Tadao Ando, ​​80 ans, reconstruit sa jeunesse en Chine

Shakespeare a dit que la jeunesse est un rêve court, et quand vous vous réveillez, il a depuis longtemps disparu.

La jeunesse aux yeux de Tadao Ando est complètement différente. Un de ses poèmes préférés d'Ullman :

La jeunesse n'est pas une certaine période de la vie. La jeunesse est l'apparence du cœur.
La jeunesse n'est pas un temps de la vie, c'est un état d'esprit.

Tadao Ando, ​​aujourd'hui âgé de 80 ans, est devenu l'un des architectes les plus influents au monde, du chauffeur de camion au boxeur en passant par l'architecture autodidacte, les voyages à travers le monde et les séries de défaites.

L'ensemble de la carrière de conception architecturale de Tadao Ando est jusqu'à présent la rétrospective à grande échelle la plus complète, qui s'est récemment ouverte à Pékin.

Le thème s'intitule "Jeunesse".

Il s'agit de la cinquième étape de l'exposition itinérante mondiale de Tadao Ando après le Japon, la France, l'Italie et Shanghai, en Chine. Elle a également brisé le cas particulier de « Un pays, une exposition » et a ouvert pour la première fois deux expositions itinérantes en Chine.

Le public et les fans chinois sont tellement enthousiastes.

A déclaré Ma Weidong, partenaire chinois de l'Institut d'architecture Tadao Ando.

Il est facile de ressentir ce genre d'enthousiasme lorsque l'on côtoie la foule des visiteurs.

Avant d'entrer dans le musée d'art Minsheng de Pékin, vous pouvez voir une énorme pomme verte à la porte. Il a l'air net et lumineux, attirant une vague de jeunes faisant la queue pour une photo, bien qu'il ne semble pas correspondre au titre de Tadao Ando en tant que "Poète du béton équitable".

En fait, plus cette pomme attire l'attention, plus elle démontre la force motrice derrière tous les bâtiments de Tadao Ando : un esprit jeune.

Si vous savez quelque chose sur Tadao Ando, ​​il est facile d'être impressionné par son expérience légendaire au cours des 80 dernières années.

Tadao Ando est né dans une famille japonaise ordinaire. Les voisins ont commenté qu'il n'était "rien à apprendre, et la querelle numéro un". En raison de son amour pour l'architecture, il a été autodidacte, s'est faufilé dans les collèges et les universités et a voyagé seul dans le monde entier, laissant plusieurs moments controversés et brillants dans l'histoire de l'architecture.

Au cours des dernières années, de nombreuses fausses nouvelles ont circulé sur la mort de Tadao Ando. La réalité n'est en effet pas optimiste. Il a finalement été retiré avec 5 organes internes et a toujours survécu. À ce jour, il est toujours actif à la pointe des travaux de construction.

Tadao Ando est donc souvent désigné comme le « combattant » dans l'industrie de la construction.

Le site d'exposition a également présenté en détail les travaux et les réflexions d'Ando Tadao au cours des 52 dernières années dans l'industrie de la construction. Dès l'instant où je suis entré dans l'exposition, la créativité de la pomme verte a coulé.

Sans la flèche emblématique d'une église traditionnelle, sans décorations compliquées, en traversant un petit couloir en béton, vous entrez dans un espace sombre.

Cet endroit donne aux gens l'impression de tomber dans un lieu sacré isolé du monde extérieur en un instant. Il n'y a que d'énormes ouvertures transversales sur le mur devant eux, et la lumière blanche du soleil se déverse du mur.

C'est "l'Église de la Lumière".

" L'église de la lumière " est l'une des œuvres architecturales les plus classiques de Tadao Ando " Trilogie de l'église ". Les deux autres bâtiments sont " l'église de l'eau " et " l'église du vent ".

C'est le premier travail de Tadao Ando, ​​et c'est aussi le travail le plus largement diffusé. Il est devenu le "prototype" pour tous les espaces qu'il a créés plus tard, et son style de faire bon usage de la lumière et des ombres, de la géométrie et des éléments naturels continue à ce journée.

L'exposition reproduisait "l'église de la lumière" et "l'église de l'eau" 1: 1. Selon Ma Weidong, cette forme n'est apparue dans aucune exposition architecturale en Chine.

Lorsque les gens sont choqués par la lumière en forme de croix devant eux, l'essence de "l'église de la lumière" est qu'elle brise en fait la conception traditionnelle de l'autel étant plus haut que le siège du croyant et du prêtre regardant de haut le Il n'y a pas de marches dans l'église, seulement une pente descendante. Le prêtre et le croyant se tiennent à la même hauteur pour transmettre la vision de l'égalité pour tous dans le monde.

Parce qu'il y a des vitraux à l'extérieur du musée d'art de Pékin Minsheng, la lumière qui brille de l'ouverture de la croix brille également de manière fascinante sur le mur de béton, ce qui est une surprise inattendue pour la ré-gravure de "l'église de la lumière" dans ce Exposition de Pékin.

Avant d'entrer dans l'« Église de la Lumière », autre bâtiment classique de Tadao Ando : l'Espace de méditation de l'UNESCO a été reproduit ici pour la première fois.

Il a été construit pour commémorer le 50e anniversaire de la fondation de l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO) en 1995. On espère également que ce lieu pourra transcender toutes les religions et sectes et incarner la paix mondiale.

Son design a l'air aussi simple que "l'église de la lumière", mais il semble déborder d'une expressivité complexe.

En y entrant, l'espace présente ici une sorte de "volonté ferme et indépendante".

Ce calme et cette harmonie se sont également poursuivis jusqu'à l'emplacement suivant : l'« Église de l'Eau ».

Une énorme croix se dresse à l'extérieur du mur complètement ouvert. Lorsque la brise souffle les ondulations sous la croix, la dense forêt de bouleaux bruisse. Chaque hiver arrive, une neige épaisse recouvre l'eau, les branches sèches s'immobilisent, le temps et l'espace commencent à s'enfoncer.

C'est la seule église au monde avec le thème de "l'eau", et elle reflète la philosophie architecturale de Tadao Ando de permettre à l'architecture et à la nature de coexister et de rapprocher les humains de la nature.

Tadao Ando a déplacé l'« Église de l'eau » à Hokkaido en hiver directement dans le musée.

En raison de l'espace limité, il est impossible de reproduire les forêts et les ruisseaux, mais dans la lumière et l'ombre de l'immense image, les gens peuvent également ressentir l'ingéniosité de l'intégration de la nature et de l'architecture.

L'architecture de Tadao Ando est un espace construit en béton apparent, et c'est aussi un art qui combine des thèmes fondamentaux tels que la nature, la lumière et l'ombre et la géométrie.

Ce type d'architecture et d'art semblait avant-gardiste et non conventionnel à l'époque.Les questions entourant l'esthétique, la praticité et le fonctionnalisme se sont poursuivies.

L'œuvre la plus critiquée et la plus controversée est sa première œuvre : Sumiyoshi's Longhouse.

Dans le modèle sur place, vous pouvez encore voir cette petite maison avec seulement 46 mètres carrés. 1/3 est un atrium ouvert. La ligne d'activité est coupée en tronçons par l'atrium. Il y a un couloir complètement creusé sur le dessus de l'atrium. Il pleut même. Allez dans la pièce de l'autre côté avec un parapluie.

Il a remporté de nombreux prix internationaux. Cependant, le juge du 58e prix Yoshida, Murano Fujigo, a souligné impitoyablement : « Ce prix devrait être décerné aux résidents de cette pièce.

D'un point de vue fonctionnaliste, il ne convient en effet pas à tout le monde.

Mais son existence est aussi une enquête sur les modes de vie contemporains, ou une nouvelle forme de satisfaction.

Par conséquent, chaque chambre garantit une intimité absolue dans la ville bruyante, et en même temps, le vaste atrium permet aux gens d'avoir un lien étroit avec la nature. Du point de vue de Tadao Ando :

C'est l'essence même de la résidence d'intégrer la vie dans la nature.

Plus tard, les nombreux concepts architecturaux de Tadao Ando ont été achevés dans la longue maison de Sumiyoshi.

Après que la popularité de son entreprise ait progressivement augmenté, de plus en plus de clients sont également venus ici avec admiration.

Au cours des années 1980, les projets de l'entreprise se sont étendus de petites résidences à des bâtiments publics urbains. À cette époque, l'espace urbain japonais était complètement dominé par un mécanisme de marché incontrôlable. Tadao Ando espérait utiliser l'architecture pour combler le fossé entre les villes modernes et caractéristiques naturelles.

Au cours de ce processus, ses idées uniques et celles de son équipe ont été dans une balançoire difficile avec les besoins des propriétaires et des développeurs. Tadao Ando cherche constamment l'équilibre et insiste pour garder son résultat net.Il trouve qu'au lieu de cela, il a de plus en plus d'espace créatif indépendant.

C'est également à ce stade qu'un grand nombre de défis de projets difficiles continuent d'être menés. Par exemple, le multilogement Liujia construit sur une falaise, quand tout le monde pensait que c'était trop dangereux pour être réalisé, il est devenu plus agressif et a surmonté toutes les difficultés pour réaliser cette "version moderne du bâtiment en porte-à-faux de la falaise".

Jusqu'à la carrière d'architecte de Tadao Ando, ​​le projet le plus ambitieux est apparu : la transformation de Naoshima.

Autrefois, Tadao Ando devait retourner à la nature en ville, mais cette fois, il devait créer un nouveau paysage dans la nature déserte.

Tout a commencé en 1999. Le président de la Fondation Fukutake, Soichiro Fukutake, avait une idée géniale : il voulait transformer complètement une île déserte portant une tragédie historique : la pollution par les gaz résiduaires, les déchets industriels partout et les arbres partout. Mais Soichiro Fukutake souhaite régénérer ce lieu en une île d'art qui allie nature et culture.

Cette fois, Tadao Ando pensait que c'était impossible. Cela dépasse même le cadre du bâtiment.

Enfin, sous la détermination et la persévérance de Fukutake Soichiro, Tadao Ando était toujours ému. Ils ont passé jusqu'à 30 ans à transformer l'île, à construire de manière subversive tous les bâtiments sous terre, tout en permettant à la nature, à l'art et à la culture de converger ici. Aujourd'hui, Naoshima est également passée d'une petite île avec seulement 3 500 habitants à une Mecque de l'art où 700 000 personnes viennent chaque année.

J'espère que c'est une galerie d'art qui rassemble des gens du monde entier et qui donne du courage à chacun.

Jusqu'à présent, dans chaque nouvelle œuvre architecturale de Tadao Ando, ​​on y trouve également ce qu'on appelle "le courage".

Pourquoi la société ne peut-elle pas devenir meilleure et le monde plus intéressant ?

Dans le passé, Tadao Ando a toujours partagé ses doutes, ses critiques et ses idées fantaisistes avec ses prédécesseurs dans le monde de l'architecture. Bien que Tadao Ando n'ait aucune formation solide et aucun diplôme en architecture, il a déclaré qu'il avait également été accepté et soutenu par de nombreux prédécesseurs.

Lorsque le monde est entré dans l'ère du village global, ces architectes japonais sont également passés à la scène internationale.

Le parcours architectural de Tadao Ando, ​​de la conception initiale de travaux résidentiels à "l'invasion" progressive de la ville, la création de bâtiments emblématiques diversifiés et la création de paysages publics uniques. Maintenant, il commence à sortir d'Osaka, au Japon, et ses œuvres sont partout en Europe, en Amérique , Afrique, Asie.

Il a créé une série d'œuvres sur le thème de la reconstruction de bâtiments anciens dans divers pays, en essayant de conserver les souvenirs traditionnels tout en développant de nouveaux espaces modernes.Le site d'exposition montre Tadao Ando de la fin des années 1980 à celui qui vient d'être achevé en 2021. travail de la société a placé un modèle architectural complet, un manuscrit de conception et une vidéo.

Ces bâtiments ressemblent toujours à Tadao Ando, ​​et regorgent d'éléments divers.

Ces bâtiments ressemblent toujours à Tadao Ando, ​​et regorgent d'éléments divers.

On peut observer que les créations de Tadao Ando dans différents pays se sont heurtées et fusionnées avec l'histoire, la culture, le système social et les différentes valeurs locales.

En Chine, Tadao Ando a reçu un accueil sans précédent, comme en témoignent les deux expositions itinérantes mondiales organisées pour la première fois en Chine.

2002 a été la première année où Tadao Ando a commencé son "Voyage en Chine" de 16 ans. Il a donné sa première conférence à Shanghai cette année-là. Le sort de Tadao Ando avec la Chine a été en grande partie attribué à la fondateur de Zhu International, également élève de Tadao Ando, ​​​​est rapidement devenu le partenaire chinois de Tadao Ando Institute of Architecture.

Suite à la mise en place d'équipes de coopération internationale en Europe et en Amérique, Tadao Ando a également laissé de nombreuses œuvres qui ont beaucoup attiré l'attention en Chine.

Il pense souvent aux paroles de George Keizo, qui a la plus profonde amitié avec lui :

Dans tous les cas, la vie ne peut pas être ennuyeuse. Essayez de rester excité et osez vivre ! Les gens qui ne sont pas émus ne peuvent pas réussir.

Ensuite, nous avons vu que le premier grand théâtre de la carrière architecturale de Tadao Ando, ​​le Shanghai Poly Grand Theatre, a été achevé en 2014.

En 2020, le He Art Museum, le premier musée d'art axé sur la culture chinoise Lingnan, a ouvert ses portes et Tadao Ando a créé ici pour la première fois l'escalier en béton à double hélice à face transparente.

Ensuite, il y a plus de dix projets en cours rien qu'en Chine, et le plus attendu est l'église de la poésie, le dernier chant de la future église de Heyuan, Guangdong.

Concernant les critères de Tadao Ando pour choisir des projets nationaux, Ma Weidong a déclaré à Ai Faner : « Si ce projet est intéressant et peut susciter des défis, peu importe où il se trouve, que le propriétaire ait de l'argent ou non, je pense qu'il le fera.

À l'heure actuelle, Tadao Ando maintient toujours un studio avec seulement quelques dizaines de personnes, et continue en même temps un projet à grande échelle après l'autre à travers le monde.

Cette année, c'est aussi le 80e anniversaire de Tadao Ando.

Rétrospectivement, la "jeunesse" est le thème de Tadao Ando tout au long de sa vie, et c'est aussi l'un des esprits que Tadao Ando souhaite le plus transmettre.

La « jeunesse » de Tadao Ando a de nombreuses étiquettes universelles et uniques.

Par exemple, la rébellion, la passion, la détermination, la détermination, le courage.

Lorsque les jeunes viennent écouter les conférences de Tadao Ando et voir les expositions de Tadao Ando, ​​ce sont peut-être des praticiens de l'industrie de la construction ou des étudiants en architecture, mais lorsque la foule est vide, plus de gens viennent ici, beaucoup de gens ordinaires.

Ma Weidong a mentionné à Ai Fan'er que d'après les noms de toutes les expositions itinérantes de Tadao Ando, ​​on peut voir qu'elles sont souvent sans rapport avec l'architecture.

En 2017, l'exposition itinérante s'appelait « Leadership », en 2019, l'exposition itinérante s'appelait « Challenge », l'exposition à Shanghai, en Chine, en 2020 s'appelait « Beyond », et cette fois à Pékin s'appelait « Youth ».

Ces mots sont les caractéristiques que tout le monde a, ou l'esprit que tout le monde veut avoir.Ce que l'architecture de M. Ando veut transmettre est aussi une chose essentielle, et cette chose essentielle peut changer les gens.

Le jour de la cérémonie d'ouverture, Tadao Ando a également évoqué la polémique derrière la maison longue de Sumiyoshi. Il nous a dit :

Par rapport au confort, au design et au caractère raisonnable de la maison, ce qui me tient le plus à cœur et que je veux transmettre à tout le monde, c'est quel genre de monde l'architecture laissera-t-elle dans le cœur des personnes qui y vivent ?

Lorsque les gens entrent dans divers bâtiments, ils pensent "c'est ainsi que la longue maison de Sumiyoshi se sent comme ceci" et "l'église de la lumière est comme ceci". votre travail et votre vie pour réfléchir à ce que vous pouvez faire. C'est ce que Tadao Ando pense que l'architecture peut apporter.

C'est une sorte d'esprit d'architecture, et c'est aussi une sorte d'esprit d'architecture.

L'architecture est l'origine de la vie et le contenant de la vie.

Lorsque l'architecture est plus qu'un simple outil, un produit et un espace, les jeunes commencent à faire de l'architecture itinérante un mode de vie, ce qui permet également aux architectes de réfléchir davantage aux responsabilités de l'architecture.

De plus en plus de bâtiments sont devenus des espaces volontaires, et ils ont également reçu plus de perspectives dans la nouvelle ère.

Ma Weidong et Ai Faner ont révélé qu'ils essayaient d'ouvrir un musée d'art numérique dans le monde virtuel de Metaverse, afin que les œuvres architecturales ne soient plus limitées par des zones géographiques, mais que les sentiments apportés par l'architecture puissent être globalement partagés.

Il semble que la technologie numérique semble être en conflit avec la nature dans la réalité. Ma Weidong a expliqué qu'il s'agit précisément d'une sorte de fusion.

La technologie est un moyen et une forme qui peuvent briser les limites de la compréhension des gens, et ce qu'ils veulent exprimer sera toujours le noyau. Selon lui, les scientifiques, les architectes et les artistes empruntent des chemins différents, mais ils poursuivent le même point vers lequel mener, et ce doit être la chose la plus essentielle de l'être humain.

"L'architecture se développera également dans la direction la plus essentielle, et il y a de moins en moins besoin d'hypocrisie", a-t-il déclaré :

Lorsque tout devient simple et que tout redevient calme, ses attributs spirituels apparaîtront naturellement.

À la fin, il reste une pomme verte.

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