Tous les nominés à l’Oscar du meilleur film 2025, classés

Los Angeles brûle, mais le spectacle doit continuer, apparemment. Sans plus tarder, l'Académie a annoncé hier les nominés pour les Oscars 2025 , un an jour pour jour après la dernière fois où elle a dévoilé les prétendants dans chaque catégorie. Aucun Barbenheimer ne menace notre nouvelle saison des Oscars, même si les journalistes du divertissement et les utilisateurs des médias sociaux ont tenté de créer une suite à cet événement cinématographique à double long métrage pour les âges. Les nominations de cette semaine ont réduit une course bondée sans désigner un vainqueur certain. La programmation du meilleur film était plus difficile à prévoir que celle de l’année dernière, qui était si entièrement conforme aux attentes que la version 2024 de cet article même pouvait être écrite entièrement à l’avance.

Il est plus facile d'identifier le favori pour l'Oscar de cette année que de choisir un favori. Peut-être encore plus que d'habitude, Best Picture couvre toute la gamme de digne à décidément non. Le meilleur des nominés était véritablement le meilleur film de l'année . Le pire entraînerait une fin historiquement maladroite à la 97e cérémonie des Oscars. Entre les deux, nous avons des superproductions qui ne sont pas aussi bonnes que le grand gagnant de 2024, Oppenheimer ; un exemple meilleur que la moyenne d’un genre généralement tiède, le biopic musical ; et une épopée budgétaire incroyablement ambitieuse dont la portée dépasse sa portée (mais bon, la portée est tout de même admirable).

Bien entendu, la hiérarchie des préférences ci-dessous est aussi subjective que les bulletins de vote classés que les membres de l'Académie rempliront bientôt pour déterminer un gagnant. Ce n’est que l’opinion d’un cinéphile. Oui, même la sélection de la dernière place, même si cet auteur pourrait hurler un ton différent, moins raisonnable, si ce désastre devait remporter la victoire.

10. Émilia Pérez (2024)

Chaque saison des Oscars a ses méchants, mais ils sont rarement aussi franchement sifflables que le mélodrame musical de Jacques Audiard sur une avocate en conflit qui aide un chef de cartel transgenre à se débarrasser de son ancienne identité et de sa vie. Difficile de dire ce qu'il y a de plus insipide dans cet odieux feuilleton de Netflix : les chansons ringardes ( « du pénis au vagin » ), la représentation banalisante de la guerre contre la drogue au Mexique, ou la façon dont le réalisateur français joue jusqu'au bout des fantasmes paranoïaques de droite en suivant un personnage qui fait une transition partielle juste pour éviter la responsabilité de ses crimes. Peu importe qu'Emilia Pérez prenne son baptême #GirlBoss au pied de la lettre, comme si changer de sexe absolvait réellement Emilia de tous les péchés qu'elle avait commis avant l'opération. Ce n'est que par pure audace que l'on peut faire l'éloge d'une folie qui change les genres et qui est à la hauteur des comparaisons de Mme Doubtfire qu'elle a méritées. S'il gagnait, ce serait le pire meilleur film depuis Crash , un autre acte de fausse alliance.

9. Méchant (2024)

Un an après Barbenheimer, les électeurs cherchant à honorer un phénomène populaire comparable devront se contenter du premier acte d'une histoire d'origine du Magicien d'Oz qui a pris d'assaut Broadway il y a une vingtaine d'années. Wicked est une bien meilleure comédie musicale qu'Emilia Pérez (mais pas nécessairement la meilleure comédie musicale nominée, selon la façon dont vous classez un biopic de rock star qui passe d'une performance complète à une autre). Mais il a beaucoup de ses propres problèmes flagrants, depuis ce recueil de chansons inégal – ce ne sont pas tous des vers d'oreille du calibre « Defying Gravity » – jusqu'au rétroéclairage disgracieux et aveuglant qui gâche trop les images traitées numériquement du réalisateur Jon M. Chu. Les performances attachantes de Cynthia Erivo et Ariana Grande en tant que colocataires dépareillées de l'école de magie nous transportent sur les tronçons les plus cahoteux, mais elles ne peuvent pas bannir le sentiment d'inachèvement qui vient du fait de diviser avidement une histoire complète en deux. Donneriez-vous le Tony à un spectacle qui s'arrête à l'entracte ?

8. Conclave (2024)

Le théâtre papal Hammy s'adressait aux bancs bon marché et aux seniors à prix réduits. Il y a un attrait farfelu pour la question à huis clos de la sélection d'un nouveau pape, mais le scénariste Peter Straughan (qui travaille à partir du roman de Robert Harris) renonce aux détails bureaucratiques au profit d'un mélodrame juteux, décrivant le Vatican comme un foyer de démagogie, des coups dans le dos et des potins salaces. Conclave est la version bruyante d'un film calme, avec beaucoup de « subtilités » pointilleuses de la part de Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow et Isabella Rossellini (dans un camée de micro glorifié calibré pour éclairer un You Go Girl invisible). signe d'applaudissements). Et c'est mis en scène comme un film d'action, toute une musique retentissante et gonflée, tous des feux d'artifice figuratifs interrompus par des explosions littérales en route vers un rebondissement final profondément idiot. Pour paraphraser Logan Roy, ce n’est pas du cinéma sérieux… et c’est une des raisons pour lesquelles il pourrait bien gagner. L'Académie aime les gens de niveau intermédiaire qui plaisent au public avec un vernis d'importance et une croyance sorkinienne dans le pouvoir d'un discours convaincant.

7. Dune : Partie : Deux (2024)

La meilleure adaptation de Dune reste encore… Dune . Autrement dit, même si Denis Villeneuve a réalisé un ravissant spectacle IMAX à partir du roman culte de Frank Herbert de 1965, il n'a pas nécessairement trouvé une histoire ou des personnages dignes d'intérêt dans ce dossier dense de mythologie, d'exposition et d'intrigues féodales arides. . Le deuxième volet de son épopée en deux parties est plus amusant que le premier, car il dépasse la mise en table de cette saga du messie et arrive au rodéo des vers des sables, au jihad et à ces machines de guerre grondantes dans les étendues sablonneuses d'Arrakis. Mais même étiré pour s'adapter au plus grand écran disponible, Dune reste un opéra spatial plutôt lointain ; il éblouit les yeux et fait trembler les os sans vraiment remuer l'âme comme le fait la science-fiction la plus transportante.

6. Un inconnu complet (2024)

Non, ce n'est pas le biopic définitif de Bob Dylan. C'est celui qui a engagé une demi-douzaine d'acteurs dans le rôle pour faire comprendre qu'il n'y a pas moyen de cerner le poète lauréat glissant du rock'n'roll. A Complete Unknown est plus conventionnel, conformant une première partie mouvementée de la vie et de la carrière de Dylan au réalisateur de narration à puces James Mangold préféré dans son précédent Walk the Line . Il s'agit tout de même d'un survol Wikipédia assez divertissant, grâce à l'impression raffinée et coassante de Timothée Chalamet et au rythme fluide de Mangold – la façon dont il fait avancer le film, les années passant dans un flou de juke-box de concerts, de répétitions et de jam sessions. Si le film ne dépasse pas le niveau d'une lettre d'amour, c'est parce qu'il ne parvient pas à retracer correctement les retombées au centre de son récit : la dissolution de la relation entre le prochain grand espoir de la musique folk et l'aîné idéaliste de la scène d'Edward Norton.

5. Je suis toujours là (2024)

Une nomination que presque personne n’avait vu venir, sans doute parce que très peu de personnes ont vu le film. Mais ce n'est pas une mauvaise surprise que Walter Salles ( The Motorcycle Diaries ) se soit hissé dans le top 10 des Oscars avec cette histoire vraie et déchirante d'un ancien membre du Congrès brésilien disparu par l'armée de son pays en 1970. La première partie, dans laquelle les signes d'un danger imminent s'imposent le bonheur domestique de la famille – cédant finalement la place à un creuset déchirant une fois que la menace arrive à sa porte – est beaucoup plus captivant que l'état de deuil qui s'ensuit. et une incertitude dont le film ne sort jamais. Mais comment pourrait-on se sentir autrement que dégonflé par un drame cherchant à capturer le cauchemar de l’attente indéfinie d’horribles nouvelles ? Fernanda Torres, lauréate d'un Golden Globe , qui a obtenu une nomination méritée dans la catégorie Meilleure actrice pour son interprétation de l'épouse résiliente de la victime, fait nôtre son agonie. À la fin, nous sommes aussi affamés de clôture et de catharsis qu’elle – et peut-être édifiés par un aperçu opportun de ce que signifie survivre au fascisme qui dévore rapidement votre pays.

4. Les garçons nickel (2024)

Le précédent de Nickel Boy a peut-être été exagéré : ce n'est pas le premier film à se dérouler entièrement à partir du point de vue à la première personne de son protagoniste. L’innovation réside davantage dans l’intention derrière ce pari formel. RaMell Ross, un documentariste qui fait un premier saut de bon augure dans le récit, utilise la subjectivité du travail de la caméra pour combler le fossé émotionnel entre le spectateur et les jeunes sujets noirs du roman de Colson Whitehead, engloutis en entier par une école de réforme qui leur a volé leur enfance, leur voix et leur avenir. À cet égard, on pourrait dire que Ross a adopté un langage visuel empreint d’empathie tout en offrant certaines des images cinématographiques les plus époustouflantes de l’année – une ruée de souvenirs instantanés qui transforment la caméra en yeux et en œil de l’esprit. Il y a des moments où Nickel Boys se sent coincé par sa stratégie de tir audacieuse ; cela limite parfois beaucoup les acteurs, obligés de livrer leurs dialogues hors caméra ou directement dans l'objectif. Mais la dimension morale de son assemblée ne peut être niée.

3. Le brutaliste (2024)

Brady Corbet a aspiré de manière si transparente à réaliser le grand film américain que l'on ne peut s'empêcher de constater qu'il ne l'a pas fait. Les inquiétudes les plus importantes surgissent à l'arrière-plan d'un entracte qui divise le temps d'exécution, lorsque Felicity Jones entre dans cette épopée de trois heures et demie de VistaVision en tant que survivante fatiguée de l'Holocauste et qu'un autre personnage commet une violation choquante qui a un sens allégorique mais qui semble étrangement comme un Je vous salue Marie au lieu d'une résolution organique du conflit du film entre les valeurs artistiques et les caprices inconstants des investisseurs. Pourtant, quel swing ! Le Brutaliste frôle certainement la grandeur, grâce aux performances entrelacées et puissantes d'Adrien Brody et de Guy Pearce – incarnant de manière si vivante et idiosyncrasique ce conflit susmentionné – et à la grandeur ambitieuse de sa conception, à propos de l'histoire d'un architecte de génie peu disposé à compromettre son vision. À tout le moins, aucun film de cette année ne s'est terminé de manière plus mémorable, commençant par un symbole d'une pertinence inquiétante de la fausse promesse américaine et se terminant sur une note d'ambivalence et d'ambivalence troublantes déguisées en triomphe.

2. La substance (2024)

Coralie Fargeat a dû vraiment toucher un nerf (ou l'arracher d'un seul coup), car comment expliquer autrement un bain de sang aussi épouvantable et littéral en étant invitée au bal ? L' orgie satirique d'atrocités d'horreur corporelle du réalisateur français doit être le film le plus grossier jamais nominé pour le meilleur film – et contrairement, par exemple, à Il faut sauver le soldat Ryan , il joue de ses membres brisés et de ses jets artériels pour un rire fou. Hollywood est peut-être désespérément superficiel, mais l'industrie semble avoir regardé au-delà des surfaces lisses et lissées de ce film glorieusement répugnant, trouvant le cœur battant sous la chair suintante dans la performance intrépide et pertinente de Demi Moore en tant que star chimiquement renaissante. Quel plaisir ce serait de le voir gagner, même si nos propres ventricules battent et palpitent un peu plus passionnément pour un autre concurrent.

1. Anora (2024)

La tragique comédie tumultueuse de Sean Baker est entrée dans la saison des récompenses en tant que favori présumé du meilleur film. Il semble désormais risquer de rentrer les mains vides le soir des Oscars. C'est en fait plutôt approprié pour le portrait d'un réveil brutal – une histoire de Cendrillon qui déraille de façon spectaculaire dans une course-poursuite à l'oie sauvage à travers Brooklyn. Mais c'est aussi vraiment dommage car Anora mérite cette pantoufle. Baker enfile tant d'aiguilles avec son néoréalisme loufoque, émergeant avec une farce implacablement divertissante (au moins quatre représentations dans ce film qui auraient pu et peut-être dû se disputer le rôle d'acteur dans un second rôle) qui s'effondre en un chagrin, les rires vous prenant à la gorge. Et si vous vouliez un miroir de la déception, du désespoir économique et de l’injustice oligarchique de 2024, vous pourriez le trouver dans le meilleur film de l’année. Anora , comme le danseur exotique de Brighton Beach, Mikey Madison, le décrit avec tant de brio, mérite tout. Le temps sera favorable au film, même si l'Académie ne l'est pas.

La 97e cérémonie des Oscars est diffusée sur ABC et diffusée en direct sur Hulu le 2 mars. Pour en savoir plus sur les écrits de AA Dowd, visitez sa page Auteur .

Consultez ce guide pour obtenir des informations sur la diffusion en continu de l'Oscar du meilleur film 2025 .