Revue V/H/S/99 : Une anthologie d’horreur mélangée qui a plus de friandises que d’astuces

L'horreur a une grande tradition avec le format d'anthologie. Du refroidisseur britannique de 1945 Dead of Night aux contes de la crypte dans les années 70 aux films Creepshow dans les années 80, le format d'anthologie a été idéal pour une variété de réalisateurs pour présenter leurs histoires horribles en petits morceaux. Après une brève période d'entrées sans inspiration, le sous-genre a repris vie en 2012 avec V/H/S, qui a utilisé le style de séquences trouvées popularisé par The Blair Witch Project pour effrayer le public et les critiques.

Cette tradition se poursuit avec la cinquième et dernière entrée de la série prolifique, V/H/S/99 , qui combine cinq histoires disparates de chaos et de terreur qui sont toutes unies en se déroulant la même année (vous l'avez deviné, 1999). Comme ses prédécesseurs – et à peu près toutes les anthologies jamais réalisées – il y a de bonnes et de mauvaises histoires, mais il y a juste assez de créativité, de talent et, oui, de frayeurs pour que V/H/S/99 vaille la peine.

Déchiquetage

Malheureusement, la pire entrée de V/H/S/99 , Shredding , est la première qui ouvre l'anthologie, et c'est tellement horrible que vous pourriez être tenté de tout désactiver. Ne le faites pas. C'est un conte qui demande "Et si No Doubt était traqué et assassiné par les fantômes du groupe de métal Kittie?" Il suit quatre musiciens qui explorent le mystère derrière la mort horrible d'un autre groupe dans une salle de concert abandonnée. Armés d'un caméscope pratique et de nombreuses personnalités et attitudes désagréables qui les rendraient ennuyeux à n'importe quelle époque, ces musiciens découvrent rapidement que ce n'est pas une bonne chose de se moquer de la disparition tragique de leurs frères musiciens.

Le déchiquetage n'a pas d'idées nouvelles dans sa petite tête ; l'écrivain et réalisatrice, Maggie Levin, veut juste montrer qu'elle peut imiter à quoi ressemblait et sonnait un groupe de pop-rock de la fin des années 90, et le contraste avec ce à quoi ressemblait et ressemblait un groupe de heavy metal du milieu des années 90. L'horreur est presque une réflexion après coup, car Levin jette littéralement n'importe quoi contre le mur, y compris des membres faux et des viscères à peine visibles, pour voir si cela fonctionne. Ce n'est pas le cas, et vous vous demandez pourquoi cette histoire existe en premier lieu. Ce n'est pas effrayant, ce n'est pas amusant et cela n'ajoute rien à l'anthologie. Un écran statique aurait été mieux (et comme Poltergeist l'a si bien montré il y a quatre décennies, plus effrayant).

Offre de suicide

L'entrée suivante, Suicide Bid , est meilleure, mais souffre d'un des défauts fatals qui enlise Shredding : des personnages inintéressants et quelques effets pratiques discutables. L'histoire se concentre sur une étudiante prête à tout pour rejoindre la sororité d'élite de son collège. Profitant du désespoir du gage, les sœurs de la sororité la soumettent à une cruelle épreuve pour rejoindre leurs rangs : durer le plus longtemps possible en étant enterrée vivante dans un cercueil. Pour ajouter à l'atmosphère, il y a aussi une vieille légende sur un fantôme, des invités non invités dans le cauchemar souterrain de la promesse et un orage au bon moment.

Il est difficile de ressentir de la sympathie pour l'une des sœurs de la sororité, et Suicide Bid ne prend pas la peine de briser les stéréotypes qui leur sont associés. Au lieu de cela, les points forts de l'entrée résident dans l'exploitation de deux peurs que presque tout le monde partage : les espaces clos et les araignées effrayantes. Le réalisateur, Johannes Roberts, exploite ces peurs avec brio en plaçant sa caméra, et le public, dans le cercueil au gage apeuré, et nous faisant ressentir toute sa terreur en temps réel. C'est un film efficace; vous souhaitez juste que ce soit au service d'une meilleure histoire.

Donjon d'Ozzy

L'entrée du milieu, Ozzy's Dungeon , n'est pas très terrifiante, mais ce qui lui manque en frayeurs, elle le compense en pure créativité et en narration de bananes. L'histoire est centrée sur l'émission fictive pour enfants Ozzy's Dungeon , une version bizarre de l'émission pour enfants de Nickelodeon Legends of the Hidden Temple . Quand l'un des enfants se blesse, sa famille décide de se venger de l'indifférent animateur de l'émission.

Si l'histoire s'arrêtait là, Ozzy's Dungeon aurait été une histoire courte d'horreur divertissante mais simple. Pourtant, le réalisateur, le musicien connu sous le nom de Flying Lotus, a des choses meilleures et plus étranges en tête et, sans rien dévoiler, ce qui commence comme une fable de vengeance se transforme en une comédie lovecraftienne avec des monstres en stop-motion, des visages qui fondent et un plan final qui évoque le surréalisme de David Lynch. Celui-ci n'est pas pour tout le monde, mais si vous êtes au courant de son étrangeté, vous l'apprécierez.

Gawkers

L'avant-dernière entrée, Gawkers , est la plus réussie du groupe car elle utilise au mieux sa courte durée d'exécution de 20 minutes en racontant une histoire simple "faites attention à ce que vous souhaitez". Dans une banlieue sans nom, cinq adolescents, leurs esprits dévorés par les filles, American Pie et Limp Bizkit, sont obsédés par une jolie jeune voisine voisine. Ils complotent pour installer une webcam pour l'espionner, mais obtiennent plus que ce qu'ils négocient lorsqu'ils visionnent les images.

C'est une histoire simple, mais le réalisateur, Tyler MacIntire, a plus en tête qu'un court métrage d'horreur de routine. Sans devenir trop académique, Gawkers s'attaque au regard masculin toxique au tournant du 21e siècle et le réfracte, apportant un antécédent ancien inattendu pour contrer les nouvelles façons dont la technologie moderne permet aux hommes d'exploiter les femmes. Gawkers est également très drôle, car il est exact, dans tous ses détails horribles, les manières, le jargon et les goûts particuliers de l'homme américain moyen en 1999, ce qui est un autre type d'horreur.

En enfer et retour

La dernière entrée de l'anthologie, To Hell and Back , prend le plus grand tournant en termes de portée et d'intention, car elle emmène les téléspectateurs dans une autre dimension : l'Enfer. L'histoire s'ouvre sur deux réalisateurs de documentaires racontant une séance de sous-sol pour faire sortir un démon de l'enfer pour habiter le corps d'une jeune femme le soir du Nouvel An 1999. Les choses tournent mal et les deux cinéastes se retrouvent littéralement en enfer, cherchant désespérément une issue.

Ce qui est le plus impressionnant dans cette entrée, c'est la façon dont les réalisateurs, Joseph et Vanessa Winter, donnent vie de manière convaincante à l'au-delà grâce à une utilisation efficace des ombres, des angles de caméra et des effets pratiques impressionnants. Les citoyens de l'enfer sont convenablement grotesques, et il y a quelques démons qui ont même bâillonné ce spectateur d'horreur blasé. La fin a une grande tournure comique qui ne peut être réalisée que dans un format de court métrage.

Vaut un peu de votre temps (mais sautez les mauvais morceaux)

Bien qu'il n'atteigne jamais les sommets du Creepshow original, V/H/S/99 est, au moins, meilleur que certains de ses prédécesseurs et assez bon pour plonger dans et hors quand il diffuse sur Shudder . La plupart des courts métrages présentés ont suffisamment de fioritures visuelles, d'esprit et de véritables frayeurs pour être considérés comme de bons candidats pour passer le temps dans une saison effrayante pleine de sourires et de barbares .

Ne soyez pas un glouton pour la punition et évitez plutôt le déchiquetage . Pardonnez Suicide Bid pour ses personnages superficiels et profitez de ses visuels claustrophobes. Embrassez la folie d' Ozzy's Dungeon et la fin monstre effrénée de Gawkers . Et savourez To Hell and Back et sa tentative réussie de faire en sorte que l'évasion de l'enfer semble à la fois effrayante et amusante.

V/H/S/99 est maintenant diffusé sur Shudder.