10 meilleures miniséries modernes de tous les temps, classées

Les grandes séries télévisées peuvent souvent s'étendre sur plusieurs saisons, exigeant des téléspectateurs un engagement à long terme. À l’autre extrémité du spectre se trouvent les miniséries. Même si elles ne comportent qu'une poignée d'épisodes, les meilleures mini-séries sont des chefs-d'œuvre qui prouvent qu'il n'est pas nécessaire de mettre une éternité à raconter des histoires bien écrites sur le petit écran.

Des favoris d'horreur comme The Haunting of Hill House aux thrillers palpitants comme Sharp Objects , ces mini-séries modernes mettent en valeur la diversité, la créativité et la valeur de divertissement qui peuvent être obtenues grâce à ce format. Ceux qui se démarquent comme les meilleurs d’entre eux tirent le meilleur parti de leur durée d’exécution limitée, soulignant à quel point une narration succincte peut avoir un impact. Et le meilleur ? La plupart de ces émissions courtes mais brillantes peuvent être regardées en boucle au cours d’un seul week-end satisfaisant.

10. Maniaque (2018)

Maniac met en vedette Emma Stone de Cruella dans le rôle d'Annie Landsberg en difficulté et Jonah Hill dans le rôle d'Owen Milgrim, qui a contesté son diagnostic de schizophrénie pendant la majeure partie de sa vie. Les deux forment un lien inattendu après avoir participé à un essai pharmaceutique. Aux côtés des autres participants, ils sont assurés que l'expérience est sûre et que le médicament qu'ils testent peut potentiellement réparer les problèmes qui se produisent dans leur cerveau. Bientôt, l'essai médicamenteux de trois jours commence à mal tourner.

Situé dans une version rétro-futur de New York, Maniac a dès le début des visuels impressionnants qui changent radicalement à mesure que les choses prennent une tournure hallucinante au cours du procès. L'ambitieuse mini-série essaie de faire beaucoup avec ses 10 épisodes et, pour l'essentiel, elle réussit sa vision compliquée grâce en grande partie à l'alchimie surprenante de Stone et Hill.

9. WandaVision (2021)

WandaVision dépeint la vie de banlieue apparemment parfaite de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) et Vision (Paul Bettany) à Westview, New Jersey. Leur réalité commence à se fissurer et à changer à mesure que leur vie est montrée à travers différents styles de sitcom allant des années 1960 aux années 90, chaque scène faisant référence à de nombreux tropes télévisés. Finalement, des bribes de ce qui se passe réellement en dehors de leur ville idyllique révèlent la sombre vérité sur Westview.

Toujours considérée comme la meilleure émission du MCU de tous les temps , WandaVision a mis en avant deux personnages sous-estimés magistralement interprétés par Olsen et Bettany. Cela a également prouvé à quel point le format pouvait être efficace pour d'autres personnages et scénarios Marvel, qui n'ont malheureusement jamais réussi à être à la hauteur du niveau élevé fixé par cette mini-série.

8. Bœuf (2023)

Un incident de rage au volant entre l'entrepreneur en difficulté Danny Cho (Steven Yeun) et la propriétaire d'une petite entreprise Amy Lau (Ali Wong) atteint des niveaux absurdes dans la série originale de Netflix Beef . La série de 10 épisodes, acclamée par la critique, suit le duo, dont la querelle ne fait que s'intensifier à mesure qu'ils expriment leurs frustrations l'un sur l'autre de manière de plus en plus bizarre et que les problèmes de leur vie personnelle commencent bientôt à influencer leur querelle.

L'histoire sombre et comique de Beef montre ce qui se passe lorsque la mesquinerie atteint des niveaux extrêmes. Sous cette surface comique se cache une satire sociale mordante qui capture la colère, la fatigue et l’anxiété auxquelles une personne moyenne est confrontée quotidiennement. Les problèmes d'Amy avec sa relation et les problèmes financiers de Danny ne sont que trop familiers à la plupart des téléspectateurs, qui pourraient trouver cette série limitée étonnamment cathartique.

7. Quand ils nous voient (2019)

When They See Us est une mini-série primée aux Emmy Awards basée sur l'affaire du jogger de Central Park en 1989, dans laquelle cinq jeunes suspects noirs ont été faussement accusés d'agression et de viol. L'émission suit leur histoire depuis leur interrogatoire initial, en passant par la bataille juridique qui a suivi et jusqu'à un éventuel règlement en 2014.

Souvent citée parmi les meilleures émissions originales Netflix de tous les temps , When They See Us ne fait aucun effort pour raconter l'histoire déchirante du quintette. Cela inspire à juste titre colère et perplexité alors que les jeunes hommes passent des années de leur vie à lutter contre de fausses accusations dans un système clairement biaisé à leur encontre. Il s'agit de la plus grande représentation des expériences des Central Park Five, car elle parvient à montrer ce que chaque individu a enduré tout en approfondissant le racisme systémique profondément enraciné en Amérique.

6. Femme de ménage (2021)

Inspiré par les mémoires de Stephanie Land Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother's Will to Survive , Maid de 2021 raconte l'histoire d'Alex Russell (Margaret Qualley). Alex devient mère célibataire d'une fille de deux ans, Maddy Boyd (Rylea Nevaeh Whittet), après avoir échappé à sa relation abusive. Avec Maddy à ses côtés, Alex postule comme femme de ménage pour subvenir aux besoins de sa famille.

Maid a de nombreux moments qui rendent extrêmement difficile à regarder, d'autant plus qu'Alex et Maddy se retrouvent sans abri après qu'Alex soit parti seul. Contrairement à ces aspects plus sombres, Maid a également un portrait touchant du rétablissement et de la recherche de l'espoir dans des endroits inattendus, d'autant plus qu'Alex s'efforce de garantir à Maddy une vie meilleure et un avenir sûr. Le tour de force de Qualley en tant que mère incroyablement forte, mais imparfaite et blessée, lui a valu le Golden Globe bien mérité de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm.

5. La hantise de Hill House (2018)

Premier opus de la série d'anthologies largement acclamée du réalisateur Mike Flanagan, The Haunting , The Haunting of Hill House est un drame familial effrayant. La série donne vie au roman éponyme classique de Shirley Jackson de 1959, avec quelques rebondissements modernes qui fonctionnent extrêmement bien. Alternant entre deux chronologies, il suit un groupe de frères et sœurs dont les expériences terrifiantes à Hill House dans les années 1090 affectent encore leur vie dans le présent.

The Haunting of Hill House est la série la plus effrayante de Netflix , avec des images innovantes et une histoire de fantômes complexe qui prouve qu'il peut y avoir des progrès dans le genre de l'horreur sur le petit écran. La montée en puissance effrayante de chaque épisode jusqu'à la nuit initialement mystérieuse où les frères et sœurs se sont enfuis de Hill House met parfaitement en place la conclusion explosive de la série.

4. Bande de frères (2001)

Suite à leur collaboration sur le célèbre film sur la Seconde Guerre mondiale Il faut sauver le soldat Ryan , Steven Spielberg et Tom Hanks ont travaillé ensemble pour créer la mini-série primée Band of Brothers . Basée sur des entretiens, des journaux, des lettres et un livre non fictionnel de Stephen E. Ambrose, l'émission explore les expériences des membres de la compagnie « Easy », 2e bataillon, 506e régiment d'infanterie parachutiste de la 101e division aéroportée.

En 10 épisodes, la mini-série raconte le changement dramatique que vivent les jeunes hommes depuis le début de leur entraînement jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il ne se retient pas de décrire les conditions extrêmes vécues par les soldats, ainsi que les horribles blessures et décès survenus en cours de route. Même si tous les éléments de la série ne sont pas précis, ils capturent néanmoins les aspects qui comptent vraiment, comme la camaraderie et le courage des soldats de la Easy Company dans les circonstances les plus difficiles.

3. Objets pointus (2018)

Dans le thriller psychologique Sharp Objects , la journaliste Camille Preaker (Amy Adams) décide de retourner dans la ville où elle a grandi pour enquêter sur un meurtre étrange et une affaire de disparition. Basée sur le roman de Gillian Flynn de 2006, la mini-série suit Camille alors qu'elle tente de comprendre ce qui est arrivé à deux filles du coin. Elle doit également faire face à son ex-famille, avec sa mère mondaine abusive, Adora Crellin (Patricia Clarkson), et sa demi-sœur cruelle, Amma (Eliza Scanlen), ce qui complique encore davantage son enquête.

L'une des meilleures émissions HBO de tous les temps , Sharp Objects se révèle rapidement moins axée sur les meurtres que sur le passé tordu de Camille. Forte de la performance magnétique d'Adams, il est difficile de détourner le regard alors que Camille tente de réconcilier la personne qu'elle est devenue avec les rappels de son traumatisme d'enfance. Bientôt, la douleur, la confusion et les insécurités du personnage sont mises à nu dans la sombre mini-série.

2. Le Gambit de la Dame (2020)

Avec Anya Taylor-Joy de The Menu dans le rôle de la prodige des échecs Beth Harmon, The Queen's Gambit est un drame sur le passage à l'âge adulte qui dépeint l'ascension exténuante d'un joueur vers le sommet. Beth ne trouve pas la plupart des matchs d'échecs difficiles, mais c'est sa dépendance à la drogue et à l'alcool qui ralentit son ascension dans le monde compétitif du jeu.

Basée sur le roman de Walter Tevis de 1983, la mini-série populaire a pris d'assaut le monde lors de sa première sur Netflix. Avec de magnifiques décors d'époque, des représentations étonnamment précises de matchs d'échecs et un protagoniste que les téléspectateurs ne peuvent s'empêcher de rechercher, The Queen's Gambit est devenu un succès retentissant. Bien sûr, c'est la performance fascinante de Taylor-Joy en tant que prodige en difficulté qui a élevé la série et lui a valu à juste titre un Golden Globe et un Emmy Award pour son rôle.

1. Tchernobyl (2019)

Chernobyl est une série captivante sur une catastrophe réelle survenue en 1986 : l'accident nucléaire catastrophique en Union soviétique. En seulement cinq épisodes, la série HBO décrit les moments qui ont précédé l'explosion, ainsi que les efforts de nettoyage désastreux et les problèmes bureaucratiques qui ont suivi.

Tchernobyl a été largement acclamé pour son incroyable souci du détail, la série adaptant fidèlement les détails historiques et scientifiques sur la base d'entretiens avec des habitants. Tout changement apporté à la dramatisation est discuté par le créateur Craig Mazin dans un podcast publié avec chaque épisode, prouvant une fois de plus son engagement à présenter les faits correctement. En plus de détailler les détails techniques, Tchernobyl présente également des histoires moins connues qui montrent le coût épouvantable de l'accident pour les habitants de la région. Plus important encore, il s’agit d’une critique cinglante de ceux qui étaient au pouvoir à l’époque, dont les priorités douteuses et l’accent mis sur la censure auraient des effets tragiques sur la vie réelle sur le terrain.