10 films les mieux notés sur IMDb, classés

IMDb est l'une des sources les plus fiables pour les cinéphiles du monde entier, car le site regroupe les scores de milliers d'utilisateurs pour déterminer les films les plus appréciés de tous les genres. Pour les téléspectateurs qui souhaitent voir l'essentiel, le site propose une collection de 250 favoris des fans, plaçant le meilleur d'une variété de catégories dans une longue liste.

Du classique très célèbre, The Shawshank Redemption , au célèbre film policier qui a lancé une saga, The Godfather , les films IMDb les mieux notés couvrent tous les genres, époques et styles imaginables. Que vous soyez un cinéphile chevronné ou quelqu'un à la recherche d'une valeur sûre pour votre prochaine soirée cinéma, ces meilleurs films IMDb sont garantis d'impressionner.

10. Le Bon, la Brute et le Truand (1966)

Si les cinéphiles devaient regarder un western classique, ce serait Le Bon, la Brute et le Truand de Sergio Leone, largement reconnu comme le summum du genre autrefois populaire. Se déroulant pendant la guerre civile américaine, le film raconte l'histoire d'un trio d'hommes qui s'affrontent pour trouver 200 000 $ d'or confédéré caché. Blondie, alias « The Good » (Clint Eastwood), est un chasseur de primes pointu ; Tuco, « Le truand » (Eli Wallach), est un bandit qui parle vite ; et Angel Eyes, « The Bad » (Lee Van Cleef), est un tueur impitoyable. Leurs chemins sont destinés à se croiser et mèneront bientôt à l’un des affrontements les plus emblématiques du cinéma.

Le chef-d'œuvre de Leone transporte les spectateurs dans le Far West, avec une histoire éternelle racontée d'une manière délibérément rythmée. Au lieu d'utiliser des héros et des méchants définis, le film de 1966 présente des personnages moralement ambigus pour accompagner son décor impitoyable. On se souvient de sa confrontation finale dans un cimetière sous un soleil brûlant comme étant une conclusion culminante et satisfaisante du film épique.

9. Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau (2001)

Le réalisateur Peter Jackson a prouvé aux fans du monde entier que la saga de JRR Tolkien, autrefois considérée comme inadaptée, a finalement trouvé son égal avec la première du Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau en 2001. Le voyage à travers la Terre du Milieu commence dans la Comté idyllique, où le modeste Hobbit Frodon Baggins (Elijah Wood) hérite de l'Anneau Unique, un artefact d'un immense pouvoir conçu par le seigneur des ténèbres Sauron. Chargé de le détruire pour empêcher le retour de Sauron, Frodon est rejoint par une communauté diversifiée, qui l'aide à le protéger ainsi que l'Anneau en cours de route.

La Communauté de l'Anneau est souvent citée aux côtés des films fantastiques les plus importants jamais réalisés , car il a été le pionnier du cinéma dans le genre avec son approche à grande échelle et ses effets révolutionnaires. Le film de 2001 décrivait la Terre du Milieu comme un monde riche et respirant, regorgeant de vie et de magie. L'histoire de Frodon est le point d'ancrage émotionnel qui rend les fans immédiatement accros à l'histoire épique qui se déroulera au cours des prochaines années et constituera une trilogie primée.

8. Pulp-Fiction (1994)

Pulp Fiction , un film de genre sans cesse cité, est le film qui a fait du réalisateur Quentin Tarantino un nom connu. Le film de 1994 utilise une narration non linéaire pour décrire trois arcs apparemment déconnectés. Dans l'un d'entre eux, Vincent Vega (John Travolta) et Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) sont des tueurs à gages qui aiment les plaisanteries philosophiques. Dans un autre, le boxeur vieillissant Butch Coolidge (Bruce Willis) revient sur un accord avec le chef de la mafia Marsellus Wallace (Ving Rhames). Et dans un arc stressant, la soirée de Vincent avec Mia Wallace (Uma Thurman) mène à un concours de danse et à une montée d'adrénaline dans le cœur. Oh, et il y a aussi un couple à la Bonnie et Clyde qui se prépare à braquer un restaurant.

Le film de Tarantino a prouvé que l'humour excentrique et les drames indépendants stylistiques pouvaient connaître un succès grand public. Avec ses dialogues pointus et imprégnés de culture pop et sa structure narrative unique, il inspirerait la narration moderne et d'innombrables autres films policiers sombres et comiques. Des moments inoubliables, tels que la conversation « Royal with Cheese » et l'accident de Mia avec la poudre blanche, sont encore référencés aujourd'hui, soulignant la place de Pulp Fiction parmi les grands.

7. La Liste de Schindler (1993)

Basé sur les véritables horreurs survenues pendant l'Holocauste, La Liste de Schindler suit Oskar Schindler (Liam Neeson), un industriel et opportuniste allemand qui arrive à Cracovie pour profiter de la guerre. Initialement indifférent au sort de la population juive, Schindler se rend peu à peu compte des terribles crimes qui se déroulent autour de lui et commence à utiliser son usine comme refuge, sauvant finalement plus de 1 100 vies à la fin de la guerre. En face de lui se trouve Amon Goeth (Ralph Fiennes), un commandant nazi sadique du camp de concentration de Płaszów.

L'œuvre acclamée par la critique du réalisateur Steven Spielberg est l'une des représentations cinématographiques les plus marquantes de l'Holocauste. La cinématographie en noir et blanc combinée à une mise en scène sobre contribue à maximiser l'effet émotionnel du récit de l'incroyable histoire vraie. L'utilisation par Spielberg de couleurs sélectives – notamment la jeune fille au manteau rouge – a porté un coup dévastateur qui rappelle au public de ne jamais oublier les atrocités et ceux qui ont travaillé en silence pour aider ceux qui en avaient le plus besoin.

6. Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi (2003)

Dans Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi du réalisateur Peter Jackson, trois intrigues se réunissent pour tisser une conclusion dont les fans parlent encore aujourd'hui. Frodon (Wood) et Sam (Sean Astin) se rapprochent du Mont Doom, alourdis par le poids suffocant de l'Anneau Unique et les actions de plus en plus malveillantes de Gollum (Andy Serkis). Pendant ce temps, Aragorn (Viggo Mortensen) convoque une armée alors qu'il commence à assumer son rôle de roi légitime du Gondor. Et enfin, Gandalf (Ian McKellen) et Pippin (Billy Boyd) préparent le Gondor au combat, ce qui est compliqué par la faiblesse d'esprit de Denethor (John Noble).

Le dernier épisode de la trilogie avait la tâche difficile de réussir après que les fans aient suivi la saga pendant des années. Le Retour du Roi a dépassé les attentes, livrant une dernière partie impressionnante de l’histoire intemporelle. Le film a battu de nombreux records lors de la 76e cérémonie des Oscars, remportant les 11 prix pour lesquels il a été nominé, dont celui du meilleur film, devenant ainsi le premier film fantastique à réaliser cet exploit. Cela reste un triomphe d’ampleur et d’émotion, aucun fan n’étant susceptible d’oublier l’incroyable magie de la Terre du Milieu.

5. 12 hommes en colère (1957)

12 Angry Men est un drame judiciaire captivant qui montre comment le minimalisme (dans une seule pièce) n'empêche pas les grands cinéastes de créer des films percutants. Réalisé par Sidney Lumet, le film de 1957 se déroule presque entièrement dans une salle de jury et commence par ce qui semble être une affaire ouverte et fermée : la culpabilité du garçon semble indéniable et les preuves sont convaincantes. Onze jurés sont prêts à condamner et à passer à autre chose, mais le juré n°8 (Henry Fonda) insiste pour examiner les preuves de plus près, ce qui conduit à des moments de tension qui s'accumulent à mesure que la personnalité et les préjugés des autres jurés entrent en jeu.

Près de sept décennies plus tard, 12 Angry Men est toujours un film stimulant et captivant qui souligne les problèmes de société et les failles du système judiciaire. L'absence de décors ou d'effets élaborés met directement en lumière les performances et les dialogues, deux excellentes vitrines des stars et des écrivains talentueux qui allaient marquer l'histoire du cinéma.

4. Le Parrain II (1974)

Le réalisateur Francis Ford Coppola a donné une suite phénoménale à son œuvre phare, Le Parrain de 1972, à travers sa suite exceptionnelle, Le Parrain II . Le film de 1974 est en fait à la fois une suite et un préquel, car il montre l'ascension de Vito Corleone (Robert De Niro) au début du 20e siècle et la chute de son fils, Michael Corleone (Al Pacino), dans les années 1950. Le film alterne entre ces deux arcs, décrivant le parcours d'un jeune Vito d'immigré sicilien à chef du crime new-yorkais et la lutte de Michael dans le présent pour maintenir son empire tout en s'aliénant tous ceux qui lui sont chers.

Le Parrain II a établi une référence en matière de suites, prouvant qu'elles peuvent surpasser leurs prédécesseurs en ajoutant de la profondeur à l'univers de la trilogie et de la complexité à ses personnages. L'histoire shakespearienne du drame de gangsters transporte les spectateurs dans un monde grandiose et dangereux, offrant un aperçu d'une partie enivrante de la société qui se déroule généralement à huis clos. Cela contribuerait à consolider la trilogie Parrain en tant que norme pour le trope de la « famille du crime », avec son influence encore visible dans l’industrie aujourd’hui.

3. Le chevalier noir (2008)

"Pourquoi si sérieux?" The Dark Knight est un film de super-héros qui définit le genre réalisé par Christopher Nolan comme suite de Batman Begins de 2005. Le protecteur silencieux de Gotham, Batman (Christian Bale), avec l'aide du commissaire Gordon (Gary Oldman) et du procureur Harvey Dent (Aaron Eckhart), mène la guerre contre le crime organisé. L'arrivée du Joker (Heath Ledger) plonge Gotham dans le chaos et pousse Batman au bord du gouffre, l'obligeant à se confronter à sa propre morale et à ses principes.

The Dark Knight a mis en lumière le potentiel des films de bandes dessinées, l'approche plus réaliste et plus concrète de Nolan transformant le film de 2008 en un blockbuster. Sa chorégraphie d'action impeccable, ses effets pratiques impressionnants et ses performances étonnantes distinguent immédiatement le film. Alors que le casting était à peu près parfait, la performance de Heath Ledger en tant que Joker a volé la vedette. Sa version du personnage menaçant est tout simplement légendaire, ce qui lui a valu un Oscar à titre posthume et une place aux côtés des meilleurs du genre.

2. Le Parrain (1972)

Le Parrain est un film qu'on ne présente plus. Réalisé par Francis Ford Coppola et basé sur le roman à succès de Mario Puzo de 1969, le film de 1972 a révolutionné le genre des gangsters. Il dépeint initialement les expériences de Don Vito Corleone (Marlon Brando) en tant que patriarche d'une puissante famille criminelle. Il se retrouve bientôt confronté à des défis potentiellement mortels liés au commerce de drogue d'une famille rivale. Pendant ce temps, son plus jeune fils, Michael Corleone (Al Pacino), qui avait autrefois l'intention de rester en dehors de « l'entreprise familiale », est inévitablement entraîné dans le monde violent pour protéger les siens. Le film se concentre ensuite sur sa transformation effrayante d’un étranger réticent à un leader rusé.

La saga policière tentaculaire de Coppola était sans précédent dans sa représentation d'un drame policier d'opéra, en particulier dans la façon dont elle introduisait des « méchants » nuancés dans le genre. Le chef-d’œuvre a été un tournant clé non seulement pour les films de gangsters mais aussi pour le cinéma de tous les genres, car il a montré le potentiel d’une narration longue durée et axée sur les personnages dans le film. Cela donnera naissance à une trilogie légendaire qui reste une superbe vitrine de la magie du cinéma.

1. La rédemption de Shawshank (1994)

The Shawshank Redemption du réalisateur Frank Darabont voit un banquier, Andy Dufresne (Tim Robbins), reconnu coupable à tort du meurtre de sa femme et de son amant. Alors qu'il commence sa peine à la prison de Shawshank, il noue une amitié improbable avec le détenu chevronné Ellis « Red » Redding (Morgan Freeman), qui se trouve également être l'homme de référence en matière de contrebande. Leur amitié dure des années et connaît un changement crucial lorsqu'Andy élabore un plan pour s'évader de prison et retrouver sa liberté.

Le film de 1994 est basé sur la nouvelle de Stephen King de 1982, Rita Hayworth et Shawshank Redemption . Il n'a pas toujours bénéficié du succès qu'il connaît aujourd'hui (et de la première place sur IMDb), car, en fait, il a été critiqué lors de sa première première. Il a cependant connu le succès grâce à la location de vidéos et a atteint un public massif, pour finalement être réévalué comme une œuvre incroyable. Même Stephen King lui-même la considère parmi ses adaptations préférées de ses œuvres.