Revue de l’épisode 1 de The Studio : Une satire hystérique de l’Hollywood moderne
Revue de l'épisode 1 de The Studio : Une satire hystérique de l'Hollywood moderne
4,5 /5 ★★★★☆ Détails des notes
« The Studio est une satire hystérique et cinématographique du Hollywood moderne qui demande à être vue. »
✅ Avantages
- Personnages et performances hilarants
- Une réalisation cinématographique palpitante
- Un commentaire perspicace sur Hollywood moderne
❌ Inconvénients
- Un peu trop grincheux pour certains
Apple TV+ semble avoir lancé un nouveau succès avec sa nouvelle série, The Studio . Créée par les icônes de la comédie Seth Rogen et Evan Goldberg ( Superbad ), cette série dépeint Rogen dans le rôle du réalisateur Matt Remick, qui est embauché comme nouveau directeur des studios fictifs Continential après le licenciement de son mentor.
La série commence fort alors que Matt se bat avec sa première tâche consistant à réaliser un blockbuster mal conçu tout en voulant faire des films plus artistiques. Mettant en vedette plusieurs vétérans de la comédie, des valeurs de production élevées et un démantèlement satirique de l'industrie cinématographique, l'épisode 1 de The Studio réussit à présenter une émission que le public occasionnel et les amateurs de cinéma adoreront.
L'écriture satirique
Le studio se moque de manière hilarante de l’Hollywood moderne en capturant les défauts et les habitudes ridicules de l’industrie. Plus précisément, le pilote montre comment des dirigeants idiots tentent de gagner le plus d'argent possible en capitalisant sur le battage médiatique créé par d'autres films avec des images stupides basées sur IP. Malheureusement, il n'est pas si difficile de croire que Griffin Mill de Bryan Cranston ( Breaking Bad ) pense qu'un film Kool-Aid fonctionnerait sur la base du succès de Barbie .
Alors que Continental Studios est décrit comme un « temple du cinéma » dans la série, Matt les compare plutôt à un « tombeau », martelant le message de la série sur l'état de déclin de l'industrie cinématographique. Le Studio est présenté comme une comédie, mais il équilibre l'humour et le drame alors que Matt lutte pour naviguer dans une industrie chaotique et craint de ruiner le cinéma pour le bien de son travail.
Bien que Matt veuille réaliser des films de prestige rentables, il ne peut s'empêcher d'essayer de plaire à tout le monde en donnant son feu vert au film Kool-Aid de Nick Stoller et au film plus artistique de Jonestown de Martin Scorcese. Malheureusement, Matt se retrouve à devenir ce qu'il déteste le plus lorsqu'il annule à contrecœur le film de Scorcese après avoir impulsivement acheté le scénario. C'est une histoire qui fait grincer des dents tout droit sortie de The Office , surtout quand Matt fait pleurer Scorcese devant Charlize Theron.
Cependant, le premier épisode de The Studio met efficacement en valeur le côté sombre d'Hollywood et les sacrifices que l'on doit faire en tant que leader (bien que Matt ait évidemment fait le mauvais choix à plusieurs reprises dans cet épisode). De toute évidence, Matt apprend encore à diriger le studio à sa manière sans trahir ses convictions, mais ce pilote jette des bases solides pour le personnage de Matt alors qu'il commence son voyage pour maîtriser son nouveau rôle de chef de Continental Studios.
La direction cinématographique
Puisque la série est censée parler de l’industrie cinématographique, cet épisode ressemble naturellement aussi à une tranche de cinéma. Mettant en vedette une autre collaboration réussie des scénaristes/réalisateurs Seth Rogen et Evan Goldberg, le pilote palpitant de The Studio ressemble à un véritable documentaire sur les épreuves et tribulations d'un véritable studio hollywoodien.
Les dialogues pleins d'esprit et rapides et les nombreux longs travellings plongent le public dans le monde chaotique de Matt Remick. Ce style traduit efficacement à la fois la pression intense que Matt ressent régulièrement et la nature trépidante de l'industrie cinématographique, semblable au biopic de Jason Reitman de 2024, Saturday Night . Il réussit même à reproduire des films d'action à gros budget avec son film d'ouverture mettant en vedette l'acteur Paul Dano, offrant quelque chose à de nombreux types de cinéphiles.
Les représentations
Tout en incarnant Matt Reick, Rogen joue son rôle typique d'homme maladroit et grossier dans The Studio . Cependant, cette présentation correspond à son personnage de directeur de cinéma maladroit qui lutte pour réussir. Bien que Matt fasse plusieurs mauvais choix tout au long de l'épisode, il est un protagoniste sympathique et bien intentionné qui veut juste faire de bons films.
Le reste du casting de The Studio livre des performances comiques hilarantes et électriques. Une fois de plus, Ike Barinholtz a une alchimie explosive avec Rogen dans le rôle de son ami/collègue, Sal Seperstein. Chase Sui Wonders joue également assez bien avec Rogen en jouant l'assistant de Matt, Quinn. Cependant, Kathryn Hahn et Catherine O'Hara volent la vedette, comme d'habitude, lorsqu'elles apparaissent à l'écran avec leurs personnages traditionnellement exagérés, bruyants et vifs d'esprit. Même la star invitée Martin Scorsese brille en jouant lui-même avec son timing comique et sa personnalité énergique.
Le Studio vaut-il la peine d’attendre ?
Comme dirait l’homme de Kool-Aid : « Oh ouais ». La nouvelle série comique de Rogen et Goldberg fait une forte première impression avec son casting incroyable, son écriture hilarante et ses commentaires durs sur l'Hollywood moderne. Il y a clairement place à la croissance dans The Studio , car Matt s'adapte toujours à son nouveau rôle stressant chez Continental Studios. Cependant, cette série bien conçue promet de proposer de nombreux autres épisodes hystériques et cinématographiques abordant différents aspects d'Hollywood, faisant de The Studio une satire désespérément nécessaire pour les téléspectateurs d'aujourd'hui.
Le Studio est désormais disponible en streaming sur Apple TV+.