Interprétation complète de « The Greatest Work » de Jay Chou, il est toujours le roi de la musique

Il y a 19 ans, le 16 juillet, c'était peut-être l'un des moments les plus glorieux de la scène musicale chinoise.

Plus de 50 stations de radio à travers l'Asie ont créé simultanément une chanson et plus de 800 millions de personnes l'ont écoutée en même temps. En 2003, alors que l'iPhone n'était qu'à 4 ans, ce chiffre est peut-être plus exagéré que celui de Douyin, Kuaishou, QQ Music et Netease Cloud à la même époque.

Le nom de la chanson est "Au nom du père". Le garçon de 24 ans qui aime porter une casquette à visière, a les cheveux légèrement bouclés et ne peut pas parler clairement est devenu un symbole de l'époque. Le 16 juillet, il a été désigné comme "Jay Chou Day" par les fans. ".

Après 19 ans, Jay Chou a également délibérément choisi de sortir son 15e album "The Greatest Work" le 15 juillet. Semblable à la première de "Ye Huimei" à la radio avant sa sortie, Jay Chou a également créé les nouvelles chansons de l'album à midi aujourd'hui sur plusieurs plateformes.

Après le millénaire, les chansons de Jay Chou ont soufflé sur la jeunesse des années 80 et 90 comme une tornade et sont devenues un paysage savoureux dans la mémoire.

Même si vous ne comprenez pas les paroles, vous pouvez être attiré par la mélodie et la jouer des centaines de fois en MP3.

À la radio du campus, xx d'une certaine classe d'une certaine année a commandé une chanson de "Sunny Day" de Jay Chou, un autre jeune garçon qui ne pouvait pas parler.

Dans un cours d'histoire ennuyeux, les "Plaines de Mésopotamie" et le "Code d'Hammourabi" sur les livres se sont inconsciemment transformés en mots cunéiformes dans mon esprit.

Si le numéro vidéo a rediffusé la tournée "Magic Tianlun" il y a quelques semaines, cela a donné aux fans de Jie un point culminant intracrânien prétendant "revenir dans le passé". Cette fois, Jay Chou essaie vraiment de faire avancer l'histoire.

La dernière fois que Jay Chou a sorti un nouvel album, c'était il y a six ans. Quand il a chanté "The Crazy of Generations/The King of Music/Everything Surrenders to Me" dans la nouvelle chanson, personne ne pouvait le réfuter. Tout le monde s'attendait à ce qu'il fasse à nouveau la scène musicale chinoise.

Rhapsodie "La plus grande œuvre"

Minuit à Paris, tous les miracles peuvent arriver.

Le bord de la Seine est doux et ondulant, Samaritan est resplendissant, Jay Chou a enlevé son uniforme de sécurité et s'est assis devant un piano, les notes magnifiques et familières ont retenti, et le sentiment de "The Secret That Can't Be Said" est venu .

Jouez du piano et devenez un voyageur temporel.

Jay Chou est instantanément retourné dans le passé de Paris et a rencontré les grands artistes et leurs œuvres dans l'histoire.

"Les enfants des hommes" de Margaret.

Salvador Dali, "Mémoire éternelle" et "Téléphone de homard".

"Nude Girl with Curved Legs" de Sanyu et "Ju Rui Ying Xiang".

"Les Nymphéas" et "Impression du lever du soleil" de Monet.

Le Cri de Munch.

Il y a aussi "Starry Sky" de Van Gogh, "Farewell to Cambridge" de Xu Zhimo et "A Night in Emerald Green"…

Enfin, il y a le piano de Lang Lang.

La "plus grande œuvre" est la rhapsodie de tout un grand artiste.

Entre 1925 et 1927, les artistes du MV étaient également à Paris pendant cette période. Magritte s'installe à Paris en 1927, Dali se rend à Paris en 1926, Sanyu reste à Paris après 1920 et Monet reste à Paris. À Paris, Xu Zhimo s'est caché en Europe en 1925 après avoir été menacé avec la femme de son ami Wang Geng.

Rappelant "Midnight in Paris" de Woody Allen, le héros a également rencontré un artiste après l'autre lors d'une soirée de célébrités.

Quand on pense "les plus grandes oeuvres", il s'avère que ce sont les oeuvres de ces maîtres, et puis il chante :

Le fou de la génération, le roi de la musique, tout s'abandonne à mon mouvement.

La route est toujours flamboyante, je suis toujours en train de créer et la mélodie au bout de mes doigts est nostalgique.

Le fou de la génération, le roi de la musique, je ne pense pas avoir besoin d'un cadre.

Ça ne se cadre pas, la vitesse des touches, mes notes, c'est de l'art futuriste.

C'est toujours le genre diversifié de Jay Chou : classique, hip-hop, rap et pop, le tout subtilement intégré dans une seule chanson.

C'est encore l'imagination folle de Jay Chou : les expressions artistiques contemporaines de la peinture, de la littérature, de la musique et de la vidéo s'entremêlent dans un MV.

Que ce soit à partir de la chanson elle-même ou du MV, on peut voir que Jay Chou livre toujours un geste à l'ère numérique – nous utilisons toujours des œuvres solides pour parler.

Cependant, à en juger par l'intrigue du MV, Jay Chou s'est faufilé dans les années 1920 à travers le son du piano au début, peut-être pour rendre visite aux grands maîtres du passé pour s'inspirer, et a accidentellement rencontré Lang Lang au milieu des années 1920 où il était Lang Lang devrait être le deuxième Un magicien qui peut aussi voyager à travers la musique. À MV 4:24, le dernier piano n'a pas encore été "enregistré", et finalement revenu au lieu réel, j'ai constaté que Lang Lang était également revenu à la réalité, seulement pour comprendre que les plus grandes œuvres sont maintenant, et il y a aussi une sorte de grands travaux en cours de route.La signification de l'héritage historique est probablement l'espoir de Jay Chou.

Dans le documentaire phare de ce nouvel album, Jay Chou s'est rendu à Paris en 2019 pour tourner spécialement le nouvel album, mais celui-ci n'est sorti que cette année-là, on peut penser au polissage et à l'ingéniosité derrière le travail.

Et le parolier Huang Junlang a dit que la plupart des mots correspondront à une peinture, une prose, un poème ou une allusion. Le titre de la chanson est "The Greatest Work", et il a de nombreuses significations. Il peint depuis tant d'années, et il pense que la chose la plus étonnante à propos de l'art est qu'il peut créer des "émotions auto-négatives" et des "émotions extrêmes". et des pensées persistantes" dans la vie. Vous, qui pouvez être difficile à accepter pour les autres, êtes devenu l'existence la plus positive et la plus grande qui soit admirée et appréciée à travers la création.

Seul l'art peut transformer ces pensées qui ne sont pas reconnues par les gens autour, les paroles et les actes volontaires, la vie absurde, démunie et solitaire, en l'existence la plus belle et la plus rêveuse.

Tout comme la raison pour laquelle le monde peut être si vivant est uniquement à cause de la "solitude".

Lorsque tous les nouveaux albums sortiront le 15 juillet , le record de Jay Chou risque d'être à nouveau battu par lui-même.

Subversif de la scène musicale chinoise

Jay Chou a dit un jour qu'il écoutait rarement les chansons des autres parce que les chansons qu'il a écrites il y a 16 ans sont toujours populaires aujourd'hui.

Il va sans dire. Retour dans le temps il y a 16 ans – ou même un peu plus tôt – en 2000, Jay Chou fait ses débuts, l'apogée de la scène musicale chinoise .

Son premier album "Jay" a remporté trois prix pour le meilleur album de chant de musique pop de Taiwan, le meilleur producteur et le meilleur compositeur cette année-là. Faye Wong, Na Ying, Stefanie Sun et Karen Mok ont ​​été "battus" la même année.

Avant que Jay Chou ne devienne un symbole de l'époque, je crois que vous avez entendu certaines de ses histoires :

En 1997, il a participé au "Super Rookie King" en tant qu'accompagnement au piano pour ses amis. Les camarades de classe de Jay Chou n'ont pas remporté le prix du chant. Au lieu de cela, il a été remarqué par l'animateur Wu Zongxian parce qu'il a écrit une étrange "Cookbook Song" , ce qui a conduit au début de toute l'histoire. .

Cependant, après que Jay Chou ait été arrangé par Wu Zongxian dans la maison de disques, ce n'était pas facile.

Sa création de "Tears Knows" a été rejetée par Andy Lau, et sa création de "Nunchuan" pour Zhang Huimei a de nouveau été rejetée. En 1999, "Sound of Falling Rain" de Jiang Hui est finalement devenu la première chanson vendue de Jay Chou. Bien que cette chanson n'ait pas été populaire dans tout le Jiangnan et le Nord, mais c'est la première fois qu'il coopère avec Fang Wenshan, et tout semble être pavé par le destin en secret.

Si d'autres ne savent pas chanter, mieux vaut le faire soi-même – Après avoir écouté "Lovely Woman" , Yang Junrong, directeur général d'Alfa Records, a recommandé Jay Chou à Wu Zongxian. Wu Zongxian lui a demandé d'écrire 50 chansons en une semaine. S'il le pouvait, il y choisirait 10 chansons pour le nouvel album de Jay Chou.

Bien sûr, Jay Chou l'a fait.

À l'heure actuelle, c'est le dernier âge d'or de la musique chinoise. Avant 2000, Teresa Teng a établi le modèle de base des chansons pop chinoises, Luo Dayou a élargi la connotation de la musique pop , Jacky Cheung, Ren Xianqi, Zhang Huimei et d'autres ont conduit la diffusion de la musique pop. Amour, amour et amour, vous êtes toujours le courant dominant de la musique populaire.

Le nouvel album de Jay Chou, la scène musicale chinoise a changé.

Wang Xiaofeng, un critique musical bien connu, croyait dans "Only the Public, No Culture" que la destructivité et la liberté de la musique chinoise de Jay Chou faisaient de lui suffisamment pour devenir un leader dans le cœur des jeunes à cette époque.

Lorsque vous avez entendu Jay Chou pour la première fois, vous étiez probablement perdu – que chantait-il et gazouillait-il de manière inarticulée ?

Si vous étiez l'un des jeunes les plus branchés de l'époque, sachez que la musique noire est également entrée en Chine vers 2000. Lorsque le hip-hop est progressivement devenu une tendance, la scène musicale chinoise manquait de pionnier.

Jay Chou a constaté que lorsque la musique afro-américaine était combinée à la musique chinoise , il y avait une contradiction irréconciliable entre les quatre tons du chinois et les tons ascendants et descendants de l'anglais. C'est-à-dire que chanter du hip-hop en chinois n'était pas différent de l'allegro. Le rythme est parti.

Il a donc renversé la façon traditionnelle chinoise de chanter – transformant simplement le chant en instrument, ignorant la platitude et le rythme des mots écrits, traitant la fin comme un homme noir, brouillant les mots, au détriment de la prononciation, pour découvrir Ce rythme de la musique noire.

Gao Xiaosong a commenté :

Les chansons de Jay Chou sont divisées en deux catégories, les chansons lentes sont très traditionnelles et orientales, les chansons rapides utilisent son sens unique du rythme, j'ai compté ses beats, elles ne sont ni R&B ni Hip-hop, elles n'ont même pas de source, ils appartiennent tous à son propre rythme.

Oui, complètement "hip-hop" à la Jay Chou. Mais c'est peut-être une méthode de chant que même le niveau de chinois le plus avancé ne peut pas entendre.

À cette époque, certaines personnes se demandaient également si cela deviendrait un désastre pour la musique pop chinoise si les Chinois chantaient comme ça à l'avenir ?

Le résultat est que Jay Chou lance une révolution dans la scène musicale chinoise – sa musique montre une possibilité inattendue, audacieuse, diversifiée et imaginative, la mélodie est douce et complexe, le style de musique est unique et changeant, et les paroles sont incroyables Son sang-froid, sa confiance en lui et son ambition le rendent encore plus follement recherché par les jeunes.

Depuis, Jay Chou a sorti successivement 6 albums de "Fantasy", "Octave Space", "Ye Huimei", "Qilixiang", "Chopin in November" et "Still Fantasy" avec une fréquence élevée d'un par an. tourne à l'envers, les disques se vendent bien et les récompenses arrivent.

Il était comme un tonnerre de printemps, qui a fait exploser le lac calme de la scène musicale chinoise, puis vague après vague, les vagues ont continué.

"Fantasy" est un album qui l'a établi comme un leader de la scène musicale chinoise . Cet album a valu à Jay Chou le "Best Composer Award", le "Best Album Producer Award" et le "Best Pop Music Award" lors des 13e Golden Melody Awards à Taïwan. "Singing Album Award" et cinq autres récompenses sont les disques les plus brillants de l'histoire des Golden Melody Awards, et ce jour est également le "God Conferred Day" de Jay Chou.

En juillet 2003, la chanson titre "In the Name of the Father" du quatrième album solo "Ye Huimei" a été créée, et 800 millions de personnes dans le monde ont attendu devant la radio – plus tard, plus de 50 stations de radio à travers l'Asie se sont installées le 16 juillet pour l'émission "Jay Chou Day" pour commémorer la grande occasion de ce jour.

La même année, "Dongfeng Break" est sorti. Cette chanson équilibre habilement la culture chinoise et la structure de la musique occidentale, et est devenue une étape importante dans la "musique pop asiatique de style chinois". Jay Chou est devenu le premier Chinois à apparaître sur la couverture de l'Asian édition du magazine "Time" aux États-Unis. Chanteur masculin, surnommé par lui le "King of Asian Pop".

Jay Chou a également décidé de son prochain mouvement subversif – chaque album après cela, il doit y avoir une chanson de style chinois.

Il a créé le genre populaire du "style chinois". Depuis lors, l'ère des chansons de style chinois avec "trois anciens et trois nouveaux" (ci et fu anciens, culture ancienne, mélodie ancienne, nouvelle méthode de chant, nouvel arrangement et nouveau concept ) est venu.

Lorsque la tendance du Japon et de la Corée du Sud a balayé le canal de la musique pop , Jay Chou, qui a remporté 3 prix annuels au Baidu Boiling Point Festival en décembre 2012, a déclaré :

Cela a également accéléré de manière invisible les progrès de toute la scène musicale chinoise, ainsi que la confiance de la musique chinoise dans la musique pop mondiale.

Bien que le temps de sortie de l'album de Jay Chou soit progressivement passé à tous les deux ans, mais chaque album tel que "Magic Block", "Cross-Era" et "Exclamation Mark" a quand même remporté le prix. Jay Chou a équilibré les techniques populaires populaires et avancées. la musique est entendue par plus de gens.

Lorsque le support musical a commencé à être numérisé, en décembre 2014, Jay Chou a également suivi le rythme de son temps et a sorti "Ouch, Not Bad" pour la première fois sous la forme d'un album numérique, mais Jay Chou n'a pas sorti de nouvel album. depuis 2016.

Pourtant, qu'il s'agisse du single "Say Good Don't Cry" en 2019 ou du single "Mojito" en 2020, il a tout de même réalisé un miracle des ventes à près de 10 millions d'exemplaires.

L'opinion publique sur le talent de Jay Chou a continué, mais il se tient toujours au sommet de la scène musicale chinoise.Les gens l'ont considéré comme la mémoire collective d'une époque et la jeunesse des générations.

Cependant, Jay Chou a une fois répondu aux fans dans une interview :

J'entends parfois dire que lorsque tu seras ma jeunesse, je ressentirai beaucoup de choses et je sentirai que le temps passe si vite, j'espère que ce n'est pas seulement ta jeunesse, j'espère que je suis ta vie. J'espère que tu écoutes encore mes chansons quand tu seras vieux.

A l'ère de la Divine Comédie, il n'y a plus de Jay Chou

À la fin de l'année dernière, lorsque les gens ont vu que la chanson à succès nationale annuelle avait été « massacrée » par la Divine Comédie de Douyin, les musiciens et les utilisateurs ordinaires criaient que « la scène musicale chinoise est sur le point de se terminer ».

Dans le même temps, dans la liste TOP100 en Chine continentale annoncée par Apple Music, les chansons de Jay Chou occupent la moitié du pays, et les trois premières sont "Qilixiang", "Sunny Day" et "Nocturne", qui sont nées en 2004, 2003 et 2005 respectivement.

Qu'y a-t-il, n'y a-t-il aucune autre chanson qui vaut la peine d'être écoutée à part Jay Chou ?

En termes de volume de lecture, les chansons de Jay Chou ne sont peut-être pas aussi bonnes que la Douyin Divine Comedy, qui peut facilement dépasser le milliard. Mais aujourd'hui, il semble qu'il y ait peu de chansons dont on peut se souvenir et toucher à plusieurs reprises, ce qui est probablement l'une des raisons pour lesquelles le public pleure la scène musicale chinoise.

En surface, ce sont les chaînes puissantes telles que Douyin qui retiennent de plus en plus l'attention du public. Mais ce que cela a changé, ce n'est pas seulement le mode de diffusion de la musique, mais aussi fondamentalement renversé le mode de production en amont.Le média musical « New Music New Observation » a analysé ce phénomène avec une profonde conviction :

La différence fondamentale entre les chansons populaires actuelles, telles que Shake × Divine Comedy, et les chansons dorées populaires du passé, est qu'elles ne sont plus orientées vers l'esthétique, mais deviennent orientées vers le comportement de l'utilisateur. ——Promouvoir et même personnaliser en fonction des caractéristiques des utilisateurs des canaux à fort trafic, et s'appuyer sur le trafic élevé du canal pour maximiser la répartition du trafic.

Pour les chansons de Jay Chou, les gens se souviennent souvent non seulement de l'apogée, mais l'ADN du prélude peut être déplacé. Des arrangements et des harmonies soignés, ainsi qu'une multitude de mélanges instrumentaux, enrichissent l'expérience d'écoute.

Par exemple, la chanson "Love in the BC" a laissé 30 secondes de temps pour le prélude. Cela semble très extravagant aujourd'hui, mais cela a donné le ton pour que cette chanson voyage à travers des milliers d'années. Tout comme le producteur de musique Chen Jikun l'a dit , "Love" Un prélude restera gravé dans la mémoire de toute une vie.

Il y a beaucoup d'arrangements maintenant, et quand ils arrivent, ils s'entassent en tas, ce qui semble assez cruel, mais au final, on ne se souvient de rien.

Mais il n'est pas facile d'inciter les utilisateurs à écouter une chanson complètement aujourd'hui. Tant qu'il y a 15 secondes de clips de lavage de cerveau, cela peut devenir un succès instantané, et un prélude trop long affectera le taux d'achèvement.

Dans une étude réalisée en 2017 par Musicae Scientiae, une revue à comité de lecture dans le domaine de la psychologie musicale, elle a analysé 303 singles du Top 10 américain de 1986 à 2015 et a constaté que dans les années 1980, le prélude des chansons dépassait généralement 20 secondes, et maintenant il a essentiellement été raccourci à 20 secondes dans les 10 secondes.

Douyin Divine Comedy dispose déjà d'une chaîne de production par lots mature.De la capture des points chauds, à la création et à l'arrangement, à l'enregistrement et au lancement, l'ensemble du processus ne prend qu'une journée.Point.

"Apprendre à miauler" peut être considéré comme le roi de la première génération de Douyin Divine Comedy. Il compte plus de 7,3 milliards de vues sur l'ensemble du réseau dans l'année suivant son lancement. Un "Divine Comedy Producer" Xiaotu a résumé les caractéristiques de faire des maquettes de chansons populaires lorsqu'il a accepté "Mr. Made". :

Le premier est la simplicité.Les chansons populaires n'ont pas besoin de compétences en chant, et tout le monde peut chanter, et il n'y a pas de distinction entre le bien et le mal.
La seconde est que le morceau est facile à retenir, accrocheur, et que chaque phrase suit les attentes du public.Après l'avoir écouté une fois, il subira un lavage de cerveau et ne sera jamais oublié.
Le troisième est d'être un peu de cloches et de sifflets, et tout sert l'effet vidéo.

"Tout est pour les effets vidéo", les Divine Comedies ne sont plus des "oeuvres musicales" indépendantes, mais sont attachées à la propagation des virus vidéo, ce qui est voué à l'impossibilité d'espérer que ces chansons aient une trop forte musicalité, et en même temps utilisez la norme originale pour juger Les chansons sont également hors de propos.

Jay Chou a également eu une intersection avec "Learn to Meow". Lors d'un des concerts de Jay Chou, quelqu'un a commandé une chanson "Learn to Meow" lors de la session de commande de chansons. Jay Chou a été stupéfait pendant quelques secondes et a fredonné quelques lignes. dans l'embarras. , qui a ensuite été considéré par beaucoup comme "la honte de la musique chinoise".

Bien que les peuples Yangchun Baixue et Xialiba ne soient que de types différents, il n'y a pas de distinction entre haut et bas. Mais il est indéniable que le mode de production de la Divine Comédie a du mal à faire naître la créativité débridée et les percées pionnières de Jay Chou.

Qui aurait pensé qu'une chanson de style rock et rap comme "Nunchuck" pourrait incorporer de la musique folklorique traditionnelle comme Erhu et un solo de piano classique. Dans la chanson de style national "Chrysanthemum Terrace", la guitare, le violoncelle, le violon, le piano, le guzheng, le pipa, la flûte de cucurbitacées et d'autres instruments de musique sont combinés avec un orchestre symphonique chinois et occidental.

En parlant de ça, la scène musicale chinoise semble vraiment révolue. En fait, il ne faut pas être trop pessimiste. La richesse des médias donne aussi la possibilité à des musiciens plus indépendants de trouver leur propre public. Des chansons qui satisfont l'esthétique musicale du passé voient encore le jour, mais ces musiques deviennent de plus en plus et de plus encerclées et diffusées sur toutes les plateformes. Fini le temps des chansons à un seul homme.

À cet égard, Ma Shifang, critique musical principal à Taïwan, est très optimiste à ce sujet.Il estime que ce type de comportement d'écoute fragmenté et fragmenté est plus sain que tout le monde étant obsédé par la même personne. Il n'est pas non plus nécessaire de faire la distinction entre les deux types de musique.

Les œuvres dans différents médias servent différents objets. C'est comme manger. Vous pouvez aller dans un restaurant Michelin haut de gamme si vous avez de l'argent et du temps, et vous pouvez vous contenter de snacks Shaxian si vous n'avez pas d'argent ni de temps. Vous ne comparez pas les deux sur la même échelle, car leurs objectifs de service sont fondamentalement différents. Déterminez-le et tout ira bien.

C'est juste une telle époque, j'ai bien peur qu'il n'y ait aucune discussion sur l'endroit où se trouve le prochain Jay Chou. Nous devrons peut-être accepter lentement le fait que les nouveaux fans trouveront leur Jay Chou, et les anciens fans peuvent toujours attendre avec impatience la compagnie de Jay Chou.

Remarque : Cet article a été rédigé conjointement par Wu Zhiqi et Li Chaofan

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