Qu’est-ce que le rétroéclairage en photographie ?
Lorsqu'il est exécuté correctement, le rétroéclairage peut être une excellente technique à ajouter à vos compétences en photographie. Il s'agit d'éclairer le sujet principal par l'arrière. Cela peut sembler contredire tout ce qu'on nous a appris sur l'éclairage dans les photos, mais après avoir lu cet article, vous comprendrez pourquoi c'est une technique si populaire.
Nous allons discuter de ce qu'est le rétroéclairage, pourquoi les photographes l'utilisent et donner quelques conseils sur la façon d'optimiser votre technique de rétroéclairage.
Qu'est-ce que le rétroéclairage ?
Chaque composition photographique a une source lumineuse principale. Le rétroéclairage fait référence à une position particulière de cette source lumineuse. C'est la méthode consistant à positionner la lumière de manière à ce qu'elle soit face à la caméra (ou face à la caméra vers la lumière) et à placer le sujet entre la lumière et la caméra.
La majorité de la lumière viendra de l'arrière du sujet, d'où le terme « rétroéclairage ». Le rétroéclairage peut être réalisé de différentes manières avec de la lumière naturelle ou artificielle. Et, lorsqu'il est bien fait, il peut produire de nombreux types d'effets sur une image qui sont spectaculaires et époustouflants.
Pourquoi devriez-vous utiliser le rétroéclairage en photographie ?
Il existe d'innombrables méthodes de photographie, et chacune d'entre elles s'accompagne d'un certain nombre d'effets uniques. Voyons pourquoi les photographes utilisent le rétroéclairage.
Ajouter de la profondeur
La position d'une source de lumière contrôlera les ombres dans la composition. Le rétroéclairage met généralement en évidence la partie extérieure d'un sujet, ce qui souligne la profondeur de l'espace derrière lui. En d'autres termes, c'est une excellente méthode pour capturer un monde en trois dimensions, alors que d'autres méthodes d'éclairage peuvent donner un aspect plat à une composition.
Créer un contraste
Le contre-jour crée un contraste entre le sujet et le fond. La luminosité de l'arrière-plan et du sujet peut varier à peu près à n'importe quel degré – c'est le contour mis en évidence du sujet qui entraîne la division entre celui-ci et l'arrière-plan. Cela crée une composition plus dramatique.
Ce n'est pas seulement l'opacité de la lumière qui peut créer un contraste, mais l'effet que la position de la lumière a sur les textures. Cela signifie que le contraste de texture sera également amplifié.
Capturer des silhouettes
Tous les sujets rétroéclairés ne sont pas des silhouettes, mais toutes les silhouettes ont un fond éclairé. Le rétroéclairage est essentiel pour créer cet effet populaire et séculaire.
Les silhouettes consistent généralement en un sujet sous-exposé (sombre) avec une source de lumière derrière lui. Cela crée un arrière-plan plus clair qui met en valeur le sujet en l'enveloppant. Avec les bons réglages de l'appareil photo, vous pouvez capturer des silhouettes saisissantes de cette façon.
Jouez avec la lumière parasite
Comme pour les silhouettes, vous ne pouvez pas capturer un effet de lumière parasite sans utiliser une méthode de rétroéclairage. Avec le bon angle, vous pouvez capturer les rayons dispersés de la source lumineuse, ce qui ajoute un élément artistique à la composition.
Cela peut être réalisé en pointant la caméra directement vers la source de lumière, mais cela peut facilement se retourner sans les bons réglages. Une autre méthode consiste à incliner le sujet partiellement devant la lumière, comme le soleil, et à laisser le reste des rayons se disperser derrière lui. Cela bloque la plupart des reflets et empêche la surexposition.
Améliorer les sujets translucides
Le contre-jour n'est pas essentiel pour capturer la translucidité, mais c'est une occasion parfaite pour la rendre plus magique. La fumée, l'eau, les plumes, les feuilles et certains tissus font d'excellents sujets translucides. Le rétroéclairage rehaussera leurs textures et leurs ombres, ainsi que mettra en valeur leurs points lumineux.
Conseils de photographie en contre-jour
Vous voulez vous essayer à capturer une superbe photo rétro-éclairée ? Voici quelques conseils pour améliorer votre technique et votre style de rétroéclairage.
Savoir quand ne pas utiliser le rétroéclairage
Si vous débutez en photographie, il peut être tentant d'essayer toutes les techniques du livre. Mais il est important de savoir quand et où employer ces techniques. Le rétroéclairage ne peut pas être obtenu dans n'importe quel environnement.
Si vous utilisez la lumière naturelle, elle doit être au bon moment, et même l'éclairage artificiel ne suffira pas si l'angle n'est pas correct. Vous devez également tenir compte de votre sujet, de l'environnement dans lequel vous travaillerez et du type de composition qui fonctionnera le mieux avec.
L'éclairage naturel est le meilleur
L'éclairage naturel en photographie restera toujours au premier plan, surtout pendant l'heure d'or. Non seulement les photographes aiment l'heure dorée pour sa lumière douce et directionnelle, mais elle offre l'angle idéal pour le contre-jour.
Le contre-jour nécessite que la principale source de lumière soit derrière le sujet, et comme le soleil est si proche de l'horizon pendant l'heure d'or, il éclairera le sujet par derrière selon un angle horizontal. Gardez à l'esprit que votre temps pour capturer cette photo sera limité avant que le soleil ne bouge.
Utiliser l'éclairage artificiel
Ce n'est pas parce que la lumière naturelle est idéale que l'éclairage artificiel est inférieur. Tant que vous positionnez la lumière au bon angle, vous pourrez obtenir une photo à contre-jour. Essayez d'obtenir la lumière parallèle au sujet et soyez également attentif au type d'arrière-plan que vous photographiez, car cela peut affecter la façon dont la lumière se traduit dans la composition.
Parfois, un peu de lumière de l'avant peut aider à rendre le sujet un peu plus visible dans un cadre où le rétroéclairage ne se reflète pas correctement sur son environnement. Donc, emballer un réflecteur, une lumière d'appoint ou une lampe de poche avec votre équipement n'est pas une mauvaise idée.
Sélectionnez le spotmètre
Souvent, les paramètres d'exposition standard ne rendent pas justice à vos sujets, et ils peuvent finir par être sous-exposés. Mettre les paramètres d'exposition de votre appareil photo sur « spot » vous permettra de faire la mise au point sur une zone du cadre et de déterminer la meilleure quantité d'exposition pour ce point.
Utiliser le mode manuel
L'utilisation du mode manuel sur votre appareil photo vous donne plus de contrôle sur les paramètres d'exposition. Faites des ajustements minimes tout en regardant l'écran LCD pour voir les changements en temps réel. Soyez prudent avec la compensation d'exposition : il est plus facile de retoucher une photo sous-exposée que de récupérer les détails perdus d'une photo surexposée.
Considérez l'arrière-plan
La prise de vue de votre sujet sur un arrière-plan plus sombre mettra en valeur le contour mis en évidence créé par le contre-jour. Cela ne signifie pas qu'un arrière-plan plus clair est une mauvaise chose ; il en résultera simplement un contraste plus subtil. Tout dépend du style que vous recherchez.
Tenez également compte des sujets secondaires et de la façon dont leurs emplacements peuvent affecter l'éclairage de votre sujet principal.
Filmez au format RAW
Un fichier RAW contient toutes les données non traitées d'une image. Effectuer des modifications plus tard sera plus facile qu'avec d'autres formats qui ne préservent pas toutes les données d'origine. Ceci est utile pour les photos en contre-jour nécessitant une édition d'exposition spécifiée.
Essayez le rétroéclairage
Le rétroéclairage n'est pas une technique facile, et il faudra quelques essais et erreurs avant de la maîtriser. Mais une fois que vous le ferez, non seulement cela fera de vous un photographe plus qualifié, mais vous vous retrouverez avec des photographies plus artistiques et intéressantes à ajouter à votre portfolio.