10 films d’action les plus intenses de tous les temps, classés

Les films d'action sont synonymes d'adrénaline, et de nombreux films du genre trouvent souvent de nouvelles façons de faire monter la tension à 11. Les superproductions et les films d'action moins connus regorgent de héros légendaires et leurs histoires sont racontées sur fond de décors inoubliables qui plongent les fans. dans le chaos sauvage. Parfois, c'est l'ampleur de la destruction qui rend ces films d'action si intenses ; d'autres fois, c'est la précision d'un combat en tête-à-tête qui peut garder le public collé à son écran.

De l'histoire de vengeance de la duologie Kill Bill à l'horrible bataille pour la survie de First Blood , les films d'action les plus intenses jamais poussés leurs protagonistes – et les téléspectateurs – au bord du gouffre. Qu'il s'agisse de poursuites palpitantes, d'explosions massives ou de combats au corps à corps brutaux, il y en a pour tous les types de fans d'action dans ces films captivants.

10. La matrice (1999)

La Matrice a pris d'assaut le monde lors de sa première en 1999, avec le film d'action de science-fiction présentant Thomas Anderson, alias Neo (Keanu Reeves), un pirate informatique qui découvre que sa réalité est une simulation élaborée par des machines intelligentes utilisant les humains comme source d'alimentation. Neo est recruté par Morpheus (Laurence Fishburne), le chef d'un groupe de rebelles, pour lutter contre ces machines sensibles qui ont asservi l'humanité. Ce faisant, il apprend qu’il est peut-être « Celui » destiné à libérer l’humanité.

The Matrix des Wachowski est une œuvre révolutionnaire pleine d'action hallucinante, notamment les scènes au ralenti sans précédent de type « bullet time ». Les séquences de combat au corps à corps, influencées par le cinéma asiatique, présentent une chorégraphie de combat impeccable combinée à des cascades défiant la physique. Le duel au dojo de Neo et Morpheus et leurs nombreux sauts entre les gratte-ciel ont prouvé comment CGI et effets spéciaux pouvaient créer de l'intensité dans un décor surnaturel.

9. Entrez dans le dragon (1973)

La quintessence du film d'arts martiaux et de l'icône d'action Bruce Lee, dernière apparition cinématographique terminée avant sa mort tragique, Enter the Dragon est un classique incontournable. Réalisé par Robert Clouse, le film suit Lee (Bruce Lee), un artiste martial Shaolin recruté par les services secrets britanniques pour infiltrer la forteresse insulaire de Han (Shih Kien), un cerveau criminel dirigeant un tournoi d'arts martiaux meurtrier. La mission de Lee n'est pas seulement de rassembler des preuves mais aussi de venger la mort de sa sœur, assassinée par l'un des hommes de main de Han.

Enter the Dragon a joué un rôle important dans l'introduction des arts martiaux au grand public occidental, le style de combat ultra-rapide de Lee et sa présence à l'écran attirant de nouveaux fans. Il se concentrait sur des combats réalistes et à fort impact mettant en valeur les talents de la star, comme le soulignent les combats de tournoi où il envoie ses adversaires les uns après les autres. Plus de 50 ans plus tard, le film est toujours considéré comme un chef-d’œuvre à revoir et le summum du sous-genre des arts martiaux.

8. Le Raid : Rédemption (2011)

The Raid : Redemption est une action pure et non filtrée du début à la fin, tournant autour d'une équipe d'élite de commandos sur le point d'abattre un seigneur du crime. Situé dans les bidonvilles de Jakarta, l'équipe chargée est sur le point de prendre d'assaut un immeuble de grande hauteur contrôlé par l'impitoyable Tama (Ray Sahetapy). Le bâtiment abrite certains des criminels les plus dangereux de la ville, et la mission de l'équipe se transforme rapidement en un combat pour la survie lorsqu'ils sont pris dans une embuscade et piégés au sixième étage. Le flic débutant Rama (Iko Uwais), qui a été laissé sur place, doit désormais diriger son équipe pour protéger ses camarades et mener à bien la mission.

Réalisé par Gareth Evans, The Raid : Redemption profite de son cadre claustrophobe pour faire monter la tension. Le film de 2011 présente l'art martial traditionnel indonésien du pencak silat dans la plupart de ses bagarres rapprochées, avec ces scènes de combat se transformant en danses mortelles qui sont fascinantes à regarder. Les fans qui apprécient ce film d'action violent seront heureux de savoir que sa suite, The Raid 2 , est tout aussi intense.

7. Extraterrestres (1986)

Après le succès d' Alien en 1979, Sigourney Weaver a repris son rôle d'Ellen Ripley dans Aliens en 1986. Après avoir été retrouvée gelée dans son vaisseau par une équipe de sauvetage dans l'espace lointain, elle est engagée à contrecœur dans une mission sur la planète LV-426, où elle a rencontré pour la première fois les Xénomorphes mortels. Cette fois, elle est accompagnée d'une escouade de Marines coloniaux lourdement armés envoyés pour enquêter sur une colonie mystérieusement devenue silencieuse. Ce qu'ils trouvent obligent Ripley à affronter à nouveau ses pires cauchemars, mais cette fois, elle est armée et prête au combat.

Aliens bénéficie grandement de la mise en scène de James Cameron , qui reprend juste ce qu'il faut de suspense par rapport à l'original de Ridley Scott et amplifie l'action. Le film présente des décors incroyables qui complètent l’action à plein régime qui accompagne la croissance de la menace Xénomorphe. Bien sûr, la performance de Weaver dans le rôle du dur à cuire Ripley a propulsé le film vers de nouveaux sommets et a consolidé son personnage comme l'un des héros d'action les plus emblématiques de l'histoire du cinéma.

6. Terminator 2 : Jour du Jugement (1991)

Terminator 2 : Judgment Day a dominé la culture pop et les cinémas dans les années 1990 , les fans étant ravis de voir Arnold Schwarzenegger dans le rôle du T-800 reprogrammé. Réalisé par James Cameron, le film voit un T-800 ne plus vouloir tuer Sarah Connor (Linda Hamilton) mais la protéger ainsi que son fils, John Connor (Edward Furlong). En tant que futur leader de la résistance humaine, John est la cible de machines du futur, en particulier l'assassin à métal liquide changeant de forme appelé le T-1000 (Robert Patrick). Le trio travaille ensemble pour distancer le méchant apparemment imparable, leur destin déterminant inévitablement le cours de l'avenir de l'humanité.

Excellent exemple de suite bien réalisée, Terminator 2 fait monter la barre dans presque tous les aspects, surtout en ce qui concerne l'action. Son budget de 100 millions de dollars signifiait qu'il n'y avait aucune retenue avec les séquences spectaculaires, avec ses décors massifs servant de scène parfaite pour des cascades incroyables. Des scènes comme la poursuite en camion à travers Los Angeles et la confrontation à l'aciérie garantissent qu'il s'agit d'une épopée pleine d'action qui s'arrête à peine, le film de 1991 devenant le modèle de nombreuses autres entrées fantastiques dans le genre.

5. Mad Max : Fury Road (2015)

Le réalisateur George Miller fait revivre la saga Mad Max et la présente au public moderne dans Mad Max : Fury Road en 2015. Situé dans un désert post-apocalyptique où l'essence et l'eau déterminent qui détient le pouvoir, il raconte l'histoire du vagabond solitaire Max Rockatansky (Tom Hardy) qui est capturé par le seigneur de guerre Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). Il s'associe bientôt à l'imperator Furiosa (Charlize Theron), qui cherche à libérer les épouses esclaves de Joe. Leur évasion ne sera pas simple et ils sont bientôt pourchassés à travers le désert par le véhicule de guerre de Joe et son armée fanatique de War Boys.

Mad Max : Fury Road promet une montée d'adrénaline qui s'appuie sur des effets pratiques de pointe et un travail de cascades impeccable, et il tient ses promesses à chaque tournant. Le film regorge de poursuites en voiture à couper le souffle qui voient des voitures sur le thème du dieselpunk se retourner, exploser et s'écraser les unes sur les autres. Ce chaos méticuleusement chorégraphié entraîne les spectateurs dans le chaos, qui est exploré plus en détail dans son préquel acclamé, Furiosa : A Mad Max Saga .

4. Mourir dur (1988)

Die Hard a établi une nouvelle norme pour le genre d'action lors de sa première création en 1988, avec la performance de Bruce Willis dans le rôle du policier new-yorkais John McClane devenant instantanément emblématique. Réalisé par John McTiernan, le film suit McClane alors qu'il se rend à Los Angeles la veille de Noël pour se réconcilier avec son ex-épouse. Cependant, les plans de McClane déraillent lorsqu'un groupe de terroristes s'empare du bâtiment Nakatomi Plaza, tenant les employés en otage. Piégé à l'intérieur, McClane devient le seul espoir d'arrêter les criminels et de sauver les otages, y compris sa femme, en affrontant le méchant Hans Gruber (Alan Rickman) qui est déterminé à s'introduire dans le coffre-fort du bâtiment.

Die Hard s'envole grâce à la performance mémorable de Bruce Willis dans le rôle de McClane, de plus en plus audacieux, qui finit par devenir le véritable espoir de sauvetage des otages. L'ensemble de la situation donne l'impression que l'expérience visuelle est une bombe à retardement, surtout lorsque le protagoniste se retrouve dans des espaces claustrophobes tout en essayant de prendre l'avantage sur les ennemis. Tout cela est parfaitement rythmé et se dirige vers un point culminant explosif, avec ce niveau d'intensité parfait qui fait du film le choix idéal pour un film de Noël non conventionnel.

3. Dredd (2012)

Dans Mega-City One, l'application de la loi est assurée par des « juges », qui agissent en tant que juge, jury et bourreau. Un exécuteur en particulier, Dredd (Karl Urban), est connu pour son approche pragmatique et ses années d'expérience dans le nettoyage des rues les plus violentes de la ville. Il est finalement associé au nouveau juge Anderson (Olivia Thirlby) pour enquêter sur un triple homicide dans un immense bidonville de 200 étages contrôlé par le baron de la drogue Ma-Ma (Lena Headey). Elle ne s'en sortira pas facilement et le duo se retrouve piégé à l'intérieur, obligé de se battre contre des vagues après vagues de criminels lourdement armés pour atteindre Ma-Ma.

Dredd est d'une brutalité sans faille et ne perd pas de temps, plongeant tête première dans le bidonville en désordre et chaotique où Ma-Ma de Lena Headey se révèle être un ennemi menaçant et rusé. Réalisé par Pete Travis, le film est particulièrement inoubliable grâce à son utilisation du ralenti pour souligner ses moments ultraviolents, car ses personnages utilisent la drogue « Slo-Mo », qui donne l'impression que le temps se déplace à une fraction de sa vitesse normale.

2. Premier sang (1982)

First Blood est un film de Sylvester Stallone qui n'a pas besoin d'être présenté. Stallone incarne John Rambo, un vétéran troublé de la guerre du Vietnam qui dérive dans la petite ville de Hope, dans l'État de Washington. Après une altercation avec le shérif local, Rambo est harcelé et arrêté. Son SSPT déclenche une fuite violente, conduisant à une chasse à l'homme qui le conduit vers les montagnes sauvages. Alors que Rambo utilise ses capacités de survie pour déjouer les forces de l'ordre qui le poursuivent, la situation autrefois maîtrisée se transforme en une guerre totale entre un seul homme et les forces de police d'une ville entière.

Les tactiques de guérilla de Rambo – depuis la pose de pièges dans la forêt jusqu'à l'utilisation de ses mains nues pour survivre – augmentent l'intensité du film d'action tout en le rendant plus ancré et réaliste. L'action semble personnelle, brutale et brute, d'autant plus que le public se tourne inévitablement vers le légendaire héros d'action de Stallone qui est un protagoniste étonnamment complexe. First Blood donnerait lieu à une franchise Rambo, certes inégale, la première entrée étant toujours la préférée des fans.

1. Tuez Bill Vol. 1 et 2 (2003 et 2004)

Chef-d'œuvre sanglant du réalisateur Quentin Tarantino, la duologie Kill Bill est une saga vengeresse centrée sur The Bride (Uma Thurman). Ancienne assassine, The Bride est un jour laissée pour morte par son ex-amant et patron, Bill (David Carradine), et ses collègues assassins de la Deadly Viper Assassination Squad. Après s'être réveillée d'un coma de quatre ans, elle traque ses ex-collègues et s'entraîne pour se préparer à tuer Bill de la manière la plus appropriée et la plus dramatique possible.

Avec son mélange d'arts martiaux, de jeu d'épée élégant et de blessures hyperviolentes, Kill Bill Vol. 1 et 2 ont été des succès immédiats auprès des fans du cinéaste. L'hommage de Tarantino aux films de samouraï et au cinéma grindhouse brille dans chaque image, parfaitement complété par son dialogue plein d'esprit. Avec ses personnages imprévisibles plus grands que nature et ses scènes de combat extravagantes, Kill Bill est un film d'action unique en son genre et incroyablement intense qui trouve de nouvelles façons de surprendre les spectateurs à chaque acte captivant.