10 bombes au box-office devenues des classiques cultes

Certains films connaissent un énorme succès au box-office, devenant des sensations mondiales ou même des franchises massives. D'autres films, cependant, ne sont pleinement appréciés que des années (parfois des décennies) plus tard. Dans certains cas, les publics changent. Dans d'autres, un film est devenu plus pertinent au fil du temps. Et dans bien trop de cas, le film était génial au départ, mais il ne correspondait pas à ce que les critiques et la machine hollywoodienne voulaient, forçant le film à l'obscurité jusqu'à ce qu'il soit redécouvert plus tard sur les marchés de la location et du streaming.

Indépendamment de la raison pour laquelle ils ont été initialement négligés, les classiques cultes ont heureusement trouvé le public qu'ils méritaient et ont été épargnés de se dissiper dans les abysses de l'histoire d'Hollywood. D'un pilier du film de minuit sur les doux travestis de Transylvanie à une satire bien trop réelle sur la corvée des cols blancs, ces films ont commencé comme des flops au box-office mais sont devenus des classiques cultes bien-aimés.

L'artisanat (1996)

The Craft n'était pas nécessairement la plus grosse bombe au box-office de tous les temps, mais son box-office brut de 24,5 millions de dollars n'est rien comparé aux autres films d'horreur des années 90 de son époque. À titre de comparaison, la même année, Scream a récolté plus de 173 millions de dollars et l'année suivante , I Know What You Did Last Summer a rapporté plus de 125 millions de dollars.

The Craft n'était qu'un succès moyen qui, heureusement, a rapporté plus que son budget… mais seulement d'environ 10 millions de dollars. Ce n'est que lorsque The Craft a commencé à être diffusé à la télévision et a frappé le marché de la location que le film a commencé à gagner du terrain. L'histoire, à propos de quatre sorcières adolescentes à Los Angeles qui deviennent infiniment plus puissantes lorsqu'elles combinent leur énergie, est techniquement un film d'horreur classé R, mais ressemble plutôt à Clueless avec la sorcellerie. C'est amusant, c'est campy et c'est totalement années 90. Dans les années qui ont suivi sa sortie, il a gagné un énorme public queer, et l'actrice Robin Tunney, qui joue Sarah dans le film, dit même que Natalie Portman a admis que le film était son plaisir coupable préféré .

L'émission d'images Rocky Horror (1975)

Lorsque The Rocky Horror Picture Show a été créé en 1975, ce fut un échec absolu. Critiquement éreinté et un buste au box-office, le film a été un désastre. La plupart des gens ne l'ont pas compris et beaucoup d'autres ont trouvé ses thèmes d'homosexualité, de travestissement et de promiscuité sexuelle impies et dégoûtants.

La critique originale du film de Robert Ebert disait : « The Rocky Horror Picture Show serait plus amusant, je suppose, si ce n'était pas une émission d'images. Il appartient à une scène, avec les interprètes et le public se joignant à un envoi collectif. Il ne savait pas que c'était exactement ce qui se passerait. Le bouche à oreille s'est répandu et les gens (généralement des parias) sont venus voir le film car, pour la première fois dans l'histoire d'Hollywood, c'étaient eux qui étaient à l'écran. Rocky Horror a célébré l'étrange, le sauvage, le faux et le merveilleux.

Le film est devenu la sortie en salles la plus longue de l'histoire et, à ce jour, n'a jamais mis fin à sa diffusion originale. Il a été joué en continu chaque semaine dans certains théâtres du monde entier et dans de nombreuses grandes villes, c'est une affaire mensuelle (voire hebdomadaire). Depuis, il a rapporté des centaines de millions de dollars et a engendré une suite, un remake télévisé , et il a même eu son propre épisode spécial sur Glee .

Idiocratie (2006)

Idiocracy de Mike Judge était un film polarisant. Le film se déroule dans le futur, où la radicalisation, le nationalisme, le militarisme, le capitalisme, le consumérisme et la commercialisation ont ruiné la société, transformant la population en une race de crétins chiants.

Ces dernières années, alors que de plus en plus d'Américains étaient volontairement victimes de fausses nouvelles, de théories du complot et de sectarisme, le film est devenu d'une vision déprimante et a attiré beaucoup d'attention à cause de cela. En 2021, The Guardian a même déclaré: "Ce film hilarant et troublant est aussi horrible que 1984 ou Brave New World , mais emprunte une voie différente – mettant l'accent sur les dangers de l'incompétence collective plutôt que sur l'oppression de l'État."

Rendre le film encore plus involontairement méta est le fait que ses faibles revenus initiaux au box-office de seulement 495 000 $ sont directement dus à la politique du capitalisme dont Idiocracy s'est moqué. 20th Century Fox, le distributeur du film, craignait que le film n'offense les gens et ne bouleverse les entreprises hollywoodiennes, il a donc contrecarré Idiocracy dès le début, ne le diffusant que dans quelques salles. Mais sur le marché de la location et du DVD, le film a explosé en popularité et est devenu de plus en plus pertinent depuis sa sortie.

Espace de bureau (1999)

L'idiocratie n'était pas la première incursion de Mike Judge dans le territoire des classiques cultes. Quelques années auparavant, il avait réalisé le film Office Space sur un programmeur col blanc surmené et sous-estimé au Texas qui ne se défend jamais. Le film a été un échec commercial, ne rapportant que 10,8 millions de dollars au box-office.

Mais l'année suivante, il a commencé à être diffusé régulièrement sur Comedy Central, puis a pris feu sur le marché de la location. Soudain, chaque employé surmené en Amérique pourrait s'identifier au film. Ron Livingston, la star du film, a déclaré à Variety dans une rétrospective de 2019 : « Les gens viennent me dire que le film a changé leur vie. C'est comme après avoir vu le film, cela leur a donné la confiance nécessaire pour sortir de tout ce qu'ils faisaient qui les rendait misérables et passer à autre chose.

Le film a également créé des changements dans le monde réel. Une blague en cours dans le film était l'uniforme de la serveuse Joanna (Jennifer Aniston). Elle travaillait dans un restaurant qui se moquait ouvertement des vendredis TGI. Après le film, les employés de Friday ont commencé à entendre tant de blagues sur leur « flair » que la société a en fait changé le code vestimentaire , supprimant toutes les épingles et tous les revers que les serveurs devaient auparavant porter.

Office Space a même demandé à Swingline de fabriquer une agrafeuse rouge car, après le film, des tonnes de personnes ont commencé à demander à l'entreprise un modèle rouge – grâce au personnage de Milton, qui gardait sa précieuse agrafeuse rouge comme Gollum tenant sa précieuse bague.

La chose (1982)

Cela en choquera beaucoup car The Thing de 1982 est désormais considéré comme l'un des meilleurs films de John Carpenter et l'un des plus grands films d'horreur de science-fiction de tous les temps. Mais cela n'a pas toujours été vu sous un jour aussi positif. En fait, lors de sa sortie initiale, le film n'a rapporté que 19 millions de dollars au box-office. Même pour 1982, c'est un chiffre incroyablement peu impressionnant, d'autant plus que Carpenter a pu récolter 47 millions de dollars grâce à son chef-d'œuvre de 1978, Halloween . Les critiques de l'époque ont critiqué le film, le New York Times le qualifiant de "stupide, déprimant, [et] surproduit".

Heureusement, au cours des décennies qui ont suivi sa première, le public est venu et a adopté l'horreur corporelle du film et d'excellents effets pratiques des années 80 (qui rendent le film plus effrayant et totalement dégoûtant). En plus de ses effets sanglants, l'emplacement isolé de l'Antarctique dans le film ajoute un sentiment d'isolement et de paranoïa, ce qui en fait un classique de la science-fiction vraiment terrifiant. C'est une montre incontournable pour les fans de genre.

Grindhouse (2007)

Bien qu'il ait reçu des critiques majoritairement positives lors de sa première première, Grindhouse a massivement sous-performé au box-office. Le film était un retour à l'époque des doubles longs métrages et se composait de deux films – Planet Terror de Robert Rodriguez et Death Proof de Quentin Tarantin0 – tous deux séparés par quelques minutes de fausses bandes-annonces pour des films hilarants et horribles comme Werewolf Women of the SS et Hobo avec un fusil de chasse .

Mais avec une durée totale de plus de 3 heures, le film était bien trop long pour que le public puisse le regarder en même temps, et beaucoup étaient confus par Grindhouse , Planet Terror et Death Proof , ne comprenant pas vraiment s'il y en aurait un, deux ou trois films et lequel était lequel. En s'adressant à The Guardian en 2007, le producteur aujourd'hui déshonoré Harvey Weinstein a déclaré : « Le public n'a pas compris qu'il s'agissait de deux films pour le prix d'un. Je ne comprends pas les calculs, mais je veux m'adapter au public.

Heureusement, les films ont connu un meilleur succès sur le marché de la location après avoir été vendus et loués sous forme de deux DVD distincts. De plus, de nombreuses fausses bandes-annonces du film, comme Machete , Hobo with a Shotgun et Thanksgiving sont toutes devenues ou deviendront de vrais films, Machete devenant un tel succès qu'il a même mérité une suite. Pour un flop au box-office, Grindhouse a créé un héritage cinématographique impressionnant.

Vies sordides (2000)

C'est un classique culte qui est tellement culte que beaucoup de gens n'en ont probablement jamais entendu parler, mais c'est le film #iykyk ultime. Sorti en 2000 et basé sur la pièce du même nom de Del Shores, Vies sordides centré sur une famille texane colorée et trash qui doit se préparer aux funérailles de leur matriarche âgée qui avait pas mal de squelettes dans son placard.

Le film était un classique queer instantané et mettait en vedette des tonnes d'icônes gays notables comme Olivia Newton-John, Leslie Jordan et Delta Burke, entre autres. Dans une interview avec IndieWire , le créateur Del Shores a rappelé le succès surprenant du film au sein de la communauté LGBTQ, en disant : « Il a joué en salles pendant environ un an à Dallas, Fort Lauderdale, Laguna Beach et Provincetown, et il détient toujours le record de la plus longue durée. film dans l'histoire de Palm Springs – 96 semaines.

Bien qu'il n'ait qu'un box-office brut de 1,1 million de dollars, le film a touché une corde sensible dans les communautés où il a été projeté et est devenu un succès. En 2008, le film a obtenu sa propre adaptation en série sur Logo intitulée Sordid Lives: The Series . Rejoindre Jordan et Newton-John dans le casting étaient encore plus favoris gays comme Rue McClanahan et Caroline Rhea.

En 2017, le film a ensuite reçu une suite, Un mariage très sordide et encore plus de célébrités ont rejoint le casting comme Whoopi Goldberg et Alec Mapa. Bien qu'il n'ait jamais été acclamé à grande échelle ou qu'il n'ait jamais connu un succès massif au box-office, Sordid Lives a un héritage qui continue de vivre grâce à son culte dévot.

Donnie Darko (2001)

Ne gagnant que 7,5 millions de dollars au box-office, Donnie Darko n'a connu un véritable succès que quelques années plus tard. Le public avait besoin de temps pour s'asseoir avec le film et absorber son intrigue absurde avant de pouvoir l'embrasser et l'apprécier correctement. Cela n'a pas aidé que le film implique un accident d'avion et soit sorti quelques semaines seulement après le 11 septembre. Dans le film, Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) se retrouve soudainement à entrer et sortir d'une perturbation temporelle, apprenant finalement sa mort prochaine.

Le film est bizarre et a certainement des trous dans l'intrigue, mais sa prémisse indéniablement sombre et obsédante vous maintient accroché. Et grâce aux projections de minuit en cours et au marché de la location, le film a pris de l'ampleur et pendant une période au milieu et à la fin des années 2000, il était devenu un véritable succès, se classant même n ° 2 sur la liste Empire des meilleurs films indépendants de tous les temps. en 2012.

Horizon des événements (1997)

Event Horizon , le film sur un vaisseau spatial qui saute accidentellement à travers un trou de ver directement en enfer, a l'une des histoires les plus incroyables de tous les temps, ce qui en fait le film ultime des outsiders. À sa sortie, le film était méprisé. Le film a récolté 27 millions de dollars au box-office et a reçu des critiques cinglantes de la part de critiques comme CNN , qui ont déclaré: «Beaucoup d'acteurs de première classe ont perdu quelques mois de leur vie à travailler là-dessus, donc il doit y avoir eu quelque chose d'intéressant. sur le scénario original. Dommage que cette partie n'ait pas été intégrée au film.

Mais, avancez d'une décennie, et les marées commencent à changer. Après avoir été régulièrement diffusé à la télévision et disponible sur le marché de la location, Event Horizon avait commencé à développer une base de fans croissante qui adorait son histoire de science-fiction sombre et tordue. Il a même inspiré le jeu vidéo à succès Dead Space, qui a été refait cette année . Des années plus tard, le film inspirera un autre jeu vidéo, Destiny 2's Season of the Haunted .

En 2017, 20 ans après la première du film, il a même été écrit dans la revue littéraire de haut niveau The Paris Review . Et au cours des dernières années, Event Horizon a été disséqué, critiqué et loué dans pratiquement toutes les publications de divertissement imaginables, de Variety à Entertainment Weekly, Collider, Nerdist et même chezDigital Trends . Pensez à ce que vous voulez à propos d'Event Horizon , mais le film a un héritage durable et ne semble que devenir encore plus populaire avec l'âge.

Commis (1994)

Tourné en noir et blanc avec un budget de seulement 27 500 $, Clerks est devenu un succès surprise, gagnant plus de 3,1 millions de dollars au box-office malgré une projection dans 50 villes seulement. Le film était une sorte de "spectacle à propos de rien" de style Seinfeld et suivait la vie décousue d'un groupe de personnes dans le New Jersey, le tout ancré par un reportage. Le film a connu un tel succès qu'il a reçu deux suites, Clerks II en 2006 et Clerks III en 2022.

Mais plus important encore, Clerks a présenté au monde Jay et Silent Bob. Non seulement le duo a joué dans les trois films Clerks , mais ils sont également un incontournable de nombreux autres films de Kevin Smith, comme Chasing Amy , Mallrats et Dogma . En 2001, le couple a même eu son propre film dérivé, Jay et Silent Bob contre-attaquent , qui lui-même a reçu diverses suites au fil des ans, notamment Jay et Silent Bob Reboot en 2019. Considérant que le film original Clerks avait un budget inférieur à 28 000 $, il est extrêmement impressionnant que sa popularité ait créé son propre univers cinématographique, surnommé le "View Askewniverse".