoir frustré qui semble aussi spécifique à ses personnages et à leur histoire qu’intemporel. « Ils ne veulent pas de nous ici ! László crie après Erzsébet lors d'une dispute décisive, la rassurant de sa conviction qu'ils seront un jour vraiment les bienvenus en Amérique. Le problème est qu’ils n’étaient pas non plus recherchés en Europe. Erzsébet fait de son mieux pour conserver son rêve d'Israël comme un refuge potentiel pour elle et László, mais ce que The Brutalist exploite avec une précision dévastatrice, c'est le sentiment qu'aucun d'entre nous ne peut aller nulle part pour se sentir valorisé et en sécurité. C’est une pensée sombre, mais qui semble vraie depuis des décennies et qui continue de l’être.

Même si le monde ne veut pas de nos idées, cela signifie que nous devons y renoncer. Il existe encore des moyens de concrétiser même le plus grand de nos rêves. The Brutalist , film qui a mis six ans à être réalisé, en est la preuve. La question que nous devons tous nous poser, et c'est ce que fait The Brutalist , est de savoir quelle douleur nous sommes prêts à endurer pour faire de nos rêves une réalité. À quel moment le coût dépasse-t-il la récompense ? En d’autres termes, dans quelle mesure la création seule est-elle une victoire ?

The Brutalist ouvre dans certains cinémas le vendredi 20 décembre.