Platinum Dunes a peaufiné le passé crasseux de l’horreur pour une nouvelle génération

Les amateurs d’horreur ne sont pas un monolithe. Abordez le sujet de Rob Zombie ou d'A24 avec un groupe d'entre eux et vous verrez à quel point les opinions peuvent varier. Mais au début des années 2000, il y avait quelque chose sur lequel tous les fans d'effroi semblaient d'accord : une nouvelle tendance qui unissait tout le genre contre un ennemi commun, comme le monstre des Architectes de la peur . Si vous vous considériez comme un vrai fan d'horreur à l'époque, il y avait de très fortes chances que vous méprisiez Platinum Dunes et sa gamme de remakes d'horreur astucieux et rentables avec toutes les fibres de votre être.

Fondée en 2001, Platinum Dunes était une société de production de Michael Bay, réalisateur de superproductions d'action explosives comme Armageddon , The Rock et Bad Boys . Le plan commercial consistait à financer des films hollywoodiens avec des budgets inférieurs, avec un accent particulier sur l'horreur. Même si la société a donné le feu vert à quelques projets originaux à ses débuts (et a finalement connu un nouveau succès avec les séries The Purge et A Quiet Place ), la plupart de ses ressources ont été consacrées à aspirer les droits des classiques des années 70 et 80 et à leur donner un L'éclat du crachat du 21e siècle.

Platinum Dunes a refait cinq films en huit ans, à commencer par le cauchemar intemporel de l'abattoir de Tobe Hooper, The Texas Chain Saw Massacre . Après que sa version de couverture de cette étape importante ait fait de grosses affaires en octobre 2003, Bay a tourné son attention vers la bâtardisation d'autres incontournables des vidéothèques toujours populaires : le refroidisseur de maison hantée douteusement basé sur des faits The Amityville Horror ; le thriller culte des années 80, The Hitcher ; et deux des franchises slasher les plus traites de toutes, Friday the 13th et A Nightmare on Elm Street . Les dunes ont également trouvé de la place pour une histoire d'origine Leatherface, The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning .

Dès le début, ces films ont été vilipendés, tant par la critique que par les fans. Leur réputation ne s'est pas améliorée. Le remake de Chain Saw , qui vient d'avoir 20 ans, reste la cible la plus facile, grâce à ce qu'il a précipité : une grande partie de la tendance plus large des remakes d'horreur des années 2000 – une décennie de frayeurs régurgitées, un raid impitoyable des coffres-forts du genre – peut être attribuée à cela. solides performances au box-office du film. De même, la nouvelle tronçonneuse a établi le modèle pour les refontes Platinum Dunes à venir. L’esthétique nette et aérographe. La répétition mercenaire des plans, des scènes et des secousses clés. Le ponçage de tout ce qui est graveleux et l'art étranger bizarre à propos des originaux. Tout a commencé avec le voyage redondant de Marcus Nispel dans les boonies du Texas.

L'aspect aux couleurs corrigées de Platinum Dunes – une variation plus atmosphérique de la lueur magique et en sueur des propres films de Bay – avait un architecte ironique: c'était le directeur de la photographie Daniel Pearl, qui a tourné la scie à chaîne originale et a été ramené pour le remake, qui proposait de s'éloigner du grain brut et du film de tabac à priser du film de Hooper. "Cela ne sert à rien de faire exactement le même film avec exactement le même look", disait Pearl avant la sortie du remake, et il avait raison. Pourquoi retracer un chef-d'œuvre ? Bien sûr, en refaire un pose quelque chose de proche de la même question.

Les remakes de Dunes n'adoucissent pas exactement leur matériau recyclé. La plupart d’entre eux sont tout aussi violents que les films les plus sinistres qu’ils éclaboussent d’une nouvelle couche de peinture. Au contraire, certains d’entre eux sont en réalité plus explicites. The 2003 Chainsaw est à bien des égards le gorefest agressif que le titre implique, remplaçant le tourment inquiétant mais pas particulièrement sanglant de l'original par de nombreux carnages nettement photographiés. La vraie chose à propos des remakes, c'est qu'ils donnent à toute cette violence un vernis adapté aux centres commerciaux, en tournant des sensations fortes de films B comme des séries de mode.

On pourrait appeler cela la bayification de l'horreur, sauf avec très peu des qualités de kaléidoscope abstraites, cinétiques et franchement folles de son travail qui provoque des maux de tête – ce qui a valu au réalisateur une suite parmi les connaisseurs de l'art trash traditionnel. La plupart des réalisateurs de films, comme Nispel, David Meyers et Samuel Bayer, ont fait leurs armes dans les publicités et les vidéoclips, tout comme Bay. Ils semblaient également obsédés par l'effet de surface, mais sans le frénétisme rapide caractéristique de Bay. Ils ont fait des films comme s’ils essayaient toujours de vendre quelque chose au public.

Narrativement, les remakes de Dunes semblent également un peu ciblés. Ils ont coupé leur brutalité avec des révisions étrangement sentimentales – de petits points d’intrigue destinés à apaiser un hypothétique public multiplex. On entend presque les notes du studio. « La famille Sawyer peut-elle aussi avoir un enfant mignon et mutant, comme un petit frère pour Leatherface ? Et si Jason kidnappait de jolies femmes au lieu de simplement les massacrer ? Et si le héros assiégé de The Hitcher avait également une petite amie sexy avec lui ?

Soit dit en passant, le dernier de ces films est probablement le pire du groupe. Il prend un méchant road movie bizarre et aplatit sa personnalité, émergeant avec une version générique de The Hitcher . Toute comparaison avec l’original – l’acquisition la plus à gauche des Dunes – ne lui est d’aucune faveur. De même, le remake de Chainsaw ressemblerait probablement à des déchets de créateurs observables – c'est au moins très intense – s'il était vu dans le vide. Mais il ne peut échapper à l’ombre du gant éternel de la terreur qu’il imite mal ; il y a une qualité de cosplay des années 70, comme regarder des mannequins organiser une fête costumée. Idem avec le préquel.

En revanche, le générique Amityville Horror – mettant en vedette un Ryan Reynolds peu convaincant – bénéficie de la reprise d'un film qui n'était pas un classique au départ. Et bien que le remake de Vendredi 13 n'ait pas la saveur des épisodes les plus attachants et stupides, il n'est vraiment pas bien meilleur, ni pire, ni même différent de ce qui a précédé. Les films F13 ont toujours eu un cerveau de lézard sans vergogne. A tout le moins, on peut signaler quelques bons kills dans le remake (dommage la jolie étudiante qui se prend un coup de lame dans le haut de la caboche), et n'est-ce pas tout ce qu'on demande vraiment à vendredi 13 ?

Au risque d'inciter une foule comme celle qui fait un barbecue à Freddy Krueger, disons que le remake d' Elm Street est le plus intéressant du cycle Dunes . Oui, il s'éloigne sans vergogne de l'original de Wes Craven, se contentant de la valeur volée des frayeurs copiées-collées – le massacre de la chambre, la main gantée dans l'eau du bain, etc. – au lieu de faire beaucoup de nouveautés dans le département de la destruction des rêves. Mais cela implique également explicitement que Krueger est un agresseur d'enfants, une tournure nauséabonde qui crée un nouveau type de terreur qui n'est pas dans le film de Craven : ici, Freddy devient un retour littéral du refoulé, un monstre surgissant des recoins traumatisés du monde. l'esprit des adolescents. C'est un ajustement provocateur qui sauve ce film largement décrié des accusations de plagiat purement paresseux.

Mis à part les montages intrigants de Nu- Elm Street , tous ces films sont douteux sur le plan créatif. Ils évoquent des rénovateurs de mauvais goût, s’emparant de propriétés historiques et repeignant leurs moulures d’origine. Ou des entreprises de vêtements modernes qui vendent de faux T-shirts « vintage ». Ils fabriquent des produits multiplex brillants issus du divertissement plus brut d’une autre époque. Ce sont des monuments du manque d’idées nouvelles d’Hollywood et d’excellents exemples de nostalgie marchandisée.

Il y a aussi quelque chose de très années 2000 dans les films de pop-corn ultra-lisses et désagréablement violents. Plusieurs des films refaits par Platinum Dunes se sentaient indéniablement touchés par le Vietnam. La guerre est bien là dans Texas Chain Saw Massacre , avec sa vision celluloïd granuleuse de folie et de mort insensée, et dans Friday the 13th , portrait d'un massacre d'adolescents aux effets gore viscéralement anatomiques réalisé par un ancien photographe de guerre. En mettant à jour ces films pour le tout, Platinum Dunes a capturé de manière abstraite l'esprit d'une autre guerre, une Amérique moderne assoiffée de sang regardant la mort et la destruction massives sur des flux vidéo nets. Les remakes sont comme des aliments transformés pour l’ère de la guerre contre le terrorisme.

Il existe de nombreuses raisons de ne pas les aimer, même celles qui sont intéressantes par leurs défauts. Ce qui condamne le canon de Dunes est ce qui condamne tous les remakes de classiques : il n'y a aucune véritable raison pour qu'ils existent au-delà du pur cannibalisme en studio. La plupart d’entre eux sont tout simplement inutiles, ce qui est sans doute pire que mauvais. La haine à leur égard ne semble plus nécessaire. Ils ressemblent désormais plus à des reliques qu’aux films qu’ils refont. Ils seront oubliés. Les fanbases leur échapperont à jamais.

La plupart des remakes de Platinum Dunes sont diffusés sur Max, si vous aimez ce genre de chose. Pour en savoir plus sur les écrits de AA Dowd, veuillez visiter sa page Auteur .