Seul le NFT de Starbucks est Web2.5 ? J’ai peur que tout le monde ici… futur proche

La marque de café Starbucks vient d'annoncer un programme NFT, considéré comme le plus grand programme de fidélité NFT jamais créé, qui offrira aux membres une expérience Web3 "révolutionnaire".

Dans le même temps, les crypto-monnaies ont chuté et la Premier League a annoncé qu'elle suspendait ses plans NFT. Bien qu'elle ait pris du retard sur la Bundesliga, la Liga et la Serie A, la Premier League a également dû peser à plusieurs reprises des projets d'innovation numérique d'une valeur de plus de 400 millions de livres sterling.

Le monde des NFT est toujours déroutant.

Certaines personnes avancent à grands pas et font de grands progrès, tandis que d'autres sont têtues et hésitantes. Les tokens homogénéisés tels que le Bitcoin sont étroitement liés à la "spéculation financière" et ont une mauvaise réputation ; les tokens non homogènes NFT sont apparus à plusieurs reprises dans le hall de l'élégance, et sont liés à la collecte et à la création de "cercles artistiques".

En fait, la plus grande « fonction » du NFT est d'intégrer toutes les choses qui ne pourraient pas être marchandisées dans une logique marchande : tout peut être produit, reproduit, consommé et consommé à nouveau. C'est peut-être une énorme industrie culturelle. " Victoire », mais l'importance pour la culture elle-même n'est peut-être pas aussi importante qu'on l'imagine.

Tout le monde aime les NFT ?

L'enthousiasme de Starbucks a ajouté un feu à l'excitation du marché NFT.

Dès le mois de mai de cette année, Starbucks a laissé entendre qu'il était sur le point de s'impliquer dans Web3, et à la mi-septembre, NFT prévoit d'atterrir. Son nouveau système d'adhésion s'appelle "Starbucks Odyssey" (Starbucks Odyssey), et les clients peuvent acheter des NFT avec des cartes de crédit sur la page intégrée sans enregistrer de portefeuille de crypto-monnaie.

Chaque NFT est créé en collaboration avec des partenaires Starbucks et des artistes externes. Les NFT sont équivalents à des "timbres numériques", qui peuvent être échangés et transférés, représentant des avantages correspondants, tels que l'enseignement de la fabrication du café en ligne, des produits comarqués par des artistes et des invitations à des événements exclusifs à Starbucks Reserve Roasteries, et même aller à "Starbucks Hacienda Alsacia" au Costa Rica Une série d'avantages pour les membres tels que des plantations de café.

Starbucks utilise la technologie blockchain fournie par la sidechain Ethereum Polygon. Polygon est compatible avec l'écosystème Ethereum.Par rapport à la congestion du réseau principal Ethereum, la vitesse de transaction de Polygon est plus rapide et le coût est inférieur.

Le NFT de Starbucks est ridiculisé par de nombreux acteurs du Web3 en tant que Web2.5, et il ne suffit pas de "3". Il y a deux raisons, l'une n'utilise pas de portefeuille de crypto-monnaie, qui est soupçonné d'être né handicapé ; l'autre utilise Polygon au lieu d'Ethereum, et la plupart des propriétaires de NFT pensent qu'autre qu'Ethereum est une "poubelle".

Et Starbucks a très bien joué le boulier. Son programme NFT peut ajouter de la valeur aux services dans trois directions. L'"œuvre d'art" créée en coopération avec des entreprises et des artistes rend NFT à collectionner ; elle encourage les consommateurs à acheter plus de café et améliore la rentabilité ; elle offre une expérience de café unique et déverrouillable, ce qui peut augmenter l'adhérence de la consommation.

Starbucks n'est pas la première marque à jouer aux NFT, ni la dernière.

La première marque à la mode "Boring Ape" à profiter du NFT Dongfeng, connu comme le "Roi des NFT", ne peut devenir membre qu'avec ce NFT. Avec ses fortes capacités opérationnelles, "Boring Ape" est populaire dans le monde entier, tenant sa liste d'étoiles NFT, y compris les stars du basket-ball Curry, O'Neal, les stars du football Neymar, les chanteurs pop Justin Bieber, Eminem et le chanteur chinois Jay Chou. .

L'une des nouvelles entreprises à la croissance la plus rapide sous la marque de sport Nike est NFT. Selon Dunn Analytics, Nike est en tête de liste des marques NFT les plus rentables, avec des ventes cumulées de 185 millions de dollars. Le géant américain de la mode Tiffany est entré avec succès dans la première bataille de NFT, et sa série de bijoux NFT a un revenu mensuel de plus de 12 millions de dollars américains.

Dans le monde du sport, la NBA gagne beaucoup d'argent grâce aux NFT. Selon les données de Cryptoslam, cette année, les ventes totales de NBA Topshot NFT ont dépassé 1 milliard de dollars américains et le volume des transactions a dépassé 20 millions, ce qui en fait le sixième projet NFT au monde à dépasser 1 milliard de dollars américains.

La Premier League espère également entrer dans la NFT et obtenir une part du gâteau. La Premier League est un leader de l'innovation commerciale dans le monde du sport – s'engageant dans le pay-per-view, et est depuis devenue un géant de la ligue de football de plusieurs milliards de dollars. Aujourd'hui, la Bundesliga, la Liga et la Serie A ont toutes créé des plateformes de trading NFT directes aux consommateurs, mais la Premier League « attend toujours ».

Après tout, cette année, la situation économique mondiale n'est pas bonne, la Réserve fédérale a relevé ses taux d'intérêt les uns après les autres et la livre continue de baisser. L'économie britannique pourrait tomber en récession. Dans le même temps, la crypto-monnaie continue de chuter. , et la confiance du marché s'est effondrée. La Premier League a choisi de tout mettre en œuvre pour éviter des pertes à court terme.

"Depuis la première année"

2021 est la "première année des NFT".

En mars 2021, l'œuvre de Beeple "Everydays: The First 5000 Days" s'est vendue 69,346 millions de dollars (environ 450 millions de RMB), et les transactions NFT ont immédiatement attiré l'attention de la société.

Sous le slogan "Tout peut être NFT", en plus de "Boring Ape", les meilleurs projets NFT en termes de ventes sont le jeu blockchain Axie Infinity, la collection d'avatars CryptoPunk et la collection de cartes de joueurs NBA NBA Top Shot ——Sales sont d'environ 1 à 2 milliards de dollars américains.

Les plateformes de trading NFT les plus populaires l'année dernière étaient OpenSea (plateforme de trading intégrée), Axie Infinity (plateforme de jeu) et CryptoPunks (plateforme de trading d'images d'art).

Le gameplay NFT de cette année n'a pas dépassé la "première année".

Premièrement, les NFT jouent un rôle unique de "marqueur". Tout comme la détermination des droits de propriété soulignée par l'économiste Coase, NFT clarifie la propriété des droits de propriété dès le début. Les NFT utilisent la technologie blockchain pour marquer la propriété d'un actif spécifique par quelqu'un, et en même temps, l'actif spécifique devient une entité négociable reconnue. Le prix de NFT reflète également la reconnaissance par le marché de la valeur et de la rareté de ses actifs cartographiés.

Deuxièmement, les NFT sont authentiques et uniques. Parce que la technologie blockchain ne peut pas être altérée et que les enregistrements peuvent être retracés, les actifs marqués par NFT sont également réels et uniques.Il joue principalement un rôle dans le cyberespace et est plus significatif pour les actifs virtuels tels que les objets de collection numériques et les actifs de jeu.

Troisièmement, puisque le NFT est un "jeton non fongible", il est ancré par un actif non fongible, c'est pourquoi il est principalement "lié" à la création artistique. Les jetons homogénéisés sont ancrés à des actifs homogènes, tels que l'or et les dollars américains, mais les jetons non fongibles pointent vers des éléments uniques tels que "Mona Lisa".

A l'heure actuelle, de plus en plus de marques grand public développent des NFT, similaires aux intentions de Starbucks, qui s'appuient sur les trois attributs des NFT, utilisant les caractéristiques de "marquage" et de "collecte" pour capter de nouveaux relais de consommation et consolider les consommateurs. cognition.

Comme Web3, la chaîne industrielle NFT est divisée en infrastructure, couche de protocole et couche d'application.

L'infrastructure comprend la chaîne publique sous-jacente, comme Ethereum, Flow ; side chain/Layer2 ; des outils de développement, comme Pixura, wallet, etc. La couche de protocole comprend la création d'actifs NFT en construisant des protocoles, tels que Cryptokitties pour l'échange et l'élevage de chats électroniques ; NBA Top shot pour la collecte et l'échange de cartes de joueurs vedettes de la NBA ; la plate-forme d'art/objets de collection SuperRare ; le jeu P2P Axie Infinity ; le jeu d'espace virtuel Decentraland, etc. . .

La couche d'application est principalement basée sur l'utilisation d'actifs NFT, tels qu'OpenSea, un marché pan-secondaire pour le trading de NFT, et une plate-forme de trading NFT complète P2P.

Comme d'autres crypto-monnaies, ce sont des "jetons", et les NFT ont également des prêts de jeu financiers, des fonds NFT, mais le nombre de joueurs est bien inférieur aux premiers.

L'année dernière, plusieurs géants chinois de l'Internet ont annoncé leur entrée dans les NFT. Cependant, cette année, Tencent a décidé de mettre fin au "noyau fantôme" de la plateforme de trading NFT, ce qui signifie dans une certaine mesure la "difficulté" du trading et de la spéculation NFT.

En revanche, tirer parti du marketing NFT est sûr.

Identifier la surmédiatisation

L'aspect le plus pratique des NFT à l'heure actuelle est peut-être de rendre les joueurs Web3 instantanément reconnaissables de la foule – il suffit de regarder leurs avatars virtuels pour des personnages ou des animaux pixélisés.

"The Boring Ape" est le pop art du 21e siècle. Comme le "diptyque Marilyn" le plus célèbre d'Andy Warhol, l'image de "The Boring Ape" est à peu près la même, mais les couleurs, les expressions et les costumes sont différents. Chacun est comme un simple ajustement du précédent. Ensemble, ces singes effrayants et la blonde aux lèvres rouges Marilyn Monroe révèlent l'essence de la "pop": un monde qui peut être reproduit encore et encore lumineux, gai, parfait, heureux.

Dans "L'art à l'ère de la reproduction mécanique", Benjamin a souligné que les œuvres d'art perdent la distinction entre "authentique" et "réplique". Cela est particulièrement vrai à l'ère du numérique. Il existe de nombreuses versions copiées de "Le long de la rivière pendant le festival de Qingming", cette dernière est qualifiée de "faux" ; mais aujourd'hui, lorsque l'original est numérisé, transformé en images et distribué, ce que tout le monde possède est "l'authentique".

« Vrai » et « faux », ou intelligence et esthétique, ne sont plus ce que les consommateurs veulent.

Plutôt que d'admirer uniquement la beauté de la déesse, les consommateurs de "Boring Ape" peuvent même associer leur "Boring Ape" à un chien de compagnie, et la "production" du chien est la même que celle de "Boring Ape". Il est concevable que lorsque l'image des chiens de compagnie est sur le point d'être épuisée, d'innombrables nouveaux "accessoires" sortiront immédiatement.

Ce que les gens veulent le plus, c'est un produit de marque avec un prestige social, et il est préférable d'avoir les avantages économiques de «l'appréciation» – cela peut symboliser leurs propres goûts et statuts. Andy Warhol n'a pas été vu par les universitaires, car il a dit de manière très flagrante que "les bonnes affaires sont du bon art", faisant de l'art sérieux exactement comme les marchandises à la chaîne dans l'usine, cependant, c'est loin du mouvement Pop Art. un siècle s'est écoulé depuis la germination de la culture de masse.Les faits ont prouvé que la culture populaire n'a souvent que du "populaire" sans "culture".

Le Pop Art est volontairement kitsch. La première œuvre représentative du mouvement, "I Am a Rich Man's Plaything" (1947), est apparue après la Seconde Guerre mondiale sous la forme d'un collage de coupures de journaux mettant en vedette la couverture du magazine Intimate Confession , un pistolet pointé sur la cover girl, la marque de jus d'orange , cartes postales des avions de la Seconde Guerre mondiale, publicités Coca-Cola.

Il a toutes les caractéristiques du Pop Art : la mode, la jeunesse, la culture pop, les relations ouvertes, la technologie, les affaires, la politique et les médias de masse. C'était un premier aperçu du début des années 1960 : il n'y avait pas de différence essentielle entre l'intellectuel et l'intellectuel, et "l'histoire est plus ou moins un non-sens… nous ne voulons pas de tradition, nous voulons vivre dans l'instant".

A ce jour, il est encore difficile de dire ce que NFT apportera aux créateurs et aux consommateurs, car il existe de nombreuses alternatives similaires. Pour les consommateurs, les NFT "de fidélité" publiés par diverses sociétés sont des "jeux autonomes", qui peuvent facilement devenir des "coins" dans les téléphones mobiles qui ne seront plus jamais rouverts. Pour les créateurs, les jetons homogénéisés peuvent également être plus pratiques que les NFT – au moins quelque part, des monnaies fiduciaires qui peuvent être échangées contre de l'argent réel.

Mais inutile d'accuser les NFT d'être "faux" et "inutiles". Semblables au Pop Art, ces inventions basées sur le Web3, d'une part, ont exposé la nature folle du consumérisme, d'autre part, ont amplifié l'attrait potentiel du cyber-monde.

En tant que "jeton", le NFT n'est qu'une illusion. Quelque part, vous avez quelque chose d'écrit en code qui vous appartient entièrement ; en même temps, il remplit également la "promesse", lorsque vous le possédez, le collectionnez ou même le vendez. toujours satisfait.

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