Les 10 meilleurs films de 2022
Avec 2022 presque dans les livres d'histoire, il y a un danger qu'elle soit connue comme une période décevante pour le cinéma. Poussés par un récit consommé par des recettes au box-office fluctuantes et des stocks déprimés, les studios, les streamers et les distributeurs indépendants sont inquiets pour l'avenir, et les pronostiqueurs de l'industrie cinématographique sont trop heureux de déclarer que le cinéma tel que nous le connaissons est mort.
Balivernes. 2022 a été l'une des années les plus fortes pour le cinéma, avec 2019 et 2010 comme de grands moments pour les cinéphiles. Qu'ils soient nationaux ou étrangers, des poteaux de studio à gros budget ou des films indépendants à petit budget, les films de 2022 pourraient être aussi divers et gratifiants qu'un western d'invasion extraterrestre ( Non) , une étude méditative sur la paternité et la mémoire ( Aftersun) , un biopic rockabilly d'un des plus grands artistes qui aient jamais vécu ( Elvis) , et un drame costumé français sexué sur les dangers des "fausses nouvelles" ( Lost Illusions ). Le seul inconvénient de cette merveilleuse année est qu'elle devait se terminer à un moment donné. Ce qui suit est une liste des 10 meilleurs films de 2022 et une liste des finalistes qui auraient facilement pu être dans le top au cours d'une année plus faible.
10.X
2022 a été une année record pour les films d'horreur, avec Scream , Barbarian , Smile et Speak No Evil résonnant auprès des critiques et du public. Le meilleur d'entre eux était X , la version étonnamment simple de Ti West sur le sous-genre slasher. Il n'y a pas grand-chose à X : un groupe de pornographes bon enfant veut tourner un film dans une ferme isolée, et sont choisis un par un par leurs vieux propriétaires jaloux. Pourtant, comme les grands films d'horreur des années 70 qu'il évoque sans vergogne comme The Texas Chain Saw Massacre , X a un sous-texte sous-jacent qui est là si vous le voulez : l'horreur de la vieillesse, la joie d'être séropositif, le traumatisme persistant de la guerre du Vietnam, faites votre choix.
Pourtant, West n'oublie pas qu'il s'agit toujours d'un film de slasher et contrairement aux récents films d'horreur élevés, il livre l'effusion de sang. Les gorges sont coupées, les yeux crevés et, dans une scène mémorable, un personnage rencontre sa fin malheureuse dans la gueule d'un crocodile affamé. L'une des armes secrètes de West pour élever ce chaos dans l'art est la star principale Mia Goth, qui joue ici un double rôle en tant qu'ingénue du porno consommatrice de cocaïne Maxine et la vieille dame meurtrière et toujours excitée Pearl. Couplé à son travail dans la préquelle inférieure Perle , Goth a donné trois performances mémorables en 2022, toutes au service de la vision de West du sexe, de la mort et de la soif de gloire dans le cœur désolé de l'Amérique.
Vous pouvez diffuser X sur Showtime.
9. Oignon de verre : un mystère à couteaux tirés
2022 a également été favorable au genre mystère, qui a captivé le public sur grand et petit écran. La deuxième saison de The White Lotus a offert des fouilles plus satiriques à la classe riche et ennuyée (et aurait été n ° 1 sur cette liste s'il s'agissait d'un film de sept heures) tandis que deux films, Glass Onion et Confess, Fletch , ont attiré inspiration de deux mystères des années 70.
Glass Onion s'est inspiré de The Last of Shelia de 1973 , empruntant son idée centrale (un homme riche invite ses amis dans un endroit isolé) et l'a développée pour commenter la montée du magnat de la technologie et de la culture idiote. Daniel Craig est au sommet de sa forme alors que le détective dandy loquace Benoit Blanc et la distribution de l'ensemble, en particulier Kate Hudson en tant qu'influenceuse idiote, sont formidables. Vous pouvez sentir le scénariste / réalisateur, Rian Johnson, avoir le temps de sa vie à créer sa dernière boîte à puzzle, et ce sentiment est contagieux.
Glass Onion est disponible en streaming sur Netflix.
8. Confesser, Fletch
L'esprit hirsute du superbe mystère New Hollywood de Robert Altman, The Long Goodbye , informe Confess, Fletch , un film criminellement sous-estimé qui a obtenu une sortie en salles bâclée en septembre. Jon Hamm obtient enfin un rôle sur grand écran digne de ses talents, et il dirige une distribution parfaite d'acteurs de personnages de qualité comme sa co-vedette de Mad Men John Slattery et l'actrice oscarisée Marcia Gay Harden.
Les plaisirs comiques de Fletch sont si rapides et légers que vous pouvez les manquer, mais si vous regardez attentivement et faites preuve de patience, vous serez récompensé par un fil à suspense sournois qui est destiné à devenir un classique culte. Enfin, après deux tentatives infructueuses dans les années 80, Hollywood a finalement réussi le détective glissant de Gregory Mcdonald; c'est juste dommage que personne n'était là pour le voir.
Avouez, Fletch peut être diffusé sur Showtime.
7. La fille éternelle
Ce qui ressemble à une cascade devient rapidement quelque chose de plus riche et de plus profond dans The Eternal Daughter de Joanna Hogg, qui est plus que l'exercice de genre qu'il semble être. Mettant en vedette Tilda Swinton dans le double rôle d'une mère âgée en mauvaise santé et d'une fille distraite par le blocage de l'écrivain et un sentiment persistant de culpabilité, le film se déroule dans un hôtel en grande partie vide entouré d'un brouillard omniprésent et de bruits mystérieux dans les morts de nuit.
Apparemment une histoire d'horreur, The Eternal Daughter est essentiellement The Souvenir, Part III (dont les deux précédentes étaient des images autobiographiques relativement simples) car il est révélé que la vraie terreur est moins ce qui est à l'extérieur et plus sur les conflits internes qui remontent à la surface. Hogg, contrairement à la plupart des autres réalisateurs, connaît la valeur du silence et utilise des sons quotidiens comme le tic-tac d'une horloge ou le bourdonnement d'une machine pour évoquer à la fois le mystère et l'effroi.
Le film est ce mélange rare d'une histoire gothique parfaite combinée à un courant d'émotion sous-jacent qui, une fois révélé, rend le film plus intime et gratifiant que prévu. Regardez-le une fois pour vous émerveiller de sa réalisation, puis regardez-le à nouveau pour apprécier ce qu'il essaie de dire sur l'art, l'autobiographie et l'échec inévitable d'essayer de capturer l'essence d'un être cher qui est déjà parti.
La fille éternelle est disponible pour regarder sur Prime Video.
6.Elvis
Un grand film kitsch sur le plus grand de tous les artistes kitsch, Elvis a fait l'impossible : il a rendu le roi humain à nouveau. Seul Baz Luhrmann, ce grand amateur de culture pop cinétique, aurait pu faire fonctionner cette image, et le travail qu'il fait. Avec sa partenaire habituelle Catherine Martin (qui a conçu les costumes festonnés de paillettes et a également supervisé la conception de la production), Luhrmann donne une tournée éclair de l'Amérique des années 50 aux années 70 alors qu'il suit la carrière d'Elvis en montagnes russes de montées, chutes et spéciaux de retour au fromage.
Au centre de cette fête pop du XXe siècle se trouve l'acteur relativement inconnu Austin Butler, qui avait la tâche difficile de ressembler, d'agir et de sonner comme Presley sans tomber dans la parodie bon marché. Miraculeusement, il réussit et le film finit par être plus émouvant qu'on ne le pense. Le génie de Luhrmann, et ce qui distingue Elvis parmi d'autres biopics musicaux comme Bohemian Rhapsody , c'est qu'il montre Presley se transformant lentement en un morceau d'Americana bon marché. La tragédie d'Elvis n'est pas qu'il est mort prématurément ; c'est plutôt qu'il a été transformé en une marque aussi reconnaissable et jetable que Coca-Cola.
Elvis est disponible pour regarder sur HBO Max.
5. Non
Lorsque Nope est sorti pour la première fois en juillet , il y avait juste un soupçon de déception de la part des critiques et du public. Ce n'était pas tout à fait le succès des deux films précédents de Jordan Peele, Get Out et Us , et il n'a pas non plus immédiatement reçu le même succès uniforme. Pourtant, six mois plus tard, le temps a déjà été clément pour Nope , et pour cause : c'est un super blockbuster, réalisé avec tant d'habileté, d'intelligence et de grâce qu'il vous coupe presque le souffle.
En racontant l'histoire des frères et sœurs Haywood et de leurs efforts pour capturer (de plus d'une manière) l'extraterrestre volant Jean Jacket, Peele est capable de travailler dans de nombreux genres en même temps : un film de science-fiction qui met à jour le sens Spielbergien de la crainte chez les humains qui vivent une rencontre rapprochée du genre dangereux ; un western qui commente la mort de l'héroïsme ; un drame domestique sur un frère et une sœur qui se sont séparés; et un film hollywoodien sur la façon dont le star système utilise et abuse de ses créateurs minoritaires.
Créditez Peele, et le fantastique coup de poing des stars principales Daniel Kaluuya (jamais meilleur en tant que cow-boy OJ pour la plupart silencieux) et Keke Palmer (dont l'énergie du fil en direct a fait d'elle l'un des meilleurs personnages de l'année), pour avoir fait ce ragoût de genres si divertissant et provocateur à la fois. C'était le meilleur moment que j'ai passé au multiplex.
Non est disponible pour diffuser sur Peacock.
4. Apollo 10 1/2 : une enfance à l'ère spatiale
2022 a eu un certain nombre de films sur ce que c'était que de grandir dans l'Amérique des années 1960. Alors que The Fabelmans de Steven Spielberg a reçu une attention plus critique , Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood de Richard Linklater est plus doux et meilleur. Le cheval de Troie de Linklater est son ode à la fin des années 60 à Houston avec un complot si insignifiant qu'il s'en soucie à peine : un adolescent est sélectionné par la NASA pour piloter son vaisseau spatial vers la lune après l'avoir construit trop petit pour ses occupants (Neil Armstrong, Buzz Aldrin , et Michael Collins).
Bien sûr, cela ne s'est jamais produit, et Linklater n'essaie pas vraiment de vous convaincre que c'est le cas. Comme ses grands films Slacker , Dazed and Confused et Everybody Wants Some!!, il s'intéresse davantage à capturer les rythmes de ce qu'était la vie à l'époque : le sentiment de danger et le plaisir de rouler à l'arrière d'une camionnette dévalant un Autoroute; la beauté banale d'une banlieue du Texas au crépuscule ; et les conversations paresseuses que les frères et sœurs ont alors qu'ils sont assis sur un canapé en regardant la télévision. En utilisant l'animation au rotoscope pour raconter cette histoire, Linklater réunit le fantastique et le banal, créant un portrait chaleureux d'une enfance qui s'est tournée vers les étoiles pour la beauté et l'a retrouvée des années plus tard à travers des souvenirs.
Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood est disponible en streaming sur Netflix.
3. Illusions perdues
Que dit une adaptation française d'un roman du XIXe siècle d'Honoré de Balzac sur notre présent ? Il s'avère que beaucoup. Injustement ignoré par les critiques et le public plus tôt cette année, Lost Illusions est un film formidable sur un jeune poète paysan de la France des années 1820 qui s'installe à Paris pour tenter de réussir dans la haute société et dans l'industrie brutale des journaux qui trafique plus de commérages que de faits. Vous pouvez deviner ce qui se passe à partir de là : sexe, scandale et beaucoup, beaucoup d'alcool.
Nous avons déjà vu ce type de drame costumé, mais jamais aussi bien fait et aussi vivant . Le réalisateur, Xavier Giannoli, évoque aussi bien la puanteur et la boue des rues bondées de Paris que les salons pittoresques de la classe supérieure française. C'est une visite enivrante d'un temps et d'un lieu perdus, que le réalisateur relie au nôtre avec une description brutale de la façon dont les "fausses nouvelles", à la fois il y a deux siècles et à l'heure actuelle, peuvent ruiner non seulement un homme, mais une société démocratique c'est plus fragile qu'on ne voudrait le croire.
Lost Illusions est disponible en streaming sur Mubi via Prime Video.
2. Après-soleil
Dans la première heure d' Aftersun , il ne se passe pas grand-chose. Au milieu des années 90, un jeune père (Calum, joué par Paul Mescal) emmène sa fille préadolescente (Sophie, jouée par le nouveau venu Frankie Corio) en vacances en Turquie. Ils explorent à tour de rôle leur hôtel, Sophie nageant dans la piscine extérieure avec des adolescents un peu plus âgés tandis que Calum pratique le tai-chi. Vous sentez que quelque chose ne va pas (pourquoi Calum pleure-t-il en secret alors que sa fille ne regarde pas ? Pourquoi avons-nous des visions d'une Sophie plus âgée dansant seule dans une boîte de nuit bondée ?), mais rien en surface ne suggère que il n'y en a pas.
C'est l'éclat silencieux d' Aftersun , qui est ce film rare qui repose sur la patience et la confiance pour obtenir son puissant effet cumulatif. La réalisatrice, Charlotte Wells, est honnête sur le sujet délicat qu'elle traite, de sorte qu'elle ne minimise pas les sentiments de perte et de colère qu'elle invoque. Si je suis délibérément vague ici, c'est parce que la beauté du film (qui présente certaines des cinématographies les plus originales et les plus frappantes de l'année) réside dans sa propre découverte. C'est un coup de poing d'un film, qui non seulement vous dévastera, mais vous fera ne plus jamais entendre Queen's Under Pressure de la même manière.
Aftersun est disponible en streaming sur Prime Video.
1. Les Banshees d'Inisherin
Rompre n'a jamais été aussi difficile à regarder que dans The Banshees of Inisherin . Un matin au hasard dans l'Irlande des années 1920, Colm (Brendan Gleeson) décide de mettre fin à son étroite amitié avec Pádraic (Colin Farrell). Il n'y a aucune raison donnée à part qu'il ne veut plus être ami. Et pour montrer à quel point il est sérieux, Colm promet de lui couper un doigt si Pádraic ose à nouveau lui parler. Ce n'est qu'un léger spoiler pour révéler que Pádraic a une grande gueule, et Colm est un homme de parole.
Cette configuration simple permet à Martin McDonagh, le scénariste / réalisateur, de creuser et de poser des questions sur la parenté sociale, familiale et politique. Suffit-il d'être simplement une bonne personne ? Et faut-il aspirer à être quelque chose de mieux pour vivre pleinement sa vie ? C'est l'écriture cinématographique à son meilleur – subtile, superposée et profonde de sens – et la réalisation cinématographique la plus invisible et la plus discrète.
McDonagh laisse briller ses mots et ses acteurs, avec des félicitations particulières au quatuor d'acteurs principal de Farrell (charmant et exaspérant en tant que Paddy aux yeux tristes), Gleeson en tant que Colm grincheux, Kerry Condon en tant que sœur de Farrell (et marre), et Barry Keoghan, qui est exceptionnel en tant qu'idiot pathétique et tragique du village. Les Banshees d'Inisherin n'ont pas peur de poser les Grandes Questions ; qu'il le fasse avec une telle assurance et un tel flair comique (oui, c'est une comédie) en fait le meilleur film de 2022.
Les Banshees d'Inisherin sont disponibles en streaming sur HBO Max.
Le meilleur du reste, sans ordre particulier : Décision de partir ; Pinocchio de Guillermo Del Toro ; Observateur ; Femmes parlant ; devient rouge ; Tout calme sur le front occidental ; L'Œil Bleu Pâle ; Vengeance ; Ne parlez pas de mal ; et Emily la criminelle .